原创 导演居然在旁白里反省自己，这部又粗糙又另类的纪录片是怎么火起来的？
六个月前播出的一部纪录片《寻找手艺》，最近突然翻红。粗糙的表现形式和颇具内涵的内容引发的冲突感，是它被热议的重要原因。...
三个人中，导演张景曾就职于央视，是唯一有专业经验的人。摄像师何思庚原本是司机，临危上阵顶替中途退出的摄像师小蒋。录音师喻攀原本是客栈经理，在出发前两天才学的录音。
所以在纪录片中可以看到，画面粗糙，构图谈不上有美感，拍摄者经常入画，旁白带着口音，甚至导演还时不时地还会抒发一下个人感想。在拍摄佛像制作者土旦时，因为被土旦花费大量时间金钱制作佛像捐献给寺庙的行为感动，导演张景通过旁白反省自己说，“跟他比我还是为了钱”，被网友们称为“导演日常diss自己”。
还有非常质朴的后期包装字体，用导演自己的话说，“不管是剪辑方式，还是画面感觉，都很90年代，一点也不炫，一点儿也不刺激，字幕更是丑到要死。
的确，它是一部看起来很“业余”的民间纪录片，没有传统意义上的精致和考究。
导演张景曾在采访中说，“摆拍会让真诚的人也变得不真诚。”他们曾遇到过一对老手艺人，老夫妻遇到摄像机便心照不宣地拿起笔描样，然而笔尖根本没有墨迹。
这让张景开始反思传统拍摄的一些缺点，并且决定不设限地去拍摄，没有台词，没有策划，也没有事前约访，前期工作只是从1万多手艺人中筛选出来300多人，作为最初的脚本。
然而，任性而逾矩也注定了这支“草根队伍”会有一个艰难的开始。最终的成片里，前期摄像师的离开，寻找手艺人未果的失败经历，导演自说自话般的沮丧旁白，都被剪辑了进去，可能连导演本人也没有想到，正是这种自我剖白引发了大量观众的共鸣。
在把片子送往电视台前，张景给朋友们看了成片，“三分之一的人很喜欢，三分之一的人不表态，还有三分之一的人说了一些建议。”而张景的初中同学把这部片子在学校里进行了放映，两千多个孩子看过后，大多数都表示喜欢。
后来片子被B站的工作人员看到，得以于2017年4月29日播出，10天后点击量超过7万，随后被旅游卫视《行者》栏目邀请播放，还有香港的发行公司表示想要代理海外放映权。
目前，《寻找手艺》在B站的播放量为54万，有3.8万条弹幕。
《寻找手艺》在10月份的这次翻红，也可以说是归功于媒体的力量。sir电影、萝贝贝等知名公号连续发文推荐，主流媒体也纷纷发声，使得这部片子收获了大批甘当“自来水”的观众，将其打造成了名副其实的“网红”。
打开B站弹幕，“慕名而来”“微博来的”“毒sir来的”不断刷屏。
一方面，同类型的片子看多了难免审美疲劳，在《寻找手艺》以前，或许没人想过纪录片也可以是“充满土味的”，“不高大上的”，朴素真实的纪录方式反而增强了观众的代入感；另一方面，目前年轻人的主流群体90后所具有的性格特征，使得他们对于“真实”、“随性”、“不端着”的做法有着天然的好感。
没有煽情的吹捧，还原手艺人真实的样子：
如果事前经过策划编排，恐怕现场很难抓到这些小细节。但团队毕竟缺乏专业性，片子对于手艺人技艺的描绘并不是非常细致和深刻，更像是一次旁观的纪实拍摄，将手艺人和他们的手艺、生活、故乡的风土味道一一道来。
至于手艺有没有存在的必要，张景的回答是“遵从自然”，他的职责是记录下来，让更多的人看到。钟立风操刀的片头曲叫《黑鸟》，歌是这么唱的，“森林里的一棵树，不需要知道自己是一棵树，但是没有他们，森林将不复存在”。张景认为，这就是手艺人和工匠精神，他们从来不谈工匠精神，但却默默承载了这个国家的温度。
故宫的文物和民间的手艺，一个居庙堂之上，一个处江湖之远，各自有存在的意义。
据说，《寻找手艺》还要拍第二部，人还是那三个人，还用相同的手法，只是设备要换好的了。
我们除了在这部纪录片中看到“土”、“糙”、“业余”这些点，是不是还可以想一想，形式和内容究竟哪个比较重要，应该怎么平衡才比较合适呢？
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