抒写心灵与自然的本真——邹建敏水彩赏析
“外师造化,中得心源”,大自然从来就是画者们艺术创作的不竭动力,是画家通过画笔对生命本源的心灵求索与精神阐发。邹建敏的水彩直抒天性,在她的绘画中无处不流露真诚的情思与对生命的热爱。...
|艺术家简历
邹建敏生于1971,1994年毕业于广州美术学院教育系本科,获学士学位;2005年获得江西师范大学美术学院硕士学位。现为广东工业大学艺术设计学院副教授,硕士生导师。研究方向:水彩画、油画
主要学术成果:
1999年 国画《莽原》入选“建国五十周年广东省美术作品展览”
2006年 水彩画《莲心依旧》入选“第五届海峡两岸书画大展”获精英奖
2006年 水彩画《老屋一角》入选“第五届海峡两岸书画大展”获佳作奖
2010年6月水彩画《晚餐》入选“广东省第五届水彩、粉画展”
2012年10月,油画《巴顿的家》获“广东省首届高校油画作品学院展”三等奖
2013年10月,水彩画《丰收》入选“广东省第六届水彩、粉画展”
2014年6月,水彩画《甘孜的阳光》入选“广东省首届美术与设计教师作品双年展”
2014年9月,主编教材《设计素描》,中国电力出版社出版
2012出版《邹建敏水彩画作品集》,岭南美术出版社
2015作品《甘孜写生》参加首届广东省高校美术作品学院奖双年展
论文15篇及作品三十多幅发表于《美术》、《美术观察》、《艺术教育》、《中国水彩》等重要美术专业杂志。
|画作赏析
▲《丰收》 150x110cm 2013年
▲《亚丁写生》 24x9cm 2012年
▲《青城山写生》 39x28cm 2014年
▲《甘孜的阳光》 56x39cm 2012年
▲《独克宗古城写生》 56x39cm 2010年
▲《婺源写生》 56x39cm 2009年
▲《上里古镇写生之一》 56x39cm 2014年
▲《甘孜写生之二》 56x39cm 2012年
▲《敦煌写生之一》 56x39cm 2013年
对自然如此的迷恋与她的创作意识和艺术理念息息相关。邹建敏认为,写生艺术最迷人之处在于个性的张扬,能够解开囚禁思想的枷锁,不受约束地发挥与比较自我的表达。这种“为自己而画”的创作理念无疑是一种自我精神的调节,通过描绘自然景物达到个体心灵的自省,是对自然本质的回归。
▲《西双版纳写生之一》 56x39cm 2013年
▲《上里古镇写生之二》 56x39cm 2014年
▲《敦煌写生之二》 56x39cm 2013年
▲《西塘写生》 56x39cm 2011年
▲《坝美写生》 39x28cm 2013年
▲《泸沽湖写生》 39x28cm 2015年
邹建敏所绘自然之景,结构虽严谨分明,却生气蓬勃;光影明暗精准细致,却灵动活泼。在强调形似的基础上,摆脱了真实形象对绘画性的束缚,注重画者与物象间的情思交流。是“眼中竹,心中竹,手中竹”的感性转化过程,是客观物象与心中的理想意象有机统一的结果,表现出物我交融,天人合一的艺术境界。其次,在她作品中能够感受到浓厚的中国写意之风。邹建敏利用简练放纵的笔法与浓烈厚重的墨法,通过水彩的“色”营造出虚实相生,有情有意之境。其含蓄、直率的情趣韵味,既是对中国传统艺术的成功借鉴,更是她自身绘画风格的有效表现。
肖像与静物作品
▲《女人体写生之一》 108x78cm 2009年
▲《女人体写生之二》 78x560cm 2015年
▲《女青年头像》 56x39cm 2009年
▲《男青年头像写生》 56x39cm 2013年
▲《静物写生之一》 150x110cm 2013年
▲《静物写生之二》 56x39cm 2013年
品味邹建敏的水彩艺术,除了可以欣赏她精湛高明的绘画技艺外,还能感受到她对生活与自然的那份强烈的爱,体会她直率天真的的性格,淳朴平实的审美价值。邹建敏用手中的画笔,心中情愫,描画出属于自己的感动与体会,描画出属于自己的那一片天地。
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