足立美术馆｜庭园如画，赴约极致之美
如果想领略最圆满的日本庭园，就要到临日本海的岛根县，那里有连续14年被《日本园艺杂志》评为“最美日本庭园”的足立美术馆。...
24HOURS｜ADACHI MUSEUM OF ART
日本庭园多如许，唯有足立最动人。
如果想领略最圆满的日本庭园，就要到临日本海的岛根县安来市，那里有连续14年被《日本园艺杂志》评为“最美日本庭园”的足立美术馆。
从大阪出发，坐新干线50分钟，至JR安来站。再搭乘美术馆的免费班车，就可找到这方世外桃源。
"living Japanese painting"
━━━━━━━━━━━━━━━━枯山水
对于世人来说，日式庭院最容易辨识的特征是枯山水。所以，足立美术馆的主要庭园以枯山水的形式展开。
以园外的远山为背景，循序渐进的过渡到园内，显出山有脉，从远而来，非人工堆砌。园中之景和自然之景融为一体。
枯山水是从佛教寺庙的庭园发展而来，多为寺庙主持静坐悟道而用。对峙静观，等待阳光的偏移和光影的挪动是最佳观赏方式。
其石头多为朴拙原石置于白沙之上。白沙的纹理可参考平日所见水纹，和以上帝视角俯观的波涛之纹。
树木也多修正成弧形，想象成远望的岛，岛或孤零漂浮于海上，或成群岛状彼此有间隔的浮在一起。
枯山水是大和民族和自然对峙的坐望感。敬畏着自然的一切，只能远远的观望。
砂石与植物的修正都是为了坐望人观望的视觉而弄。直观而不留遮掩让观望者心中明了，不留疑惑是其根本。
━━━━━━━━━━━━━━━━苔庭
苔庭是一种在京都发展的庭园风格。如果说一般庭园有四季，春的樱，夏的翠，秋的绯，冬的莹。那么苔庭就有第五季，苔季。
苔庭的样式与枯山水类似，但在陆地的表现方式上，弃了青草，选了青苔，所以繁盛之美极为短暂。
虽然都是苔藓类植物，但种类不一，静坐细观能从翠色的深浅上看出细微区别。功夫都是下在一晃而过的细节处。
以苔藓作为庭园景观的主要观赏部分并不是日本庭园的主流。这种样式是因早期日式庭园受中国庭园诗篇的影响，创意性的自我发挥。
后来随着自身文化对庭园艺术的研究，苔藓的运用逐渐退居其次，成为点缀景观。
如今，在京都境内，留下的苔庭都屈指可数。足立美术馆在古人基础上，再创新复刻，是对美的重新探索。
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寿立庵
寿立庵是美术馆里唯一可以走进庭园的院子。因为这是茶室庭园的样式：露地。露地的庭园方式由日本茶道大师千利休创建而来。
对于茶人来说，茶室是一间虚空之所，通往茶室的露地是“浮世外之道”，是从现世慢慢过渡到虚空的界限，所以在表象来说是身处市中享受山野之趣。庭园虽小，含有野趣；庭园虽朴，但尽仿山林。
用篱笆隔出二重空间。篱笆上爬着山野藤物，暗含篱笆内的庭内是山野之所，所以树木以松树等山间野树为主。篱笆外从令人联想村庄与城镇的果树到山野的常绿阔叶树，依次遮阴。表明逐渐从繁华世俗走向闲趣山野。
露地之中用脚踏石连接，渡人渡己。茶室外再设石灯笼和石洗盆，预示身心皆清空。
寿立庵的茶室，是可以品茶的。茶室非常传统，根据京都桂离宫的茶室仿造设计。秋天红叶季，是最佳时节。
━━━━━━━━━━━━━━━━池庭
池庭在日本庭园中是一个比较另类的存在。最早受中国庭园影响，出现在古庭园样式中，但因枯山水的发展，日本人放弃了池庭的游玩样式。
直到江户时代，因大名对享乐生活的追求，又重新捡回这种可以游玩其间的庭园样式。
但因民族审美的惯性，庭中植物山石的打造还是以观的角度来创造。虽有树有花，但都修建平整，不为遮掩，多为直白观赏。
虽有原石，也以磐石为主，做岛状蹲坐池中或草地上。能稍微看出古代痕迹的，唯有“池岛以桥间之”。
足立美术馆做出了池庭，但为了整体的素雅之美，没有让雅客身临其间，而是从远观之。
最佳视觉在Taikan咖啡馆。居高临下观看池塘与游嬉其中的锦鲤，赏心悦目。
