作品构图设计师

好作品除了惊呼“牛逼啊”，我们还能做点什么？

阅前叨逼叨：看到好的作品除了惊呼“牛逼啊”，其实我们还能做点别的。多看优秀的作品是设计师最重要的日常之一，但...

转载声明：本文授权转自「葱爷」

ID「congyenanian」

阅前叨逼叨：看到好的作品除了惊呼“牛逼啊”，其实我们还能做点别的。

多看优秀的作品是设计师最重要的日常之一，但是我相信很多人都有这样的困恼：成千上万的作品整天在眼前翻来覆去，看的时候觉得很美好，然而等到自己动手的时候还是跟原来一样。难道是看作品没有用？当然不是，而是我们看作品的方法不对。

走马观花似地欣赏、浏览只能饱饱眼福，想要有所收获我们必须带着学习的心态，我这里所说的学习当然不是指模仿或者抄袭，而是指在看作品的时候要做好以下四步。

看到好的作品时，首先要思考下面3个问题：

1.这件作品之所以好是好在哪里？

是因为创意巧妙、构图有趣、图片好看、排版考究、与品牌调性高度吻合、配色惊艳还是表现形式新颖等等？有些作品可能只是某些方面做得不错，而其他方面一般，把这些分辨清楚我们才知道这件作品的哪些部分是最需要学习的，而哪些部分我们还可以加强，所以很多时候需要针对不同的作品学习不同的东西。

例如上面的包装作品之所以看起来不错，是因为它的插画部分画得很细、颜色搭配很漂亮、视觉集中、字体的选择比较合适、整体也比较干净，这些方面都值得我们学习。不过该包装的瓶型不够漂亮，排版过于常规缺少变化，设计形式也不新颖，这些方面我们可以努力去做得更好。

2.如果换做是我会怎么做？假设广告主是一家主打送餐快的素食餐厅，关于它的宣传广告按照你平常的做法你会怎么设计？是直接用素食、沙拉这类关键词到素材网站上找些看似不错的免费图片，放在版面正中央，然后从字库里很快找到微软雅黑，把标题加粗拉大、具体文案一律排在图片正下方居中对齐，最后配上一个渐变的绿色背景；又或者是去设计网站找一个看上去不错但操作起来比较简单的同类海报，换上自己的素材与品牌LOGO，是这样吗？

下面这则广告的做法就不一样：

首先是在创意方面，设计师用蔬菜组成一个火箭图形来表达快和健康的概念；其次是在构图上采用了对角构图，形式感相对来说要更强一些；主要字体则选择了手写字，与图片搭配起来更显朴实、自然；排版方面视觉很集中、视觉流程简单清晰、对比鲜明；在细节的处理上也很到位，例如图片底部的VI模板部分：对话框的尖角与“火箭”的尾部相连，刚好形成了火箭的尾气；还有在背景的处理上采用了横条纸纹作为肌理，使其看上去更有内容、也更加环保。

3.该设计师为什么要这么处理？为什么要使用这种设计形式、构图、排版？为什么他要花尽心思创作素材、设计字体？是纯粹为了好看还是该风格能恰当展现对应的主题，或者是为了区别竞争对手；每一件优秀的作品背后都有逻辑，每一个步骤都有原因，试着去分析它们的设计思路，这么做不是为了百分百还原设计师的思路，而是为了帮助自己思考，加深自己对这些作品的理解。例如下面这件作品：

设计师之所以把树叶做成一个时钟，创意上是因为树叶从嫩芽到长成绿叶，再到慢慢变黄，最后枯萎，这一过程便是时间的最好重现，所以用树叶来表现时间这个主题再合适不过了。在视觉上，一组外形简单、统一，颜色是自然渐变色的叶子，围成一个圆圈也显得十分漂亮。至于在设计的执行上，为什么设计师没有拿树叶与真实的时钟结合，而只是在这一圈树叶的基础上加了纯扁平的指针和刻度呢？因为设计师想把树叶作为主体而不是时钟，如果是真实的时钟，树叶必须得缩到很小，也就不具备现在的张力了，在能把创意表达清楚的基础上，设计师在这里做了减法，何况那样的画面在美感上也会比现在差很多。

然后我们在来看看构图，设计师并没有采用常规的标准构图，把“时钟”图形完全的展示在版面正中央，然后把文字排在图形底部，而是采用了对角构图，原因有三：1.斜角构图更有设计感；2.占空间比较大的图形，在不影响其完整性的情况下遮挡其一小部分反而会更好看；3.是为了创造简单清晰的视觉流程。如下图：

受众在看到该画面时，视线会自然的从6点钟方向的绿叶开始顺时针旋转，在看完枯萎的叶子后又会自然的转像下方的字体，这样就形成了一个形式数字“9”的视觉轨迹，非常清晰、简明。文字的排版之所以排成向右倾斜的斜线也是为了完成这条曲线，当然，利用倾斜使文字所占的空间更大，以文字重心左移来达到整体的平衡也是这种排法的目的。

在字体的选择和设计方面，因为画面中的图形是呈曲线的，所以主要字体选择直来直去的等线体是不合适的，古代时钟上的数字大多都是采用罗马体，所以上图海报中的主要文字也采用了该类字体，而之所以“960”这个几个数字会从中间被分开，我想除了美观以外，设计师应该是想通过此方法表现时间印记的感觉吧，还有左边飘散的数字笔画，除了可以弥补空缺以外，也能表达出时间飞逝的意境。

观察与看不同，看比较表面，观察要更仔细一些，而且要到脑筋，我们要细心观察那些优秀的作品在细节上是怎么处理的。细节的处理是高手与普通设计师最主要的差别之一，所有设计都是由文字、图片、图形这些元素构成，颜色、字体、排版技巧用来用去也就那几类，一眼看去没啥特别，但是为什么有的作品看上去就是要更舒服一些呢？无非是在细节上做足了功夫，如果你细心研究那些作品的色值、字体笔画的处理、字号大小、间距、行距、文字和装饰元素的摆放位置、图片的质感、图案的画法、留白区域的面积与形状等等，就会发现其中隐藏着很多规律。例如下图的作品：

这是一本杂志的封面，设计很简单，就是由一张图片和几行文字组成的，之所以看上去设计感很强、很舒服，就是因为它在细节上做的很不错，首先是选择的图片很有意思，宠物们的眼神都紧盯着摄像头，照片的色调也很温和、淳朴，背景也比较干净；其次是图片占版面的比例也恰到好处，而不是等比分，事实上图片的顶边正好差不多位于版面的黄金比例位置。

版面中左上角和右上角这一大一小的两块文字是该杂志的固定版式，为了使整个版面平衡，与左上角对应的右下角也用了比较大的字号，而与右上角对立的左下角则使用了较小的字号。还有左下角的文字并不是与上面的“Pen”完全左对齐，而是对齐了字母“P”的竖笔画。包括“犬&猫”这几个字之所以竖排是为了与版面中的其他横向字块形成对比，而且还能把图片与上面的白色块面联系起来。你看，一个如此简单的设计依然有很多细节值得我们学习。