《爱乐之城》：带现任去看没问题

 

《爱乐之城》终于要上映了，年前就看到有人看过之后在朋友圈刷屏，各种赞誉与剧透齐飞，一部在全球获得这么多奖项的电影，也是以14项提名横扫今年奥斯卡各项提名的电影，影迷对这部电影的期待可想而知。我还好在11号就看完了电影，但是14号还要去看一次。

这部电影是必须要去电影院看的，这是我个人的主观感受。而被观众津津乐道的最后10分钟戏码，在我看来就是最反爱情的爱情观呈现。



达米恩·查泽雷是什么人啊，《爆裂鼓手》的编剧导演，看过这部电影的都知道这个导演的手法有多变态，他对于爵士乐对于梦想的实现多有执念。在《爱乐之城》里面也不会让高斯林和艾玛斯通好过的。而最后五分钟的视听语言，是导演对于过去歌舞片的一个集大成之后的致敬或者说完全为了点题《爱乐之城》，有对洛杉矶这座城市过去繁华的迷恋不舍，但是恰恰这种迷恋不是导演自己的，而是献给好莱坞的一封情书，是给这帮人来怀旧的。通过个人表达来实现这个行业甚至是这个类型电影的缅怀。高级。

除此之外，爱情的部分，很多人表示看到这里眼泪止不住了，哭惨了。这一段确实很精彩，蒙太奇玩的溜。两个人最后没在一起，太遗憾了，有文说不适合带着现任去看，因为怕看哭了没法交代。这是多虑。



为什么？

从高斯林和艾玛斯通两个人追求梦想的轨迹看来，这两个人注定要分道扬镳的。导演在前面进行了非常多的铺陈和讲述，以及两个人的心理历程一直到对彼此看法的转变。艾玛斯通爱上高斯林是从小酒馆他的不可一世，对于爵士乐的投入与爱，而开始怀疑不爱是高斯林妥协之后去做电子音乐。这是一个转折点，这个转折点导演没有任何的笔墨，只给了艾玛斯通在舞台下面的一个几秒钟的眼神和面部表情。

艾玛斯通这个表现太到位。



接下来，高斯林发现自己从一个牛逼的，老子就要做爵士的独立音乐人到妥协成自己最讨厌的一种人，达米恩·查泽雷是用一个杂志的摄影师来给高斯林拍照，摄影师让他来咬嘴唇来展示自己的性感，那一段简直太乐了。按照一般俗套是不是高斯林起身就摔了键盘然后甩下一句“老子不干了”就夺门而出。他并没有，现实所迫，还是乖乖的咬着嘴配合完成工作。这和我们很多人不是一样的吗？在追求梦想的道路上频繁受到挫折，而眼下的挑剔只能选择默默承受，如果梦想都是那么一帆风顺，那赢取白富美登上人生巅峰也就没有了分量。所以高斯林这一条线其实是艾玛斯通爱情观的树立到坍塌的过程。她所他的根本原因不成立了，我爱你是因为你追求的东西把我征服了，现在这个东西没有了，所以我是时候离开你了。

所以，更多的是高斯林和艾玛斯通只是追求梦想路上扶持前行的伴侣，爱情当然是追求的重点，是实现梦想的一种，但是个人价值的实现更让人感动。多说一句，本片的歌舞部分其实很少，比《瑟堡的雨伞》歌少，就开篇长镜头比较惊艳，比《在雨中》舞的部分又少。关于迷影这部分我也不多说了，已经有人把这部电影的致敬梗全部找出来了。



艾玛斯通这条线就在爱情的部分更少了，她只是在追求梦想的路上顺便收获了爱情。她作为横店的一个咖啡馆服务员，为了追求自己的戏剧梦想，无数次的试镜，无数次的失败，并且还自己排演话剧，直到卖不出票导致财务亏损，夭折明星梦。这和我国的艺考生以及横店外面等着演戏的群演没有任何的区别。而这就是一个最最普通不过的人的一段人生经历而已。只是最后艾玛斯通成功了，和王宝强一样成功。而在本片中艾玛斯通必须成功，因为要完成她与高斯林的一段灵魂共舞。

又说回最后的10分钟。

这是本片的高光时刻，也是升华本片的章节所在。两个人在平行时空走了一遍，最后相视一笑，这个笑两个人的表现都非常之准确，这是曾经的灵魂伴侣的共鸣时刻，是对于过去两个人一起追求梦想的致敬，那时候苦，没钱，只能妥协市场，被摄影师摆布，但是谢谢你啊，我们现在都达到了梦想的彼岸，释然了，没有遗憾了，过去全部记忆都在最后那个笑里晕开了。大家注意到他们第一次在酒吧遇到和最后一次的相视一笑在站位上面是呼应的，这其实是彼此心里上的一次团圆。而作为一个男生我对于最后高斯林的那个微笑特别能“感同身受”，我明白这不是遗憾了，这已经远远高于爱情的庸俗范畴。





所以不怕带着现任去看，哭了不代表你输给了爱情，是因为这部电影太tm励志了。每个人感动的点也不一样，你在电影中能看到什么，与个人的人生经历都息息相关。对于我而言，我感动的是高斯林这个人最后还是实现了自己的人生梦想，这是激动人心的时刻，他让还在路上的人们继续满血前行。

我们都有过梦想，我们都为之奋斗过。但是我还是要说即便最后妥协了，也没什么丢脸的。

最后再强调一次，这个电影一定要去院线看，有条件的可以看imax。