事情不做到极致，你的良心不会痛吗？ Music Talk x 大都会歌剧院签约歌唱家沈洋

玩命工作，玩命享受。...

作为歌唱家

他要登上 最高 音乐殿堂没人知道，从天津音乐学院附中，走到纽约大都会歌剧院，沈洋付出了多少不为人知的努力。“你选择了这个行业，就意味着就业越来越窄，意味着你要从很多人的脑袋上走过去。这很残酷，但也必须面对。16岁的时候，我选择音乐作为未来的发展，不只是因为我具备音乐的才能，而是因为我需要音乐伴随我。”



考入上海音乐学院之后，沈洋就天天埋头研究谱子，他一定是上音图书馆借谱子最多的一个，“借阅证可以作证”。同时他还慢慢收集各种老唱片、音乐CD，上万张的碟片，是他对音乐无欲无求的爱。




后来去世界顶尖音乐学府，茱莉亚音乐学院继续深造。沈洋进一步认识到了什么才是世界一流的教育体系。“茱莉亚音乐学院有个很搞笑的称法：jail-liard，jail是监狱的意思。那里70%的琴房都是没有窗户的，练琴的条件不如我们国内的很多音乐学院。为什么这个学校出这么多音乐人才？最重要的就是体系，这个体系是指对专业极致要求的态度。”

2007年，年仅23岁的沈洋，在全球最高级别声乐比赛之一的“英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛”中获得金奖。2009年在纽约大都会歌剧院，沈洋出演莫扎特歌剧《唐·乔瓦尼》中马赛托一角。

25岁就登上世界顶尖的音乐舞台，他凭借自己的实力和才华，以及对艺术极致的苛求，叩开了西方声乐殿堂的大门。

▼来听沈洋唱歌：赵元任 《教我如何不想他》♪

“人声的魅力和特性不是任何一种乐器可以代替的，比如说我们听帕瓦罗蒂唱歌，2秒钟你就能分辨出这是帕瓦罗蒂。但它的难度恰恰是在这种特性，没有人比你更了解自己，但你恰恰又不了解自己。虽然听着很玄，但这就是声乐。”

作为中国人

传承 中国歌曲，他当仁不让

多年以来，在保持在主流舞台演出西方歌剧、音乐会和艺术歌曲的同时，ta把目光挪向了 中国的艺术歌曲。举办黄自声乐作品音乐会、与杨立青教授（1942-2013）合作的《中国艺术歌曲集》唱片……沈洋把这些当做文化的传承、和自己作为音乐家的责任。

沈洋略带遗憾的说，“萧友梅先生大概在一百年前写过的文章里就说到，‘中国需要在一段时间内全盘西化。’并不是说抛弃中国的传统文化，而是去真正理解西方的艺术。现在看看我们的国际化可能走得稍微远了一点，生活中真正属于中华文明的东西慢慢在消失。”

“没有萧友梅、黄自这一批前辈，就没有后来的音乐人，他们是中国音乐教育的先驱，最早一批写艺术歌曲的人。我们将是未来人的先辈，我们尊重前辈，他们将来也会尊重我们，这就是‘传承’。”



▼黄自 花非花

（黄自作为中国近代音乐教育之父，为中国音乐教育的发展立下了不可磨灭的功劳。1927年，黄自受萧友梅邀请，回国在上海音乐专科学校（现上海音乐学院）任教。时值中华民族最危难的时刻，黄自写出了包括《长恨歌》、《抗敌歌》、《花非花》、《春思曲》等动人名作。他还为中国培养出了第一代作曲家和音乐家，包括贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵等人。）



《中国艺术歌曲集》，是沈洋与杨立青第一次，也是最后一次的合作。这一末作出过多剪辑的录音，是二人艺术火花的真实记录。沈洋在这张唱片的序言中说“只愿把酒当歌尽余欢，无奈斯人已去笛声残。唉，笑纳笑纳，知道您喜欢唱片，这张唱片就献给您吧。”

作为80后

喜欢的事就要做到 极致

拥有17台徕卡相机的沈洋，更享受的是摄影的过程。“很多人会问，徕卡拍出的相片有什么特别之处？其实这个并不是最关键的部分。它通过取景框取景，而这一切是不通过镜头的。所以你看到的取景器拍摄，是没有黑的那一下。它不会延迟、或者中断你观察事物的过程。关键的是你通过相机能看到什么、感受到什么。”









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