Taikan还提供简餐，牛肉咖喱饭或是青叶包裹的岛根牛肉与烤鳗鱼，都是不错的选择。慢慢的品，品景，品味。
━━━━━━━━━━━━━━━━白沙青松庭
青松庭是足立美术馆独有的一种庭园，是按照横山大观的一副画作而建。足立美术馆除了庭园，本身主要馆藏是这位横山大观。
白沙青松庭以横山大观青松海滩画作为主题。在白色沙丘上，错落有致安排大小松树，将二维之美做三维呈现，人深入画中。
池塘两侧松树的品种也不一样，右侧是黑松，左侧是红松。在光的铺洒下，松树的韵味各异，适合静心慢赏。
━━━━━━━━━━━━━━━━展
足立美术馆的庭院围着美术馆的主建筑，通过对美术馆展品的拜访，移步异景地出现在行走的视线中。
在享受庭院之美的同时，美术馆中的馆藏珍品也有让人动心的瞬间。其中，给人最多感动的是横山大观的画。
横山大観特別展示室/大展示室
横山大観「無我」
只有横山大观和他的老师冈天仓心还对传统文化保有信心。今天，冈天仓心的《茶之书》是西方了解日本文化的入门必备书籍。
而接过老师衣钵的横山大观是让日本艺术重新在20世纪展现华彩的重要人物。足立美术馆收藏了130幅横山大观的画，论质论量都属日本之冠。
他的画有早期用水墨创造出山水间空气湿润感的“朦胧体”。足立美术馆中的《雨霽る》即为此时的代表。
横山大観「雨霽る」
也有在研究日本琳派艺术的基础上，自我发挥创造的。现存足立美术馆的《紅葉》可以看到他的思考。横山大観「紅葉」
美术馆的展品隔段时间就会替换，但都围绕横山大观在创造的不同时期对艺术的感悟和对日本艺术不同流派的创新来做展览。除了横山大观的画，北大路鲁山人（1883-1959）的陶器也是不可错过的。他的陶器大部分是为配合料理而做。为了料理，从食器乃至到环境里的器物都经过严格挑选。
金らむ手津本（金襴手壷）
此君奠定了今日日本料理的艺术基调。秉承着“食器，是料理的衣服”的他曾经开办星冈茶寮，是最早讲究食器挑选与日料艺术性摆盘的地方。
老先生还极有个性，72岁时被国家指定为“重要无形文化财保持者（国宝级人物）”，却坚辞不受。
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足立美術館 四季の庭園
The Gardens in the Four Seasons
为什么说足立美术馆是最圆满的日本庭园呢？首先，他拥有极致的美。《日本园艺杂志》是一本多年致力于将日本庭园介绍到国际上的杂志，每年会对日本在册的900个庭园做评估，从历史遗迹到现代美术馆均有涉及。
由国际团队和日本专家合作，评估标准不以大小和名气为准，只从花园美学和气氛出发，客观而国际化。
其次，他拥有完美的全。日本庭园从平安时代发展而来，有着各种样式，比方说枯山水、茶庭等。多数庭园都是专攻一种样式，后期的大名庭园会根据园主喜好，混搭一些，也不会全。
足立美术馆由当地实业家足立全康在1970年时开馆，建馆之初，就为建“最美庭园”而去，所以基本将日本庭园的重点样式都涵盖其中。不但囊括，还有创新，一日归来，阅尽日式庭园。
所以，足立美术馆，美的圆满。
足立美术馆
日本岛根县安来市古川町32号
四月-九月 9:00-17:30 十月-三月 9:00-17:00
从JR安来站有免费巴士到美术馆，需要20分钟，约半小时一辆
时刻表：www.adachi-museum.or.jp/en/shuttle_bus
成人票价每人 2300円
秋季展 2017年8月31日-2017年11月30日
冬季展 2017年12月1日-2018年2月28日
春季展 2018年3月1日-2018年5月1日
夏季展 2018年6月1日-2018年8月30日
www.adachi-museum.or.jp/en/
高野山｜何？
寻访千利休，日式美学之魄
撰文｜Michelle
图片｜官网
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