匡時香港2017秋拍 兼容中西 在相互驗證中殊途同歸

現當代書畫專場 劉丹《山原盈視》...





劉丹自幼醉心於文藝復興時期的傳世經典畫作，癡迷于大師們的精湛技巧，于彼時便凸顯出過人的素描造型能力。後轉入江蘇畫院名師亞明門下，專攻國畫。精進畫藝同時，潛心鑽研中國古代山水畫的結構與觀念。1981年，移居紐約後，劉丹往返于各大美術館，研究西方大師的創作方法。這兩段重要的研習經歷，豐富并拓展劉丹的思想與理念的同時，使其得以構建起自我的知識體系，并引導其最終走向探索水墨可能性的藝術創作之路。



匡時香港2017秋拍 現當代書畫專場

劉丹 《山原盈視》 2011年作

水墨紙本

147×349cm  46.5平尺

HKD:4,000,000-5,000,000

展覽：

，蘇州博物館，中國，2013年5月5日-7月10日

，北京亞洲藝術中心，中國，2014年6月21日-8月10日

，明尼阿波利斯藝術博物館，美國，2016年9月17日-2017年1月29日

劉丹認為「素描」與「水墨」本身就不處於一般中西繪畫意識形態中的對立地位，而他之所以神往歐洲中世紀至文藝復興時期大師的素描手稿，是因為這些作品是藝術家們在一個私密的時空里，為模仿上帝的心靈和意志而作。而根據素描手稿而進一步完成的作品，卻只是為了滿足觀者的需要，以達到宗教教義和皇權思想的普及。中國早期的法書繪畫，也是一種在心靈和精神層面上，探討宇宙及其神秘性而留下的痕跡。同樣都是對著「上方」說話，兩者之間確有異曲同工之妙。若從橫向關係上講，一種文化行為，不能僅僅在單一的文化語境中被檢驗。例如顧愷之的《女史箴圖》與波提切利的素描手稿，就「氣韻生動」這一美學最高原則來講，兩者都能當之無愧地在同意層面中互相檢驗。作為兼容中西的藝術家，劉丹認為自己能同事明白并把握這兩種視覺語言是一種特殊的幸運，他亦時常於兩者之間進行相互驗證，轉而作用於其探索水墨可能性的創作之中。

劉丹於上世紀八十年代，開始探索山水畫的結構問題，尤其在以石頭入畫的題材中認識到石頭之於中國山水畫的結構有著類似「幹細胞」的作用。「石」在中國文人對如何營造精神空間與物質空間的價值觀里，承擔了一種時空轉換的致幻功能。基於這種認識，劉丹發現了一個適應於轉化萬物的變形系統。當其描述某些特定的石頭時，他完全忠於眼前的形式，但他的山水畫卻像是以不可阻擋之勢自然地生長而成，以此尋求中國山水畫的一個大的宇宙觀的支撐，恢復對天地人三者間解構的認知能力。山水通過其變化的位置和視點，提出了有關於人和大千世界之聯繫的問題，這是劉丹對傳統文人美學進行的意味深長的反思，并經過時空的轉移與他對古今之間頻繁對話的深思熟慮而將之重新的解釋。於一方石中窺見天地，由一脈山水參見宇宙，於精微處探索廣大，於芥子中造須彌境。劉丹 《翦淞閣藏太湖石》 （局部）

2013年作 水墨紙本 

香港蘇富比2017年春拍 

劉丹對於中國書畫藝術的貢獻是將古人對於宏觀世界的認知，轉向為對微觀世界的探索。而對微觀物象的探索就常將人引到對物象的精確性與客觀性的定義與理解，然而劉丹確認為感覺上越是清晰的物體，在意象上卻常常是模棱兩可，量子學里的波粒二象和中國哲學里對宇宙一切事物變動不居的認知，其實都與物象的精確性及客觀性相矛盾，因而他常常喜歡在熟悉中創造出陌生感，讓具象的東西變得不再受定式的限制，而變得自由與跳脫。

劉丹的畫作中常將物象從環境中抽離出來，并通過放大和聚焦將畫中的物體與真實拉開距離，讓觀者對眼前的景與物，既感熟悉又感陌生，既覺得真實卻又覺得不確定，這種“看山不是山”的神奇感覺，對觀者是一種全新的藝術體驗。

這種在精確中生發出的模糊，在確定之中凸顯出來的不確定，重建起了一種物象之外的新秩序，讓他的作品變得不可捉摸，有熟悉的迴響，卻又更加吸引人去探索新的廣闊與更多的可能性。

蘇立文曾說我們應從雕塑家的角度去看劉丹的藝術，因為我們可以從不同的方面去欣賞他的作品，這些作品不僅表現了劉丹與傳統和自然的關係，同時再現了一個純粹的造型。歌德曾言：“在限制中才能顯出能手，只有法則能給我們自由”，觀察劉丹的畫作，處處得見他對傳統和法則的強調，用他自己的話說：“掌握法則是為了約束的解除，我抵達自由的途徑靠的是自律精神”。他認為就水墨畫而言，他反映了畫家與筆墨紙硯的生態關係，在這種生態關係建立的過程中，我想他對限制和法則的尊重，以及他近乎神奇的筆墨，讓他走得更高更遠。

劉丹對於文藝復興時期古典大師們的作品的熱愛，貫穿於他幾十年的創作生涯。正如他說：“有時我會將達芬奇的《最後的晚餐》的韻律轉化為山水”，在他近年一系列的山水作品中，以獨特的視角將這些大師之作轉化，并用獨一無二的藝術語言創作出了致敬這些傳統的壯麗山水。其山水畫《皺褶重新被確定》的創作便受到拉斐爾《聖本尼迪克特接受門徒莫瑞絲和普拉西德斯》的啟發。他的繪畫質疑著傳統題材的分類，他采用人物畫的構圖但又重新解構—人物在劉丹的山水畫中扮演著石頭或“幹細胞”的角色。他的靈感來源還包括弗拉·巴托洛梅奧，波提切利和達芬奇的銀尖畫，體現著他對繪畫材料和技法的關註。

此次這件《山原盈視》，正是受讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的名作《露易斯·奧松維爾夫人》的啟發，畫中夫人的眼神引起了劉丹的注意與無限的遐想，她瞳孔中的深邃透閃著神秘的光芒，充滿了無法捉摸的可能，正是在這迷人的眼神之中，劉丹的心中閃現出了一脈奇幻的山原。山原曠其盈視，川澤紆其駭矚，藝術家將古今中西的經緯彌合在了一仁瞳孔之中，他讓我們在奧松維爾夫人的盈視中看見了另一個維度中的山原川澤。

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