拍抽象就是装X？Sorry，我要教你每天都装

拍抽象其实一点都不装...

让照片有趣并且有抽象感的方法，就是裁剪截取局部，通过画面部分的放大，减少元素并突出重点。同时，结合几何形状的表现，比如轮廓的角度、平面相交的边界（方形、直角、三角），能形成很强的视觉冲击。

这些元素在日常建筑内部中就能找到，比如窗户、护栏、门框、转角以及楼梯等等。如果在户外拍摄，以天空作为背景，那么选取角度，利用建筑物的外立面线条围闭成型，以前景给予天空轮廓形状。

若是感觉夹角直线太过僵硬，可以尝试加入圆形和不规则图形。圆形作为框线组织画面，原始不规则形状（草叶花朵石块等）作为背景元素，两种方法都能使画面更自然柔和。

画面中的直线和曲线元素能引导观众的视线，从前景到背景的延伸创造出画面纵深，所以当画面中有若干数量的线条元素，试着把它们组织起来。

此外，如果线条呈现一定的几何图案特性（垂直、对称、放射等），那么在抽象提炼的时候，更有动感和平衡感。

在建筑内部拍摄的时候利用好线条元素，垂直和水平的线条在透视中营造出空间感。相较地，曲线元素给人视觉更典雅优美。在螺旋梯、道路、桥梁等建筑物中不难找到曲线。

重复样式在生活中随处可见，比如办公楼的玻璃外墙、重复的样式能带来很强的画面质感和节奏感，但在画面中不经强调的话，往往难以察觉。

人工建筑里，着眼成排成列的围栏、阳台、窗户、瓦片以及其他装饰样式，自然界中，枝桠、树丛、沙滩，都是样式重现的景观。调整取景距离，让样式图案能充满画面得以强调。

过于平直的视角可能会缺乏视觉力度，通过角度的透视调整，能让样式更有冲击力。

纹理让你的景物更有质感，借由细节让画面内容更有实感，但也能带来新鲜感。通过近距离特写捕捉纹理材质细节，让观众在平面的内容中产生触摸实物的感觉，最好不过。

侧光位带来的细微的阴影反差，让纹理更立体。在抽象创作里，不必把物体的整体轮廓展现出来，专注于纹理细节，观察不同的光位对细节表现的差异，选择最适合的角度拍摄。

色彩是人们观察画面的首要因素。抓住观众的注意力，营造画面情绪氛围，都由色彩来完成。色调、饱和、搭配上的不同造成情绪表达的差异。在抽象摄影中，色彩甚至能成为主体核心。抽象中怎么用好色彩呢——

以一种主调颜色填充画面的主要部分

在深色背景前，使用鲜艳的色彩活跃画面

明亮的颜色在后期中增加一点饱和度更厚重

使用较为柔和的色彩时，可以数种搭配创造平和的画面感觉

阴影和剪影能营造神秘感，带上光怪迷离的质感，吸引观众的好奇心。

拍摄阴影需要在光线照射充足的晴朗天气，拍摄时间选择在日出后，日落前的黄金时段，留意墙面和地面的阴影，目标可以是人物、植物、建筑等外形轮廓明显的主体。后期不必拘泥细节，可以进一步加强对比。

留白即主体周边的空间，大面积的留白能有效突出主体，即使主体只占画面很小一部分。留白空间并非白色背景墙不可，可以是一切统一纯净、与主体反差的背景。

在户外可以利用天空作为背景，建筑墙面和平地也是理想的留白背景。背景越干净，抽象创作效果越好。

当你对着水面、金属、还有物体光滑表面拍摄反射倒影的时候，其实你已经很可能拍出了艺术抽象感的画面。要诀在于，选取的反射面不需平整，倒影的形变更有绘画效果。而主体可以选择外形有趣色彩鲜亮的物体，拍摄可以是镜像充满画面，或者实体镜像各半的对称构图。

当传统的拍摄手法都是讲究精准清晰的时候，抽象拍摄创作包容度大许多，允许模糊和变形出现在画面当中，模糊的影像充满了想象空间。拍摄模糊的效果，可以选取半透明的材质作为前景，结霜起雾挂雨的窗户、打湿的浴帘、玻璃纸等等，或者在按快门时主动旋转、移动镜头，还能得到动态方向的模糊。

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