前方高能！一大堆杂志摄影师和你分享拍照心得啦

想做一期怎么把灵感转化为现实很久了。我们在拍摄作品的时候，一开始都是怀揣着一个初衷的，比如表现春天的生机，小孩的稚气，情侣的甜蜜等。那么在具体实行的时候，我们到底怎么把这些初衷和灵感转化为可视的作品呢？不妨看看各大一线时尚杂志的摄影师们怎么说。



1F

Miles Aldrige, 来自Vogue意大利

在造型上有一个概念:春天的花裙。由于色彩的大胆使用使得图像之间有连续性。不过任何知道Miles Aldridge的人都了解这他的风格，所以是什么把这些图像联系在一起？猫！如果没有这些猫，这些图片中的任何一幅都不会出现在同一个系列作品中。









2F

Mert & Marcus，来自 W 杂志

所有的图片都是在同一个房间里拍摄的。一个被洪水淹没的房间。没有错，灵感就是通过水表现出来了！





这两位摄影师经常从艺术作品中汲取灵感，而且深受拉斐尔前派Ophelia系列的影响。本次摄影作品他们的灵感就来自于摄影师格雷戈里·克劳德森对这些Ophelia图像的解读。

当然，这些例子更多的是在极端的情况下举的。然而，我认为它推动了这个想法的具现化。这些照片因为模特的穿着而和谐。他们之所以不和谐，是因为有一种支配性的颜色(尽管，这是有帮助的)。他们之所以和谐，是因为他们的想法使他们团结在一起。它把他们带出现实世界，把他们带进一个幻想之地。

预算有限的情况下，具现化一个灵感是有难度的。不过没关系，没人指望你在零预算的情况下完成上述作品中的任何一幅。你没有预算并不意味着你缺少完成相应作品的创造力，创造力可以帮助你完成一幅低/零预算的和谐的作品。



3F

Melissa Rodwell，来自Kurv 杂志

这不需要像上图作品的奢侈预算。然而，他们在灯光、衣服、头发、化妆、位置和方式上都和谐一致。梅丽莎能把你带进这个以白色为唯一主题的异想天开的、有意义的世界。



我知道我说过作品不应该只有为了把照片统一起来的一种颜色。但在这些图片中，它的作用却不止于此！梅丽莎用白超越了白，创造了一个幻想的世界。



能将你的图像绑定在一起的概念至关重要。你会发现，任何一本高端杂志的照片都只说一个故事。

本期主题到此为止啦，欢迎大家在留言区和我互动，包括但不限于想看哪位摄影大师的作品赏析，对摄影有关的疑问以及对每期主题的看法，对下期话题的建议。我们下期再见！

图像来源：

特色图片：M＆M
图片1-3：Miles Aldridge for Vogue Italia
图片4＆5：Mert＆Marcus为W杂志
图6：约翰·埃弗雷特·米勒
图7：格雷戈里·克劳德森
图片8-10：Melissa Rodwell为Kurv杂志

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