只有许鞍华，这片才拍的好看

40年，千言万语...





今天为大家安利一部好片，烂总非常喜欢。

上海电影节主竞赛单元是唯一一部入围的华语电影——

《明月几时有》



周迅、彭于晏、霍建华主演，许鞍华执导，两岸三地明星集结。

看到这豪华的卡司阵容就知道，《明月几时有》注定自带话题。

我们先从故事说起。

本片取材历史真实故事和人物，以传奇女性“方姑”为代表的仁人志士在1940年代的香港展开生死救援，展现香港沦陷下的平凡人抗争故事。



方姑，一位瘦弱文雅的年轻姑娘。任广东省妇联秘书长，兼广东省总工会女工部部长

影片选择二战的抗日题材，我有点担心。

因为先前的一股手撕鬼子的神剧和假大空的谄媚献礼作品浪潮，让国产的抗日题材影片变成了一个被人瞧不起的电影类型。

那么抗日题材真的就那么不受待见吗？



二战抗日本身是个好题材，二战的主题在世界电影中也是主流。

如果将目光放到国际我们会发现，这类电影大部分都是好看的。

集中营死里逃生的波兰斯基，呕心沥血拍摄了《钢琴家》同时赢得戛纳和奥斯卡的垂青；

法国新浪潮大师梅尔维尔的不朽杰作《影子部队》同样是讲述地下党的故事；

意大利新现实主义大师罗西里尼的《战火》同样描绘了二战题材；

斯皮尔伯格最优秀的《辛德勒的名单》也是根正苗红的主旋律电影。



看到这些例子大家可能就明白了。

没错，之前那些国产跟风蹭热点的亮瞎眼的“神作”都不是真诚，只不过是滥竽充数、阿谀奉承的粗制滥造。

它们留下的最大影响就是，观众对抗日题材电影失去了信心。

《明月几时有》的出现让我对这种类型片又重拾信心。

影片虽然启用有票房号召力的明星加盟但也只是为剧情服务并没有让演员本人大过电影；

同时从片中富有年代真实感的布景和道具便可以看出本片的满满诚意。



还有一点值得注意，本片配乐是久石让大师

《明月几时有》不仅真诚，同时也有艺术追求。

影片能驾驭住这么强大的演员阵容和厚重的历史题材，我们要感谢本片的导演——

许鞍华



1947年5月23日，许鞍华出生于辽宁鞍山。

1979年，香港电影新浪潮由许鞍华执导的处女作《疯劫》所拉开大幕。

1982年，36岁的许鞍华凭借《投奔怒海》拿到了金像奖最佳导演。

作为一名女导演她曾先后四次获得香港电影金像奖最佳导演及其它奖项不计其数，是香港金像奖史上获奖最多的三个导演之一。



2014年，许鞍华曾暗示年事已高，《黄金时代》有可能是其执导的最后一部作品。

好在《明月几时有》打消了她退休的念头。

不过看到许鞍华导演这次选择了已经被大批不良跟风作品糟蹋一遍的题材，不禁为她捏一把汗。

正如片中“桃姐”那句台词讲的“死不重要，不要连累队友啊”。



我的担心可能多余，因为她可是许鞍华啊。

作为香港电影新浪潮的奠基人，许鞍华从来不惧挑战。

惊悚片《疯劫》、喜剧片《撞到正》、武侠片《书剑恩仇录》、爱情片《今夜星光灿烂》等等，不挑食的电影风格包容是许鞍华的一大特色。她对新鲜题材的探索让人丝毫看不出她已是一位古稀之年的老人。

虽然《明月几时有》是许鞍华鲜见的题材，但影片依然充满了导演本人的标签和气质。

一、香港精神

本片的历史故事背景和大部分幕后阵容都是地地道道的港产电影范儿。通过寻求一种商业与艺术的平衡，讲历史进行改编。

片中可以看到彭于晏帅气地街头枪战；也可以看到餐桌上的生活色彩；还可以看到结尾处艺术感强烈的戛然而止。



那么什么是香港精神？

香港精神是一种自由精神，一种在商业与文艺中诞生的充满地方特色又非凡实用的一种情怀。

按许鞍华的话讲：

“不是特别认真，其实又是挺认真。”

