即便我们是摄影小白，却也不应盲从所谓的教条

对于很多老手来说，拍摄的时候全手动操作能很好地控制各个参数，从而获得自己想要的效果，这个也变成了数码相机发展过程中的一个卖点，除开专业化的相机外，卡片相机当中也有很多是带有全手动功能的，即便卡片相机本身参数就很受限，但这并不影响厂商在其上加入手动功能，哪怕光圈只有最大以及最小两档可调。



对于新手来说，见到线上线下的大师都说要用手动档，也对这种需要技能较高的操控不亦乐乎起来。殊不知大师常用的技能都需要有经验的支持，那些从胶片时代走过来的摄影师，在当年完全没有自动以及半自动一说时代里，自然是只能用手动操作，今天继续使用全手动操作也是理所当然。但这显然不适合所有人。



全手动操作最能随心所欲地拍摄，但首先还是要明白自己想拍的是什么效果。大师们在这一点上自然没有问题，而反观新手，首先在各个参数的手动操作上就已经有熟练度的问题，加上对参数拿捏不准，拍摄一张照片可能花时很久，黄花菜都凉了也没拍一张，还不能保证质量，会有曝光不准确、快门太慢引起模糊、对焦不准等问题。

对于新手来说，在使用专业相机的时候，仍建议不要使用全手动功能，该用上的自动功能还是要用，建议使用光圈优先、快门优先这类半自动功能，即可以按需控制某样参数，又不容易出现曝光不准这样的问题，而对焦则显然是信赖自动功能比肉眼模棱两可地判断要更好。

新手就用全自动曝光

大师给的意见，除了会推荐全手动操作外，还会建议新手直接使用全自动曝光，这看上去有点矛盾，不过也在情理之中，毕竟全手动需要掌握太多的摄影知识，大师们也知道摄影不是一句两句就能解释清楚的，所以会推荐用全自动曝光。



全自动曝光的好处是大部分情况下都能拍出不偏不倚的照片，不过在某些情况下会出现让人摸不着头脑的问题。对于很多人来说，卡片相机的全自动档是好用的。但是单反相机这类本身主攻手动操作的相机，全自动功能就会有不少问题了。



单反相机因为结构上的原因，对焦区域限制较大，使用自动对焦通常选择对焦点覆盖范围内最近的物体，相比卡片相机几乎全屏幕反差式对焦，使用单反相机的自动对焦往往会和想要的效果不符。

而单反相机在使用全自动曝光的时候，内置闪光灯也会在不恰当的时候强制弹出使用，就像失控的熊孩子一般让人无可奈何。

全自动功能就是为摄影知识了解得比较少的人提供的，但不管使用什么相机都推荐新手用全自动功能有时会弄巧成拙。小光圈可以获得更广的景深，用于拍摄风景照片可以获得全范围清晰的照片，所以用小光圈来拍摄，是风景拍摄的原则，但是不少老一辈的摄影师会推崇用最小光圈拍风景。这在今天显然不是一个合理的事情。我们知道镜头都有最佳分辨率，通常情况下的镜头在最大与最小光圈下的分辨率是达不到最佳水平的，甚至是全光圈范围内最差的水平。所以即便是高级镜头，也不建议使用最大或者最小光圈来进行拍摄，仅仅是极限环境下使用。



用最小光圈拍风景的说法在胶片时代是成立的，原因是胶片时代无论是相机还是胶片本身，分辨率都没有数码时代这么高，也就是图像对相机的要求低一些，镜头优劣对照片质量的影响也不会很大。

所以即便是用最小光圈来拍摄，从冲影出来的照片上来看，差别不是很大，但是获得更广的景深是实实在在看得见的。于是用最小光圈拍风景的说法，也就沿用到了数码时代。



今天的数码相机动辄2000万像素，再小的细节，在100%画面下观看也是分毫毕现的，对于需要严谨拍摄的风景照来说，撇开其他因素，细节表现的好坏主要由镜头解析能力决定。一般来说，镜头在光圈F5.6-F16都能有较好的分辨率，广角镜头的话，F11已经有较广的景深，拍摄风景也是绰绰有余的，所以一般不建议使用最小光圈来拍摄风景。

用长焦端对焦用广角端拍

网络上的摄影论坛不乏有使用变焦镜头时，用长焦端对焦，然后用广角端来拍风景的论点。换言之，切换到长焦端是为了对焦准确，当然这里指的是手动对焦，自动对焦的话意义就不大了。但这种方法本身就有不合理的地方。



大多数的变焦镜头，广角端与长焦端两种情况下，焦点是会发生偏移的。也就是在某一焦段对好焦后，切换到其他焦段，焦平面是会有偏差的，这种偏差不会太大，但足以造成脱焦。所以这种对焦方式多会造成焦点不准确的情况。



既然变焦镜头通常都有这个问题，那为什么还会有这个论调呢？

主要是在胶片时代，取景、构图、对焦都是通过光学取景器完成的，光学取景器的视框有多小大家都懂，近距离拍人像，对焦还轻松点，拍摄风景，一般选择无穷远对焦。

但也有需要重新调焦的情况，广角端实在看不清，就用长焦端拉近远处的景物来进行合焦，再返回广角端拍摄。镜头不同焦段的对焦偏差相比较看不清造成的偏差仍算小事。

因此能提出这个论调的，通常都是胶片时代过来的老鸟，今天我们如果想拍风景当然优先自动对焦，即便是要手动对焦，也可以打开实时取景，放大图像来合焦，无需采用这种曲线救国的技巧。数码相机的感光度可调，这个非常方便，不再像胶片相机那样感光度固定后只能靠其他方式来控制曝光。但数码相机的感光度高低也对画质有影响，使得大家对高感光拍摄很忌讳。



