【AT】七个剧院,七个故事

 

一场演出x0a可以改变一座城市的气质x0a一座剧院x0a可以成为一座城市的标志...

一场演出
可以改变一座城市的气质
一座剧院
可以成为一座城市的标志


以下总计约10分钟的3个短片记录了北京市建筑设计研究院有限公司(BIAD)从2007年至今设计的七个剧院,每个剧院背后虽各有不同的艰辛与曲折,但不变的是BIAD人对观演建筑始终不断的探索和孜孜以求。

(国家大剧院)

(珠海歌剧院、哈尔滨大剧院、山东省会大剧院、邯郸文化艺术中心)



(又见敦煌剧场、又见五台山剧场)
作为剧院建筑设计的领航者,BIAD凭借专业的技术服务,近年来完成了众多优秀作品,“又见”系列剧场的设计,更是实现了近年来观演建筑的创新突破,打造极致观演空间,引领了新型室内情景剧观演经济模式。

2014年BIAD成立了观演和会展建筑研究中心BIAD第三、第四设计院、艺术中心、华南中心等多个团队作为复杂观演项目的设计总负责方,与客户、艺术家精诚合作,不断创作出新的剧院精品。而关于剧院热潮退去后,“新”常态下的“新”剧院建筑该如何规划和引领城市文化,功能如何有效地与后期的运营相结合,建筑和室内设计如何满足艺术家的高要求,剧院建筑由内及外应呈现出怎样的新姿态……他们也在不断思考。

上述短片中的七个项目即是BIAD众多优秀剧院项目较有代表性的案例,围绕这些项目,BIAD于2016年10月11日在国家大剧院组织了学术论坛研讨和项目展,受到了业界广泛关注。这也是国家大剧院首次举行建筑类的学术活动


新常态下剧院建设引领城市文化发展论坛
论坛以“新常态下剧院建设引领城市文化发展”为主题,邀请剧院建设方、运营方、建筑师、声学和舞台工艺设计师共话剧院建设的内涵和文化引领的潜力。活动由北京市建筑设计研究院有限公司(BIAD)和国家大剧院共同主办,《建筑技艺》杂志社承办,BIAD观演与会展建筑研究中心、BIAD第三建筑设计院组织策划。来自全国从事剧院建设开发、设计运营等方面的500多名代表参加了活动。




开幕式首先由
BIAD总经理徐全胜致辞。他充分肯定了本次论坛在当前的重要意义,并表示BIAD愿意为行业搭建充分的学术交流平台。
演讲嘉宾精彩观点分享


国家大剧院院长陈平:《新常态下剧院建设引领城市发展》
以大剧院首任院长的独特视角,结合大剧院9年运营的成功经验,从“剧院的属性和功能、为什么要建设剧院、如何判断一个剧院是否成功、怎么建设一座成功的剧院、剧院行业现状”等方面,对新常态剧院建设的思路进行了探讨。

陈平院长认为,提升剧院行业总体发展水平,符合“新常态”的核心要义和“十三五”实施规划的要求。目前,国内剧院在数量突飞猛进之时,呈现出建设不平衡、利用不足、专业人才匮乏等问题,折射出巨大的发展潜力和庞大的供给侧。针对剧院建设中的硬件问题,陈平指出,剧院设计的好坏,从一开始就对剧院的成败起到了决定性作用,在新的历史时期,剧院的设计者要和业主方共同设计、建设完成一座在未来“好用、经济、绿色、有创意空间、专业化程度高、有艺术感染力、有特色、有人文精神、低耗能”的剧院,为实现“中国剧院梦”、增强国家文化软实力、实现中华民族伟大复兴做出应有贡献。


BIAD董事长朱小地:《剧场之外》
建筑在当代语境中的形式创造对应着建筑师思想的内在结构,由此从内心深处生发出来的独特性。面对五台山和敦煌博大的历史文化背景,敬畏之感使我放下驾轻就熟的方法,重新建构设计的逻辑。尽管剧场体量很大,但这不能成为展现自我的理由。只有将此时此地的天地、山川、光影都能纳入建筑中来,成为建筑不可获缺的元素才能在环境中找到支点。因此建筑是消隐的、边界模糊了,甚至没有了建筑的明确形状。

能做到这一点的途径不是多与少的问题,而在于准确,为此我绞尽脑汁,生怕没能穷尽各种可能性。而当最终的结果呈现出来的时候,显得多么的简单,完全进入到观念层面去主张思想。可又是多么的宝贵,让人为之兴奋并感染到合作方。《又见五台山》与《又见敦煌》剧场的设计方案就是在这样的思索历程中形成,并最终得以实现。
BIAD第三建筑设计院创作室主任郭鲲:《四个观众厅》

介绍了邯郸文化艺术中心、山东省会大剧院等四个观演项目观众厅的设计成果,并与大家分享了设计过程中的心得体会。观众厅是剧场设计的核心,郭鲲从室内设计,声学设计,材料选用,观众体验等多方面进行了阐述。他在邯郸文化艺术中心项目案例中提到:“此建筑采取如山脉造型的三点控制方式,与周边环境协调在一起,使建筑具备视觉的连续性,为城市发展及市民生活带来美好的体验。建筑师要把握好内置装潢的度,以保证剧院既可以调动观众情绪也不过分分散观演注意力。”
BIAD第四建筑设计院院长马泷:《设计前后》

