象征着先锋艺术与探索自由的包豪斯曾风靡整个世界

“包豪斯”是谁？当设计师说起自己的灵感来源，你常常会听到他们提起这个名字。“包豪斯”并非某个个体，而是指...



本文转载自微信公众号“Voicer”（id：voicer_me）



“包豪斯”是谁？当设计师说起自己的灵感来源，你常常会听到他们提起这个名字。“包豪斯”并非某个个体，而是指包豪斯学院（Bauhaus，Bau=建筑 Haus=房屋），一座由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在1919年创立于德国威玛的建筑艺术学院。

包豪斯主张符合机器时代的简洁风格，强调功能以及设计、艺术、功能、工艺的整体性，并聚集了一大批当时最先锋、最牛的设计师和艺术家作为教员。尽管在当时几迁校址，到1933年被希特勒的军队关闭为止也只存续了短短14年，但象征着先锋艺术与探索自由的包豪斯曾风靡整个世界，也是20世纪艺术、建筑、设计领域内最具影响力的设计理念，没有之一。

▲ 包豪斯代表人物、四大现代建筑大师之一的米斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）

因此，“包豪斯”也不是某种风格，严格来讲“这个设计充满了包豪斯风格”或者“包豪斯建筑”的论断都算是误解；包豪斯其实很多风格，内涵非常广泛，是一种理想、一个体系、以及一个起点——正是包豪斯奠定了现代主义乃至当今设计产业，是一切现代设计的基因和血液。包豪斯学院的思想和美学指导也影响了后世无数设计师，最终物化为我们居住的建筑、使用的家具、观看的戏剧、穿着的时装，渗透至现代生活的方方面面。



▲ 包豪斯创始人瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）设计的包豪斯学院校舍



▲ 包豪斯的老师们

尽管经常被设计师挂在口边的“包豪斯”是这样一个宏大的命题，从一些显著的美学特征可以快速了解它。俗话说得好，包豪斯有三宝，几何、三原色、less is more。首先，产品设计能按标准化型式进行生产，是包豪斯的主要思想，而包豪斯与当时形式繁复的维多利亚时期设计截然不同，更加强调机器美学和抽象的几何图形，后期甚至提出“立方体就是上帝”。因此，圆形、三角形、方形等基础几何形体及其排列组合或形变，是最常见的包豪斯设计元素：



▲ 瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）设计的沙发椅“F51”


▲ Prada 2014秋冬系列有很多包豪斯的影子

另一方面，作为包豪斯学院的核心课程之一，色彩构成是包豪斯涵盖的重要元素。而尽管包豪斯常常看起来有浓厚的工业气息，但包豪斯并不是性冷淡，常常通过非常显眼的色彩运用来构成设计，其中红、蓝、黄这设计三原色的使用尤为突出。包豪斯学校重要教师、抽象绘画创始人瓦西里·康定斯基（Wassily Kadinsky）认为，唯有结构和色彩的感知结合才能诞生真正的设计，而红、黄、蓝就是最重要的三种色彩。



▲ 赫里特·托马斯·里特维尔德（Gerrit Thomoas Rietveld）的代表作红蓝椅



▲ 莫霍里·纳吉（Moholy Nagy）的Foto Qualität



▲ 瓦西里·康定斯基（Wassily Kadinsky）的Swinging



▲约瑟夫·亚伯斯（ Josef Albers）的Homage to the Square

包豪斯的另一个重要口号，是第三任校长米斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）提出的理论：less is more。这个如今在时装及设计界几乎泛滥的短语，以及如今司空见惯的简约设计，在当年却是叫人惊掉下巴的先锋理念。包豪斯摒弃了设计为权贵服务和注重装饰的特点，将产品设计上的繁复装饰全然砍去，显得格外简明：





▲ 米斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）的代表作巴塞罗那椅

包豪斯对简约的追求是一种反抗声明，试图摒弃之前在艺术与工艺运动中对那些常常出错且浮夸的手工装饰的推崇。“less is more”这句口号可以看做是包豪斯留给现代设计最重要的影响之一，不止是今天大行其道的宜家和MUJI骨子里都流淌着包豪斯血液，甚至任何形式的极简主义都与包豪斯不无关系，比如近年来大行其道的normcore或基础款风潮。






▲ III VIVINIKO 2016秋冬系列

作为根植于现代设计理念中的美学象征，包豪斯在日用和建筑上的美学原则也自然延伸到了服装上。服装品牌III VIVINIKO在2016年秋冬系列上延续了旅行主题，并将目光聚焦在德国最重要的地标之一：包豪斯学院。系列中对包豪斯提出的美学特征进行了重新塑造，通过几何图形、色块印花、工业感十足的配饰、以及运用在嵌边和图形中的红黄蓝三原色等包豪斯标志性构成元素，在服装设计中融入了对建筑美学的理解，使设计、功能、艺术感并存。简明的胶印标语，则是对包豪斯的直接致敬。

    关注 海亲网