今天上班我又偷偷看了一部电影...
周一真是难熬的日子啊
于是上班时我又偷偷看了一部电影
而且，竟然并不是权利的游戏！
而是宫崎骏（第六次）息影之作
《悬崖上的金鱼姬》
这部电影对宫崎骏有多重要
知道的人自然知道
他在做这部电影前说：
总是要激流勇退的，谢幕前总要拿出像样的作品。
这话第一次说的时候
是1986年，《天空之城》时期
宫崎骏说自己要退休了~
全民哗然
那个时候他才45岁！
果然，没过多久，他就复出了。。。
以上的情况后来还出现了N次
宫崎骏历次退休年表
第二次1992年《红猪》时期
第三次1997年《幽林公主》时期
第四次2001年《千与千寻》时期
第五次2004年《哈尔的移动城堡》时期
第六次2008年《悬崖上的金鱼姬》时期
以至于最后大家都受不了了：
而我们今天要说的这个
第6次退休
NHK还稍有架势地
给宫崎骏拍了一个300天
与电影世界告别纪录片。。。
然而后来事实证明并没告别。。。
简直是300天打脸全纪录
不过也要感谢这部纪录片
第一次完整呈现了
宫崎骏创作的状态
《悬崖上的金鱼姬》这部电影
和宫崎骏过去的作品一样
没有一个电脑特效镜头
全部靠手绘
其中最夸张的一个镜头
用了1613幅原画画稿
里面的每一个小生物
都是先单独绘制的
然后再把零散的部分拼起来
比如下面这只螃蟹
只是在一旁蠕动了几下
就耗费了几十页的画纸
正是这样一个一个的小细节
拼成了最后宏大的海洋世界场景
仅仅这一幕
而这整部电影
总共用了17万张画稿！！
吓得我下巴都掉了
拿出来都是一箱一箱的
即使宫崎骏已经著作等身
获奖无数
他坚持手绘的做法
仍然经常受到质疑
宫崎骏自己是这样解释的：
正因为大家都使用电脑，反而是手绘方式存活的机会，就是说手绘反而别具特色。
比如以前盛产木屐的地方，现在全倒闭了，但肯定有一两家残留下来。世代承传的老铺，最终总会有生意可做。
这就是他所做了50年的事业
对于他来说，这些电影
就是他自己的人生
28年前公映的代表作《龙猫》
宫崎骏电影的灵感
大多来自现实生活
其中最重要的一个原型人物
就是他的母亲
在《龙猫》里，皋月和梅姐妹俩
因为担心母亲的病而惴惴不安
宫崎骏说：
和我小时候一模一样。
1941年，宫崎出生在东京
四兄弟中排行第二
自幼年起就肠胃虚弱的他
被医生断言活不过20岁
因身体孱弱
赛跑时总落在最后
他内心充满了自卑感
图：宫崎骏小时候（最左）
6岁那年
母亲美子病倒
结核菌侵入脊椎的难治之症
从此一病不起
宫崎依然清晰地记得
一次他央求妈妈抱他
却被母亲含泪拒绝了
这件事几乎成为了他的童年阴影
长大以后他才知道
因为病痛
母亲当时连自己翻身都做不到
根本没有办法抱他
不能向妈妈撒娇
他只得强迫自己
扮演一个乖孩子
因而变得越来越压抑
这时他找到了抚慰心灵的东西
那就是漫画
此后他开始只要有时间
就整天埋头绘画
变成了一个“不务正业”的问题少年
他的哥哥宫崎新回忆说：
他体育运动全都不行，整天关在屋子里，不是看书就是画画，3个弟弟中我最担心他了。担心他走上社会后，能否在公司里做事谋生。
高三那年冬天
他看了日本首部
彩色动画片《白蛇传》
白娘子顽强
生活下去的勇气
深深打动了宫崎
看到这个画风。。。
其实当时的中国动画
也没有比日本动画差多少啊
与这一部电影的偶然邂逅
决定了宫崎今后的人生道路
大学毕业后
他如愿进入了
《白蛇传》的动画制片公司
从此踏上动漫师的道路
宫崎的才能超凡脱俗
俨然行家老手
早期作品《太阳王子》
他在同事中引起了轰动
他的想象力之丰富，令人震惊
曾被自卑感笼罩着的他
终于发现了属于自己的天地
33岁时参与
制作的"小海蒂"
从孩子的视角出发
低角度的摄影构图
充分运用
阿尔卑斯山的高低起伏
制作出动感十足的画面效果
宫崎一头钻进动画世界
而这一切均源于他的一个心愿
“娱乐于人”
希望大家，能从中享受到乐趣，是我的创作动机
因为自己内心有一种压力，认为只有供人娱乐，才能使自己的存在价值获得承认，证明自己不是无用之人。我就是喜欢做让他人快乐的事情。
此时的母亲
在大病一场之后由于后遗症
行动不便
唯一的心愿便是能够看到儿子的作品
这也成为宫崎骏最大的牵挂
这时忽然有人
请他出山拍电影
《鲁邦三世 卡利欧斯特罗城》
宫崎骏的处女作终于问世
这一年，他38岁
虽然新颖的动作场景
博得专家的高度好评
然而公映后
宫崎在影院中目睹的
却是空荡荡的坐席
此后他再没有接到任何片约。。
心疼我宫崎叔。。
不过他从来没有停止过创作
他开始辗转于电视台等处
推荐自己构思的新作
《幽灵公主》草稿
森林妖怪大显身手的"龙猫"
以空中浮城为舞台的"战国魔城"
但是没人愿意采用他的作品
甚至有人私下里批评说：
那家伙的东西，一股子泥巴味儿。
宫崎作品题材陈腐
没有票房
业界对他视而不见
