认真唱歌的人值得被更多人听到，而现实中用心做电影的人同样如此。...
说起网大，很多人都会觉得这是“黄暴low”的代名词，成本低，周期短，利润高，许多人为了能够第一时间抓住年轻网友的眼球，一味的用感官来“刺激”观众。
但是最近，有一部网大似乎与外面那些“妖艳贱货”不太一样。一上线，“一届清流”、“黑马网红”、“未来希望”等词语便成为了这部原创网大的标签，在众多院线电影中都能脱颖而出，没有热门IP，没有明星名导，却能够在热映电影的包围之下，登上了豆瓣热门首页一周，凭借7.2的评分登上豆瓣口碑榜。
这部电影叫《哀乐女子天团》。
一直以来国人对于生死之事十分忌讳，行业剧层出不穷，但殡葬行业鲜有问津。或许是因为“死者为大”敬而远之，或许是因为“赚死人钱”而晦气绕行，令许多人对殡葬行业保持着神秘恐怖的印象。而《哀乐女子天团》却将这么一个“阴冷”的题材拍出了温暖的气氛，将严肃的殡葬元素与青春的音乐元素结合在一起，就算是在院线电影当中也是少有的逻辑清晰，叙事完整，情节荒诞巧妙，情感却真实。
一开场，三个热爱摇滚的女生就面临着工作找不到，房租快到期的尴尬境地。因为相对于纯粹的不被理解的摇滚音乐，面试官更希望看到的是可爱少女们在舞台上又唱又跳青春活泼的样子。
主人公山山在一辆贴满“牛皮癣”的车上看到了女团招聘的广告，接着误打误撞的被“坑”进了一家叫“出入往生”的殡葬公司，被迫和两位专业的“哭丧”女一起组成“殡葬界第一支女子天团”。
三个女孩从自己的梦想不被认可，到不理解别人对殡葬唱丧的执着，当转换身份的时候，三个女孩从一场“被打脸”的现场演出中明白了“认清生活真相之后，依然热爱生活”的人生领悟。
经过了摇滚葬礼，对棚文化，还有一段极其隐晦的另类葬礼之后，女孩儿们明白了“死者为大”，也明白了殡葬这个行业存在的意义，开始认真对待唱丧这件事。
就在“出入往生”公司生意蒸蒸日上的时候，三个女孩儿接到了专业唱片公司的橄榄枝，可这就意味着需要和殡葬，以及和唱丧伙伴们划清界限，甚至到最后，连同伴的葬礼都无法赶到。
生死题材往往是最打动人的，但这个体量太大，往往是最难拍的。我查了一下，这部网大的导演是两名90后的年轻人——桑木天和刘博文。
两位导演在采访中提到，《哀乐女子天团》光是剧本打磨就用了一年的时间，期间换了三拨编剧，光是完全推翻重做就出了7稿大纲，直到开拍的前一天还在敲细节。
根据角色进行四个月的演员海选，以角色的贴合度敲定主演后，将几个女孩聚集起来集中进行演唱和乐器培训。其中，饰演LEO的陈洁怡和饰演春花的谭志玲有在女子组合中唱歌的经验，但是为了能够在音乐上有更好的效果，剧组依旧给所有人都找了专业的配唱。尽管如此，山山的饰演者杨小兰在筹备阶段也请了齐秦老师学习演唱时对音乐的感觉和节奏。
刘博文是日本导演是枝裕和的迷弟，所以影片在色彩和构图上有着《海街日记》的影子，每帧画面几乎都能截图做成海报。在“只要把故事和人拍出来就好”的众多网大中，实在是称得上“清流”二字。这样的清新细腻画面离不开导演对电影的高要求。
据说，当地外联最初是按照网大的标准为剧组找了景，看过场地后导演全部否掉，先后换了四拨外联，最终找到经常与院线电影合作的外联，按照电影标准和预算重新找景。期间导演要求除了厦门街道的景色之外，为了画面整体的协调美观，还要求街道上所有的广告牌色系统一，因此美术部门将街道上所有能够入镜的大红大黄广告牌全部撤掉或者遮住。这也引起了当地店商的不满。
而在拍摄过程中，恰逢春节，在喜庆的氛围中拍摄“丧”的内容，也令剧组在厦门当地也遭到了不少的阻碍。开头拍摄跳楼那段就因为太过晦气而接到了6次报警投诉。跟组司机因为忌讳，把人送到殡仪馆就消失不见也是常事。
尽管遇到了许多困难，这群年轻人还是拼着一口气，在电影中消除了人们对“唱丧”的偏见，在现实中也为“黄暴low”的网大正名。
就像影片里所看到的那样，殡葬行业神圣而伟大，却被世人蒙上了晦气的面纱。这支新人团队也承受了许多的压力和质疑，但在这群年轻人的眼里，哀乐也是音乐，网大也是电影。网大市场只是不够成熟，不是生来卑贱。
尽管在情绪推进略显稚嫩，演员演技稍显尴尬，在同一题材中，《哀乐女子天团》常常被拿来与《入殓师》等电影相比较。就电影而言，《哀乐女子天团》作为网大，能够与这些殿堂级作品一同拿来谈论在某种意义上也算是一种成功，用实力去证明网大和院线之间也可以一决胜负。
事实上，《哀乐女子天团》已经拿到了龙标，对于网大来说这是一种肯定，激励着这群新锐电影人继续保持着对电影的真挚热情，用实力证明努力就会有回报。
影片的最后，三名摇滚少女在第一个真正意义上的演唱会舞台上勇敢的承认了曾是唱丧歌手的过去，撕开FTGirls的标签，露出“出入往生”的名字的时候，将整部影片推向高潮，方叔的那声“好听”仿佛在告诉大家认真唱歌的人值得被更多人听到，而现实中用心做电影的人同样如此。
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