郭富城和王千源这么会卖萌（fu），能给《破·局》加分吗？

什么叫“尬戏”？让我们用《破·局》举个例子。...





本周上映的新片《破·局》坐拥天王郭富城、演技派王千源两大主演，在气势上与同天上映的动作片《杀破狼·贪狼》看上去旗鼓相当，然而上映后却迅速被《贪狼》甩在身后，甚至在周末已经被《二十二》《十万个冷笑话2》《赛尔号大电影6》超越。

虽说票房不能完全体现影片的质量，但这一回原本卖相不错的《破·局》遭受冷遇的确是影片自身出了问题。

《破·局》翻拍自2014年的韩国电影《走到尽头》，后者在当年入围了亚洲电影大奖最佳剧本等多个电影节的肯定，是一部质量颇佳的影片。

这次《破·局》的翻拍，在故事线上基本沿用了原片，甚至影片所有的关键情节几乎都沿用了原版的设置，无论是开场警察将尸体藏到母亲的棺材，还是两位主角几次直接对决的场景和细节都几乎完完全全一致！

《破·局》除了把故事发生地搬到吉隆坡，增加中国警察等一些支线人物等小的改动外，与原作最大的不同便是对影片气质作了一次调整。

《走到尽头》是一部典型的具有现实指涉的犯罪片，而《破·局》则想在犯罪片的类型中加入更多喜剧元素，也就是影片宣传中经常提到的“黑色幽默”，那么这种喜剧效果怎么加呢？

创作者选择通过两位主角的表演方式传达。

在对原作故事没有做任何实质改动的前提下，仅仅想要依赖表演方式改变一部影片的气质，是一个大胆又危险的尝试。

在宣传期，《破·局》就以郭富城与王千源两人的对抗表演作为卖点，预告片中也突出了两人“双雄对决”、“猫鼠游戏”等元素。

郭富城饰演的警察高见翔与王千源饰演的反派陈昌民之间的互动对抗是《破·局》的中心冲突，两人的对抗从影片中两人相遇一直持续到结束。

与原版相比，《破·局》放大了故事中戏剧性的元素，为了追求“笑果”，还加了很多无厘头的笑点，甚至还相当没节操地卖起"腐"来。



郭富城此次在《破·局》中饰演一位游走在灰色地带的警察，这个角色不是我们通常看到的勇敢正义的警察形象，而是一个胆怯腐败、挣扎求生的小人物。

他肇事逃逸，利用职务之便为自己开路，为了掩饰罪行费尽心力。

影片就跟过关闯将的游戏一样，郭富城为了逍遥法外，不得不努力去抹掉每一条暴露的线索。

一脸正气的郭富城饰演这样一位倒霉的小人物，是一次挑战。

郭天王通过表情、动作和语言塑造出了黑警高见翔这一形象，开场在殡仪馆藏尸这场戏郭富城表现相当精彩，将主角遭遇飞来横祸时的慌乱和心怀鬼胎的不安表现的恰到好处。

然而在随后的段落中影片想要放大故事中的喜剧元素，在警队抓捕犯罪嫌疑人的那场戏中，郭富城在得知自己撞死的正是将要抓捕的贩毒嫌疑人后，在抓捕现场表现出的毫不提防和无所谓的状态，虽然给影片制造了笑料，但让观众对这一人物的真实性产生了怀疑，在随后与王千源的直接对抗中，更是出现了为了制造“笑果”而让观众出戏的情况。

相比郭富城，王千源在《破·局》中的表现则更加代表了创作者想要制造的“黑色幽默”气质。

在《解决吾先生》中，王千源饰演的反派华子给观众留下深刻印象，台词不多的他将犯罪分子的冷血狡诈刻画得入木三分，其中吃饺子的场景更是被奉为“教科书式”的表演，当然刘德华在影片中没少吃这位悍匪的苦头。此次在《破·局》中，王千源与郭富城上演了“狂虐四大天王“系列第二弹。

王千源在影片中饰演表面是警察实为贩毒头目的大反派，比起在《解救吾先生》中写实风格的表演，此次他用了一种极度戏剧化的方式表现这一阴险残忍人物。



这种表演方式的选择可能跟影片想要加强戏剧冲突，增加戏剧效果的初衷有关，然而这种近乎舞台化的表演方法在这部影片中收到的效果却并不理想。

正如前文所言，《破·局》在几乎完全保持原作故事线索、人物设置的基础上，想要仅仅通过主角的表现方式改变这部电影的气质，这种做法十分危险。

在影片中，王千源饰演的反派一出场便是一副坏人的模样，说话做事完全不似现实生活中的人，更像在舞台上。

这种极度夸张近乎癫狂的表演方式，好处是给影片增添了黑色幽默的元素，坏处则是让观众无法入戏，就像观众看到最后都会怀疑这位大反派的最终目的究竟是找回保险库的钥匙，还是戏弄郭富城，从影片中的表现看，他好像更醉心于后者。

从单场戏的表现来看，郭富城与王千源在片中可谓使尽全力，无论是打斗动作、表情、语言，都使出全身解数，郭富城很疼，王千源很爽，可谓达到了飙戏的状态。

但将这些场景放到影片所讲述的故事中，两人越是卖力的表演和制造笑料，越是远离影片的故事情境，越是让观众不知所措，如此一来，跳出故事情境的“飙戏”也就变成了“尬戏”。

文/奈柰

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