当时我很遗憾，还很愤怒，对那些不给我机会的人。
不过我没有因为稿子被退回，就对他们怀恨在心。那样活着没意思。
不把命运委与他人之手，我早想好了，一部片子没有被采用这不算什么，每次都为此而大喜大悲的话，那才是失败。
宫崎一边靠
电视动画勉强糊口
一边继续埋头创作
那时曾想过，自己不能就这样烂掉。
但我还是想做动画。不过从没想过自己会成功，不成功也完全可能。
在这种万念俱灰的情况下
有一个动画杂志社编辑找到了他
他就是后来以制片人身份
始终支撑着宫崎动画的
铃木敏夫
他邀请宫崎在杂志上
刊登连载漫画
在铃木苦口婆心的劝诱下
宫崎勉强接受了
而这个连载的漫画，就是
《风之谷》
接不到其他像样工作的宫崎
一个人在苦闷中奋笔疾书
漫画连载1年后
作品好评如潮
观众们希望这个漫画
希望能搬上银幕！！
宫崎骏心想
这大概是最后一次机会了
完成自己的心愿
制作一部自己的作品
给母亲看
然而，就在他接受了片约的时候
却得知了一个噩耗
母亲美子过世了
而宫崎骏由于忙于工作
就连母亲临终时
他不在病床边
从不在人前掉泪的他
面对亡母
止不住浑身发颤
在这样的情况下
宫崎骏43岁时
执导了影片《风之谷》
故事讲述的是
顽强求生的那乌希卡那
无论伤势多么重
也不向命运低头
犹如宫崎骏的母亲一样
影片大获成功
吸引了全国91万名观众
母亲的形象
此后频频在
宫崎的作品中现身
《天空之城》中的海盗朵拉
是母亲昔日的巾帼风采
《龙猫》中的母亲
一边与疾病做斗争
一边时刻牵挂自己的孩子
《哈尔的移动城堡》中的苏菲
影射出母亲刚毅又温柔的性格
如今的宫崎骏
也到了母亲当年过世的年纪了
要是还能见到母亲，如果能与和自己同龄的她聊聊，会很有意思。
像朋友一样，问她：“你好吗？”
“还好。”也许她会这样回答。就这样而已。
——宫崎骏
《风之谷》的成功
终于让宫崎骏可以按照自己的路线
一心一意制作动画电影
1986年《天空之城》
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
图：宫崎骏手稿
1988年《龙猫》
童年时的一场旅途是不是真的很短暂，距离缩短了，时间拉长了，我们迷失了
图：宫崎骏手稿
1989年《魔女宅急便》
有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友。有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救。真正的痛苦，没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头。
1992年 红猪
如果我不会飞，那我就只是一只普通的猪——《红猪》
1997年 幽灵公主
到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方
图：宫崎骏手稿
前后帧的示意(蓝框中的红稿)
2001年 千与千寻
很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头
图：宫崎骏手稿
2004年 哈尔的移动城堡
世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔地对待。
图：宫崎骏手稿
而在他功成名就之后
他开始准备为自己的事业做总结
那就是《悬崖上的金鱼姬》
如果这部片子失败了，一切将付诸东流。这一点很清楚。我不愿意自己丢丑，得拿出一部不让我蒙羞的作品
感谢NHK纪录片
《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》
对宫崎骏制作金鱼姬的过程
进行了前后两年半
历时300天的全程贴身拍摄
我们才得以看到
宫崎骏制作一部动画
呕心沥血的过程
首先绘制基本构图
不从故事情节出发，先把想要表达的场景，通过图画表现出来，不管什么总之先动笔画，希望在画图过程中，思路会逐渐打开。
画完构思图
接下来从头搭建故事框架
也就是分镜脚本制作
这是波妞贪吃火腿的基本构图
在分镜脚本中
波妞被描绘成
紧咬火腿不放的食人鱼
宫崎的分镜脚本
非常有特色
就像连载漫画一样
他会注上"未完待续"
然后画师们就先拿走去画了
宫崎骏再接着画剩下的部分。。
也就是说，
动画是一边构思一边制作的！
画师们画完原画之后
宫崎会仔细审查每张画稿
对不中意的画稿
他亲自执笔修改
其中很重要的一幕
就是表现波妞与宗介
重逢的重头戏
对，就是这个我经常用的
微信表情。。
宫崎骏对原画很不满意
认为没有充分体现出波妞的急切
于是开始亲笔修改
得有死死抱住的感觉，怎样才能画出来呢，线索应该就在画稿里。