二、女性主义

许鞍华的镜头下，女性总有着特别的魅力。

《疯劫》、《半生缘》、《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》、《黄金时代》等等以女性为主导角色影片中，无论角色年龄和风格都散发出一种真实又充满魅力的特质。

此次的《明月几时有》同样成就了周迅的独特魅力。



虽说周迅与片中方姑的年龄不是很相似，但在服饰化妆上的用心和她本人精心的演绎下，丝毫没有违和感，反而令大银幕之上的周公子美不胜收。

三、人文关怀

《明月几时有》是以周迅饰演的方姑为主，从整体上讲，霍建华和彭于晏两个角色的线索也占有很大的比重。

片中不仅周公子有出色的发挥，其他主演也同样优秀。



霍建华换回了电影模式依旧帅气，把绅士气度与国家大义巧妙结合。



看过本片加深了我对彭于晏的好感，不仅外形阳刚，角色在特有的年代感中显得酷劲十足。

另外还有鲍起静、李灿森等熟悉的港片面孔。梁文道客串出演“文化人”时，不好意思，我不厚道地笑了。



片中的主要日本角色请来了国际咖的永濑正敏，他与霍建华之间亦敌亦友的对手戏有点《战场上的圣诞快乐》的意境。

《明月几时有》是结构是从亲历者的回忆的角度去追忆当年侠骨柔肠的罗曼史，而亲历者导演请来了影帝梁家辉，虽然出场时间不多，但每次出场都能感受到他表演的快感。



梁家辉的角色代表一种精神的传承

四、政治倾诉

选择在香港回归20周年上映，本片显然代表了一定的政治倾诉。这点也正是导演许鞍华的特有标签。



成就许鞍华第一座金像奖最佳导演奖的《投奔怒海》便是带有非常鲜明的政治色彩。



99年的《千言万语》更是直接将镜头对准了香港的政治与社会。

《明月几时有》是一部具有艺术追求的影片，同时今年还是许鞍华入行的第40个年头，值得纪念。

影片展示了一段两岸同力抗日的故事，许鞍华这位生于内地成名于香港的导演，这次想表达的政治思想不言而喻。

本片也从侧面展示了如今的香港为什么能如此繁荣自由。

正如片中反复出现的茅盾优美篇章一样，许鞍华的这部人物群像也勾勒出一幅壮阔的历史画卷。

《明月几时有》有着海报上明星荟萃的商业元素，也不失片名一样的艺术节操。

虽然影片的主题是抗日，但片中并不以刻画壮烈的牺牲为噱头，而是从容地以一种反高潮去对抗已经烂俗的恶意煽情。

许鞍华导演一生单身，她将自己的真情与热爱全部投入到喜爱的电影事业。

这份挚爱，《明月几时有》中可以感受到。

最后引用我的朋友刘玮女士在朋友圈的一段评价，我觉得很好，就拿来和大家分享作为结尾：

很久以前采访许鞍华，老太太穿着匡威，很可爱地就来了。对所有穿匡威的人呢，我是马上加分的。今天继续穿球鞋，还bling bling的，更加可爱。很喜欢的一部电影，久违的电影感。记得许鞍华还拍过《倾城之恋》，香港的沦陷成全了一对工于心计的男女，在浅水湾的一堵断壁之下，范柳原和白流苏，总算有点真心；而到了《明月几时有》，又有一个周迅和霍建华立于断壁之下的镜头。我不信可爱的老太太不是有意为之，只不过这次，这对男女牺牲了一切来换取更多人的团圆。“江畔何人初见月，江月何年初照人？”许鞍华的又一部香港传奇，在咿咿呀呀的胡琴声中，一段克制、隽永还有点可爱的存在。

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