当书法热如夏天的高温一浪高过一浪时，每一个书法爱好者都应该沉潜身心，与古为徒，努力探求书法的真谛！...
再不点蓝字关注，机会就要飞走了哦我喜欢轻松地谈书法，书法毕竟是闲雅的艺术，闲暇之时择一静处，或书斋或茶舍，同道好友三五围坐，清茶淡酒，没有话由，漫无边际，兴之所至画地划空，徜徉在艺术氛围中，惬意莫名。
一直以为古淡天真，闲雅适意，感于时感于事，用情于笔墨之间，胸次开豁，游艺游心是书法的最高境界。当书法的象牙塔被冲击得支离破碎时，再谈这些只能是痴人说梦了。任何艺术都要适应时代，与时俱进。八十年代以来书法热渐起，一浪高过一浪，“旧时王谢堂前燕，进入寻常百姓家”，参与者工、商、学、农各个行业都有，空前繁荣。艺术走向平民化，大众化，这肯定是好事。就象国球——乒乓球，有广泛的群众基础，参与习练的人多，必然会走出一些天赋极佳者，促进提升这一事业，在专业上有所突破，或超迈古人，或去古开今。但书法圈走过三十年的繁荣，可谓名家辈出，精英流转，能沉潜为大家者凤毛麟角，大多是流星一现，各领风骚三五年，究其原因，并非书法已经过时，也并非当代乏人。我想主要根源是倡导、引领的缺失，导致意识形态的扭曲。对书法内涵的认识不足和曲解，让书法变成速食文化。市场化的运作使人们对书法作品的认识和价值观倾斜，展览的泛滥，使人们变得急躁、敏感，凡此种种，因果相延，影响着一代一代书法学习和爱好者的健康发展，值得深思。
书法展览无疑是推广、宣传书法艺术的重要形式，也是书法融入现代社会的重要途径，但同时展览也是一把双刃剑。国展、省展、单项展、兰亭展、地域书展、群体展、师生展，几十年的展览搞过来，挖空心思，名目繁多，繁荣的背后也带来了书法发展的困惑，展览成了评判书法的唯一标准，入展，获奖成了书法人追求的重要目标，如此往复，展览成了书法的导向——风向标。纵观历年来的展览，早期的流行书风，后起的王铎、傅山明清调，二王、孙过庭小草书风，章草风，都有展览的推助。艺术一旦失去自我，一味盲从必然会走向浅薄，艺术也将失去感人的动力失去内在的激情。尽管使用染、接、拼各种手段，也只能是去古甚远。东施效颦，精神气质的缺失，必然导致艺术生命力的暗淡。当书家的艺术理念和价值判断为展览左右以后，眼、心、手必然在指挥棒下起伏。一曲将罢，一曲又起，迷失在光怪陆离之中。
艺术的本质是情感驱使下的个性自觉。没有个性，一味盲从跟风，徒有躯壳，没有内核，不是真正的作品，书法学习是需要技道双修的。笔墨技法固然重要，但只是艺术语言的积淀。学识，修养，情感才是蓬勃的动力。把技与道割裂开，以技法训练为最终目的，必然导致书法作品的馆阁化，走向媚俗。
馆阁体因皇家的喜好、推崇而兴盛，以乌、光、齐为审美的唯一标准，千人一面，陈陈相因。明代沈度，书法风格秀润华美，正雅圆润，为成祖朱棣赏识。清康熙时圣祖酷爱董其昌书法，乾隆时，高宗又推崇赵孟頫书法。他们的书法规整圆融，有中和之美。上层的喜好推崇，必然使下面争相效仿，积习成弊，了无生气。清洪亮吉《北江诗话》云：“今楷书之匀圆丰满者，谓之馆阁体，类皆千手雷同。”清周星莲《临池管见》：“自贴括之习成，字法遂别为一体，土龙木偶，毫无意趣。”馆阁体历来为书家所贬斥。理性地说，沈度、赵孟頫、董其昌都是书法史上卓有成就的大家，其作品笔墨技巧和精神内涵都有可称道之处，但在上层指挥棒的指导、号令下，仿效成风，致人口舌，真是莫名的冤枉。罪魁祸首是指挥棒和跟风者，不能把指责的矛头指向他们。白石老人有句话叫“学我者生，似我者死”，学习借鉴古人先贤的方法和精神，化而开去形成自我，这是科学的学习方法。没有辨识和理解的学习，虽然十日一笔，数月丸墨，也只能流于表层。古人于绘画中有这样的论述：“四体妍蚩本无关乎妙处，传神写照正在阿堵中”，笔墨只有灵魂的衬托才能升华。