肯定有这种关键部位的，能表现出紧紧拥抱感觉的地方。脚不对，要分开伸直，这双脚从没穿过鞋，被人死死抱住时，下面的衣襟也应该张开。
谈到最后一部作品
宫崎骏自己也流露出深深的不舍
但是实际上这
与我的个人意志无关，无法避免地将会是最后一步。
早上精神百倍地来到这里，一到中午就累得疲惫不堪，碰上阴天会头重脚轻，待天一转晴，身体又有所恢复。我毕竟已经这把年纪了。
开始做金鱼姬的时候
宫崎骏已经63岁高龄
即使一心扑在这部电影上
他每天的工作量
也只能达到壮年时的1/5
而且由于高强度的工作
经常疲惫不堪
长时间的伏案工作
使得他的腰有常年积病
到后期，不得不每天
抽出一些时间去做按摩
只觉得自己的时间不够。时日无多的感觉。
由于腰病的拖累
待审的画稿
在架子上堆积起来
更严重的是，分镜脚本
结局的部分还没有画出来
宫崎气馁起来
口中念叨起一个人来
总觉得能再相见。真想能见到老妈最可爱时候的模样呀
在金鱼姬中
宫崎骏也为25年前撒手人寰的母亲
安排了一个角色
她就是在护理中心
接受日托的轮椅老太太
由于迟迟没有出分镜脚本，
严重拖累了制作进度。
制片方已经好几次找过宫崎骏，
希望他能够尽快完成
宫崎被逼入了绝境
或许他不愿早早动笔，他是想把自己逼入绝境。
希望他自己都不知道的，他自己都想象不出的，那样的构思会冒出来，与自己邂逅。
——制片人
铃木敏夫，
宫崎骏人生最重要的同事
这时距离分镜脚本截稿期
已不到1个月了
宫崎骏收到了来自久石让的
影片插曲试听盘
第一次认真试听
歌曲表现了
即将走到人生终点的
轮椅老太太她们的内心情感
他一遍又一遍地播放
心中不觉涌起
对母亲的思念之情
8天后，宫崎终于开始着手
让他煞费苦心的那场戏
一个神秘人物，出现在宗介面前，为保护水桶里的波妞，宗介逃跑的场面，这时响起轮椅老太太呼唤宗介的声音，轮椅老太太挺身出来解救宗介了
可是他画不下去了
生病多年的母亲
在这样的情况下究竟会怎样做呢？
6天过去了
画稿没有任何进展
距离分镜脚本截稿
还剩不到1周时间
宗介朝着轮椅老太太飞奔起来，这时轮椅老太太会怎么做呢？她怎么走路呢？实际上她真的走路了。
在截稿前一天
整个片厂忙于年末大扫除
宫崎独自继续挑战分镜脚本
他已经到了最后的关头
在最后关头
儿子如何面对母亲？
铅笔在画纸上走笔如飞
母亲紧紧拥抱宫崎
从开始制作分镜脚本起
历时1年半
终于迎来了大团圆结局
他的脸上
绽开了开心的笑容
2008年6月，影片制作完成
7月19日，宫崎骏
历时4年打造的新作
终于迎来首映
日本观众潮水般涌进340家影院
刷新了日本影片首映式上座记录
从1984年制作《风之谷》开始
这是宫崎骏一生坚持的事业
2003年，他的作品《千与千寻》
获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖
及第52届柏林电影节
最高荣誉“金熊奖”
这是他事业的巅峰
然而，宫崎骏却拒绝去现场领奥斯卡
因为2003年，正值伊拉克战争
宫崎骏说：
“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”
对于奥斯卡
宫崎骏根本没那么在意
相反，反战是宫崎骏电影中
永恒的母题
也是他一生的追求
1945年7月12日，
宇都宫遭遇空袭，
原本安静的小城瞬间被火海吞没，
幼年的宫崎骏亲身目睹了这一惨状。
从此，他渴望和平，从心底对
在战争中受到伤害的国家感到愧疚，
甚至在他年轻时，
一度认为“身为日本人是莫大的耻辱”。
2013年7月16日，
宫崎骏敦促安倍处理好慰安妇问题，
日本应当向韩国和中国谢罪。
然后，2015年7月
宫崎骏在记者会上
再次敦促安倍承认侵华历史
宫崎骏被中国影迷称为
“最讨人喜欢的卖国贼”
2013年，原本息影的宫崎骏
在万众期待下复出
再次执导了《起风了》
并且获得了奥斯卡终身成就奖
这大概是对他一生的肯定
而对宫崎骏来说
他所在意的并不是这些
他所在意的，
只是做动画这件事而已。
- 如果没有了动画制作，您的人生是不是将无法想象？
- 那倒不至于。只是……
我渴望创作，真的渴望创作。
如今的宫崎骏
已经正式功成身退
他的儿子宫崎吾朗
继承了他的衣钵
但是呢。。
并不太给力。。
于是！！！
我真的服了！！！
对于宫崎骏来说，
退休就像戒烟，哪有那么容易。
当然，作为影迷来说
希望宫崎骏永远都不要退休！
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素材来源：纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》
酷玩实验室整理。
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