历史上的大家 选择不成功——从莫兰迪到李石樵

因为要保全来自神灵的珍贵的馈赠，乔尔乔·莫兰迪选择了不成功，以主宰自己一生的时间，用来维护和还原内心宁静的完整形式，或继续深入宁静，在宁静中与神秘的创造力汇合——乔尔乔·莫兰迪的一生，在今天看来，的确是不成功的。...

因为要保全来自神灵的珍贵的馈赠，乔尔乔·莫兰迪选择了不成功，以主宰自己一生的时间，用来维护和还原内心宁静的完整形式，或继续深入宁静，在宁静中与神秘的创造力汇合——乔尔乔·莫兰迪的一生，在今天看来，的确是不成功的：他在一生的大部分时间里，是位穷人。他穷人身份的确立，不仅因为他长期身居陋室，还因为他没有妻子，没有子嗣，虽然他在生前即获得了画界的认可与荣誉。当这位形单影只的意大利画家，在沉默无趣的瓶瓶罐罐中寻找抽象的意趣时，在亚洲，李石樵，以同样的勇气和方式，为自己的一生做出选择。李石樵同样选择了不成功，在不成功的生活样式中，以同样的沉默与固执，找到绘画与自己的精神的契合点，并由此出发，向着未知与宁静迈进。处于东西方的两位画家，因为这一选择，而获得了一生的清闲与自由。这种清闲与自由使精神在宁静中获得了滋养，使这棵树，在宁静中不受打扰地生长、开花，向着枝繁叶茂的蓬勃树冠发展。在李石樵的绘画中，宁静是绘画的依托，而不是它的形式。宁静在画布的底层，通过颜料的缝隙，一点点向外渗透。宁静流经被简化的形式和鲜亮的色彩时，变成了愉悦，一种醺醺然的快乐与陶醉向视觉扑面而来。视觉面对这样的风景，在这样的风景里，是清醒和新鲜的。莫兰迪使自己的生活与绘画保持着默契的统一，在一日日的重复中，以科学的严谨与热情，提炼着语言的纯度，萃取形式中的精神因素。这一过程，像是在花朵中提取香精与精油，香水，美丽的气味，从某种意义上讲，已不再是物质，而隶属纯精神，瓶子在最后已是飘渺悬浮的趣味——莫兰迪在最终获得了形式中的抽象，而李石樵则在宁静的引领下，一步步理解了绘画中的抽象因素，用这种果实，利用这种抽象，还原和醇化了俗世的欢娱。对于李石樵来说，仅仅抽象是不够的。对于一个身居东方的画家来说，将自己从繁荣的生活享乐中割裂，是不可理解和不人道的。李石樵虽然选择了不成功，但并没有放弃生活与幸福。幸福仍然是李石樵作为画家的立足点，是绘画不可缺少的重要因素。因而，他不仅有妻子，还有众多的子女。

对不成功的选择，将莫兰迪和李石樵引入两种不同的宁静。莫兰迪成为宁静的化身，而李石樵在宁静中欢笑。莫兰迪达到了自由，李石樵在自由中开花。莫兰迪的花没有香味，李石樵的花不仅有香味，还有弥漫在香气中的喜悦。李石樵 （1908-1995）生于台湾台北。早年就读于台北师范学校时，与石川钦一郎习画。1929年赴日，1931年入日本东京美术学院西画科，作品曾多次入选帝展。回台后，参加赤岛社并与廖继春、陈澄波、李梅树等艺术家共同创立「台阳美术协会」。自1974年台湾师范大学美术系退休后致力于绘画创作，为台湾国家级画家之一 。早期曾对抽象绘画产生兴趣，50年代开始尝试多元化的创作题材，晚年再度回归写实风格，与早期作品相较，已经跳离了早期写实风格的厚重笔法。乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

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