馆阁体的主要问题在于趋同，规整和重复，展览引导下的馆阁体表面上看与传统的馆阁体有区别，但剥离其形形色色的外表，其内涵是空洞的。究其根源是展览的导向，再细的分析，是展览体制下被歪曲的书法教学传承体系，意识和价值判断体系，创作和思维体系，也是整个书法的大系统，大环境问题。要避免书法学习走入歧途，我们应该从以下几个方面引起重视：
一、技法与文化内涵并重，提高整体修养
随着科学技术的进步，各种科技手段介入书法学习中，学习资源和学习渠道的丰富使书法学习变得便捷，这就要求学习者具有理性的辨识能力，科学正确地规划好自己的学习道路。最好选择名师，接受指导并做出规划，而不要追着名师随波逐流，随着展览的导向去模仿评委、获奖、入展者，应该沉潜身心，与古为徒，去经典中讨生活。学院派书法的教学引入了高科技的手段，在传统技法的研究上更加细致准确，这些积极的东西可以接收，在技法学习的同时一定要重视自身文化修养的提高，做到学有所养，内在有所支撑。
二、树立正确的学习观、价值观
判断体系是行动的规尺，书法文化传承千年，有动人的外在和深厚的内涵，从古到今，一代一代的书法人在书法的道路上不懈追求，是书法自身的魅力让人痴迷。传统文化的魅力是温和动人的，我们应该更加理性，不要迷失在现代展览的缤纷陆离中，为展览所左右，把入展获奖作为评判书法的标准，一味地追求展厅效应，一味地迎合评委，要挡得住诱惑。一旦入展获奖确实身价倍增，但你的作品是否能经得起历史的淘择，你的艺术之路是否能走的更远比入展获奖更加重要。
三、要与时俱进，也要独善其身
艺术当随时代与时俱进，这是艺术发展繁荣的根本法则。书法在当代确实得到了空前的发展，目前存在的问题，想来也是发展的必然，在今后的发展中也会得到解决和改善。但作为个人来说，我们不能坐以待毙，随波逐流，应当有清醒的认识。既然爱好书法，何不沉下心来，去探求书法的真谛，既然喜欢书法，为何要把书法作为工具趋名逐利?
馆阁体是为了适应科考，新馆阁体是为了适应展赛，说现代书法流于馆阁化虽然有些牵强，但其实质有相同之处，都是趋于功利，在利益的驱使下，人的意志力是脆弱的。设计筹划展览的初衷或许是健康的，积极的，一旦勾兑利益就会变味。单从教学方面来说，教学是阳光事业，教与学的互动促成了文化艺术的传承与发展，当教学的方向、学习的目标被利益异化以后，很可能把阳光事业变成阳光下的“罪恶”。每一次展赛公告发出，接踵而来的是铺天盖地的招生、培训信息，大咖名流粉墨登场，理事、评委、教授、获奖专业户闪光的头衔，完美的策划、包装，少则三五天，多则十天半月，大师执鞭，点石成金，保你登科及第。教学的过程也被异化为营销秘笈，兜售灵丹妙药，熙熙攘攘为利而来，为利而去，错误的意识在不断强化中被逐渐认可。当你走进展厅的时候，震撼你的已不是作品本身的艺术感染力，以及沉潜于作品中的创作灵魂，而是炫目的制作和犹如生产线一样的雷同。
说书法学习和创作走向馆阁化的趋向或许有些片面，但这种现象确实在书法圈存在和流行。所以作为一个真正的书法爱好者，应当做到识辨、明理，走一条正确的书法学习之路。
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责任编辑：权丽萍
校 对：梁艳忠
审 核：武文峰
图片来源：网 络
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