音巢专访 明后年男团将是中国的焦点！日本音乐教父级人物最欣赏的中国女歌手是张靓颖！这场音乐对话亮点还不止这些……

现场究竟有哪些亮点回答呢？赶紧围观一下。...

音巢音乐：《中国有嘻哈》最近大火，这背后是什么原因？

沈永革：《中国有嘻哈》这个节目，在中国很火，我觉得其实搞嘻哈的人，在中国已经有很多很多，很多地方都有，北京，上海，南京，成都，很多人其实都搞了十几年嘻哈了。他们嘻哈其实是年轻人一个不可抹去的符号。只是《中国有嘻哈》把大家在私下里做音乐做嘻哈的这帮人统一到一个舞台上，让他们去展示他们的魅力，让消费者看到“哦，原来中国有嘻哈已经这么有名”。

小室哲哉：中国的话，现在什么都在发展，所以有很多年轻人就有抱着「进取吧」「向上吧」「努力就能成为明星」这样的想法。日本的话就比较实在，「今天一整天都过得不错」「有男朋友了真是太好了」「有女朋友了真是太好了」「能和家人在一起真是太好了」。「明天开始绝对要努力成为大明星」有这种想法的日本人是有的，但能上选秀节目的可能就不多了。大概能造成这么大反响的也就只有中国人了。所以，从日本方面来说，是很羡慕的，很羡慕中国的市场。音巢音乐：在中国，通过选秀节目突围的新人非常多，比如华晨宇。什么特质的艺人才更加有机会被签约挖掘？音乐人该怎么做才能走得更远？

小室哲哉：（会签约那种）在学生时代就有兴趣，很有人气，本身也有“我或许会很受欢迎吧”的。

沈永革：90后出生的年轻人，在中国有两亿多人，这个数字其实多不多呢？我们大家都在说G7，（G7）是先进国家七个国家的总和，（人数总和）还不到一亿两千万。其实中国年轻人的数量已经远远超过整个先进国家加起来的数量。所以就说未来的文化产品最大的消费群体将一定在中国。那以中国为发祥地的音乐一定会不断地增加，所以我觉得在整个艺人也好，我们今天聊的以音乐为主的艺人，随着不同的时代，发生不同的变化。（音乐人要）不断地去和年轻一代的消费者去了解他们的所需所想，能够在不同时代做出可以影响，可以和不同时代的年轻消费者可以分享的作品吧。音巢音乐：那现阶段，两位有没有比较看好的音乐艺人？

小室哲哉：张靓颖，（她是）舞蹈音乐者，欧洲DJ成员，所以我比较关注看好她。

音巢音乐：音乐变现非常难，音乐艺人该如何突破困境才能更好地生存下去？

沈永革：做哪个行业，你如果做不好之前，都没有饭吃。做音乐更是一个十万、百万、千万的消费。因为音乐这个东西是有一个旋律，一个歌词，还有编曲很多别的力量加起来的好不容易成为的一个作品。这个作品要想分享给很多人的话，必须要触碰到更多人的所思所想，或者所感触。如果你想分享给这么多人去分享你想分享的东西，这是需要一个漫长的积累过程。在中国现在这种自媒体时代，我觉得无论在微博微信，在各种APP，或者各种音乐平台，都可以发声。不是说你发声音就可以有回报或是经济回报，是需要不断地发声音，让更多的人能够听到所分享的内容。还是要不断地去积累，不断地去思考，不断地去练习，积累自己可以发声的所有部分，再出来，我觉得是有可能成为未来靠这个行业去吃饭的人吧。音巢音乐:刚刚说到中国的音乐市场非常大。那么，接下来可能会火的音乐类型会是什么？

小室哲哉：要让几万人规模地欢乐起来还是乐队可能点。就像大家熟知的one ok rock,radwimps,alexandros,uverword, okamoto’s 等在年轻人中突然就火了起来，这些都是乐团，新兴乐团就是有这样的吸引力。