珠海歌剧院位于滨临城市的海岛上,广袤无垠的天空与宁静深远的海面,使建筑很容易迷失在苍茫的天际之间,如果选择一个简单粗暴的形体,极易打破天然环境上亿年的积淀,因此歌剧院应该是自然的、优雅的、极致的、和谐的。同时,歌剧院每次的华丽绽放通常是在傍晚时分、华灯初上,于是我们想到了夜幕将至,一切归于平静,满月初起,海面之上泛起银色波光的场景,取意“海天一色明月无边”。歌剧院内部的设计也始终秉承这一理念,充满流畅优雅的自然曲线,大小剧场在疏密的光影变化和浓郁的色彩氛围中依次展开,美轮美奂。

珠海歌剧院的设计汲取了国家大剧院、广州大剧院、以及世界众多优秀剧院的珍贵经验,运用设计团队在高端复杂公共建筑领域丰富的创作与实践积累,整合全球在剧院领域最专业的顾问团队,采用全程三维参数化设计和BIM设计,实现了建筑、结构、机电、室内、景观的一体化原创方案,并伴随施工进程持续的设计深化与提升,我们希望在2017年可以为珠海人民和中国建筑奉献一座经典级的艺术殿堂。
东建筑设计研究院有限公司声学及剧院专项设计研究所所长杨志刚:《中国剧院观众厅的“体型之痛”》

华东建筑设计院声学所参与和负责了上海大剧院、哈尔滨大剧院、盛京大剧院、甘肃大剧院、武汉琴台大剧院、山东省会文化艺术中心和长沙梅溪湖国际文化艺术中心等国内100多项观演建筑的声学设计,对国内150多个剧院、音乐厅和多功能厅进行了音质检测,并对国外观演建筑进行了详细的调研,具有丰富的声学设计经验。报告通过美国费希尔音乐厅、新加坡滨海文化艺术中心和上海交响乐团音乐厅三个例子说明声学设计在观演建筑设计中的重要性。

通过人的体型和服装的重要性对比说明观众厅体型设计很重要。调查国外音质较好的新老歌剧院观众厅体型得出马蹄形是剧院观众厅的标准体型,并研究分析马蹄形观众厅的空间感和亲切感好的主要原因一一多层包厢连台口、不设专门耳光室、池座宽度休太宽。而国内剧院观众厅的体型比较多样并没有形成一个标准体型。对比分析国内外剧院观众厅的长宽高,发现国内剧院观众厅池座较宽较矮,是典型的"矮胖子",这就是中国剧院观众厅的"体型之痛"。
北京宝贵石艺科技有限公司总经理张宝贵:《从国家大剧院音乐厅吊顶说起》

张宝贵先生讲述了在国家大剧院音乐厅吊顶项目中,其从实验到竣工耗时800多天,损失上百万元,却在过程中完成自身修行的故事。他认为:“装饰混凝土只是一张皮,如果可以体现创造的态度又能恰如其分的进入环境,也许会助设计一臂之力,让建筑散发出巨大的活力。如果我们能用做大剧院吊顶的态度和本事去面对所有项目,一定会因播种而获得本能的快乐,这种精神对于城市的建设和发展具有积极影响。”
 
论坛主持人


BIAD第三建筑设计院副院长、BIAD观演和会展建筑研究中心主任 潘子凌和BIAD第三建筑设计院建筑一所所长、建筑师 谢欣主持了论坛。他们的精彩点评也为会议增加不少亮色。


七个剧院,七个故事——BIAD剧院项目展
论坛同期举办了BIAD项目展,获得了参会代表的热烈响应和普遍好评。





沙龙研讨
10月11日下午还进行了沙龙研讨,来自业主、设计及专项公司的专家围绕会议主题进行了深入探讨。



国家大剧院副院长王争鸣以悉尼歌剧院为例,指出剧院对城市发展具有推动作用,它使城市更美好、更有活力;哈尔滨大剧院建设指挥刘振波对BIAD设计能力给予了充分肯定并分享了哈尔滨大剧院建造、经营过程中的经验;北京保利剧院管理有限公司总工程师武晟指出剧院功能定位要与剧院经营相结合,并分析剧院驻团与否的区别;BIAD观演和会展建筑研究中心副主任张秀国讲述国家大剧院设计中,建筑师们通过演员、乐团了解当前剧院设计中的问题,以打造顶尖剧院的故事;国家大剧院舞台技术部徐奇教授结合自己在剧院一线工作的亲身经历提出,建设好剧院的核心问题是为人服务,让在剧院里的各类人感到舒适、愉悦和满足,同时希望BIAD观演和会展建筑研究中心对剧院进行调研和数据收集整理研究,这将会对剧院功能的科学定位和标准建立起到重要的推进作用;BIAD第三建筑设计院结构所副所长韩巍通过他参与设计的国家大剧院、山东省会文化中心和哈尔滨大剧院的三个项目,阐述了如何使用钢结构大跨的关键技术来实现剧院复杂体型和功能。

此外,浙江大丰、杭州亿达时灯光、 南京倍立达、北京奇耐特长城座椅的技术负责人分别结合实际案例,从舞台升降、灯光、外立面、座椅等专项设计的角度分享了配合剧院设计的经验和体会。


致   谢
本次活动






    关注 微文阅读推荐


微信扫一扫关注公众号

0 个评论

要回复文章请先登录注册