感光度越高，画质越差，这个无论传感器尺寸大或者小都遵守这样的定律，只是大尺寸传感器的相机，高感光画质相对要好一些。因此，老鸟教导菜鸟的时候，会提醒高感画质差这一点，想要画质好，就用低感光拍摄，然后菜鸟们一试，果然如此，从此只用低感光拍摄。

低感光拍摄画质肯定会更好，但相对来说快门速度也会更慢，在室外拍摄自然没有多大问题，但是室内或者夜晚拍摄的时候，那些手抖啊抖的新手们是怎么也拍不好一张照片，此题无解，一般要么抱怨相机太烂，要么自嘲摄影技术太烂。其实啥都不烂，就是你守着好东西不用，所以才废片无数。







相机之所以要技术革新，为的就是能实现过去不能实现的事情，感光度越来越高就是一个例子。相比较过去，今天的相机在高感光的画质上有明显的进步，全画幅相机动辄ISO6400可用不容小觑。

而其他较大画幅的专业相机高感光画质也有明显的提升。若是过去卡片相机的画质可以接受的话，今天的大尺寸传感器相机的高感画质就没有不能忍一说。在弱光环境下使用高感光来拍摄，可以轻松获取足够的快门速度，也就大幅度提高了拍照的成功率。一张模糊不清的照片和一张清晰捕捉的照片相信大家都知道哪张更好，加上画质的因素也不会让你的判断发生改变。所以优先考虑能拍到照片，再考虑照片画质高不高，大胆放心用高感光拍照片。

用点测光来拍照

相机有多种测光模式，其中点测光是需要对摄影有较深入的了解才能灵活运用的一个测光模式，大师们不但喜欢用点测光，而且还要用上测光表来测，这让新手们看得目瞪口呆却不知如果效仿。



测光方式有多种，通常情况下使用的平均测光，可以按照白增黑减的法则来进行调整，但是如果使用点测光的话，测出的曝光值则是很小区域的曝光量，若是使用相机本身的点测光功能，还需要配合曝光锁等功能来使用。



点测光通常是对画面4%以下的区域进行测光，因为测光区域较小，所以可以看作是画面中某一点的测光。这在拍摄高反差画面的时候用得较多。保留亮部区域还是保留暗部区域的细节，只需要用点测光针对性地进行测光，所得到的曝光值就已经是准确的，不需要额外的微调曝光量。



但对于新手来说，点测光所产生的不确定性也高，尤其是像佳能大部分的单反相机都不具备点测联动功能，这就需要测光后使用曝光锁定功能，然后再重新构图，若不知如何操作就直接使用点测光的话，在拍摄反差较大的场景往往会不尽人意。严谨的拍摄在构图方面也十分讲究，要求构图符合黄金分割，主体要放置在画面中的黄金分割点上。大师们都很注重这点，当然也就广为传播了。

黄金分割是指把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。

而符合黄金分割比例的设计、画面等等都更具美感。因此摄影领域就有了这样的理论。黄金分割的比例值是一个无理数，近似0.618，与我们常说的九宫格分割有些接近，所以黄金分割点近似于画面中九宫格的交叉点。对于新人来说，把主体放置在这些交叉点会比较好。拍摄讲究黄金分割并没有什么不好的，不过不少新手很教条地认为非黄金分割构图就不好，凡是均采用黄金分割的方式来拍摄。对称分布、中央拍摄等等都不采用了。摄影需要创造性，开创自己的思维方式才能更好地进行拍摄。

顺光拍摄效果好

用光也是摄影技巧当中很重要的一个事情，光线运用的好坏直接决定了照片的风格。不少新手讯问如何用光的时候，被告知顺光拍摄最保险，最能获得稳定的拍摄效果。事实上论稳定，顺光拍摄确实很稳定，但也缺乏趣味性。光线从正面照射在主体上，我们称顺光；从侧面照射在主体上，我们称侧光；从主体背后照射在主体上，我们称逆光。

不同的光线能营造出不同的效果，正面照射的光线能让主体受光均匀，整体亮度适中。而侧光与逆光则会使主体受光不均匀，部分欠曝不受光的部分明显很黑，但这两种用光更能有戏剧性的效果。

对于新手来说，顺光拍摄比较好掌握，但是一副好的作品不仅限于记录，要想获得更好的效果，就不要怕出错，多研究如何控制不同的用光。侧光与逆光的效果非顺光可比，只要运用得当。不但不会出现反差过大的情况，而且还能有更好的拍摄效果。很多前辈说的每一句话，后代都当成真理一般不敢违背，但经验归经验，毕竟摄影是个具有创造性的玩意，不能墨守成规地进行拍摄，而设备的更新换代也使得过去的一些教条式的守则变得不合时宜，新时代的摄影需要新时代的摄影手段与之相搭配。