沈永革：韩流和日本男团火了这么多年，就是在中国还没有一个这种团体，男团的形式，我觉得这个是。女团已经有一个SNH48，而男团还没有。我相信这个一定是个在明年或者后年一定会出现一个类似日本男团和韩国男团这样的中国团体，会成为一个焦点。

音巢音乐：说到乐队，乐队在中国一直处于底下的状态。主流上还是抒情歌曲为主。什么时候，中国的乐队才有春天？

沈永革：我个人其实也深有体会。因为刚回国的时候，我做的都是摇滚乐队，90年代的时候，那当时就是流行音乐。流行音乐的主流还是从香港、台湾过来，飘过来的一个飘来文化，那更多的是，这个文化我们把它叫做卡拉OK文化，因为你可以晚上没事的时候，三五成群以后可以去喝点酒，唱卡拉OK抒发一下。（摇滚）其实这个是伴随70后，80后成长的一个很重要的一个亚文化，那个年代，因为中国还没有这么富有，很多地方还很贫困，既然有贫困， 那就有呐喊，那想呐喊的一个族群还很多，所以大家认为摇滚乐是最可以抒发自己情感和呐喊的这样一个亚文化存在。可是随着这个时代的变迁，年轻一代的摇滚乐就是乐团呢，太少了，因为到了呐喊以后，就很少有代表现在年轻人想法的乐队凸显出来，其实等于在中国的流行音乐发展史上，乐队形式成了一个断层，那相反的这些流行歌手呢，就把自己的音乐编曲成乐队形式而取代了乐队发展。那等于我们这种卡拉OK文化变成了现在年轻人的一个乐队编曲的一个歌手文化。这一支，按理说应该有很多乐团可以取代卡拉OK这样一个空缺的一个产品。可是这个在中国没有健康地发展。当然了，和整个的条件也有关系，比如说学乐器的人很少，不像日本。再一个，提供这些人的演出场所也没有那么多，所以造成了整个乐队的文化在中国没有发展起来。当然，现在随着条件好了以后。那这些年轻人开始重拾自己的梦想，开始追求这种乐队文化，从现在开始大家开始组乐团什么的这样的人可能会越来越多，但这个要经历一段时间，可能他们才会浮出水面来。音巢音乐：沈总一致致力于版权运营，那么音乐版权在中国的现状情况如何？

沈永革：二十多年的经历当中，已经改善了很多。最起码版权的价值是我刚刚回国的时候的20倍左右了吧。比如类似你们所在的行业当中，大家都有了这个版权意识，所谓版权意识就是使用就要付费。现在消费者也好，经营公司使用版权的意识也好，开始有了这种“诶，只要我使用了就要付费的这样的意识”，那我觉得其实这个离整个版权收入会是现在的10倍、20倍，甚至上百倍的已经不远了。尤其是播放器的平台，像腾讯这样的平台已经把百分之八十以上的消费者都垄断在一个播放器底下，他可能更容易推动收费使用，就我觉得是会付费下载和这个版权在中国更受重视在不知不觉当中已经很近，也许量变到质变就在积累，明年后年很短的时间内，就会有一个很大的变化。

音巢音乐：中日关系日益改善，小室先生有下一步来中发展的计划吗？沈总呢，是否有和日方合作的打算？

小室哲哉：如果是选秀节目，或者有想介绍了解日本的选秀节目之类，也希望能当这类节目的评审员之类的，能够提一些作为日本人的意见之类的。

沈永革：现在我们也在组一个group，和日本，还有美国的这种培训机构，一起在中国建立一个相对大规模的培训机构，希望能够从十几岁的男孩女孩就开始放进这个培训机构，经过三到五年的培训，对他们进行一个全方位的培训，然后再让他们从不同的渠道去出道，在那个时候，我们把他们叫做优质偶像培训计划吧。就我现在个人一直在为这件事情在游走。希望能够尽快地成立这个组织，然后到时候向整个亚洲输送这些made in China的人才。

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