美感意境文风难立足现实？集文艺性与都市感的《彼岸花》做到了

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“写一部具备美感和苍凉的小说，一部关于压抑和寻找路途的小说，一部涉及到孤独，寻求等人本问题的抵达灵魂的小说，一部虽然疼痛但是清醒的小说。”这是安妮宝贝在写《彼岸花》之前的基本构想和目标，然后，她花了五年做到了。《彼岸花》是安妮宝贝的第一部长篇小说，所以她对这部作品的改编权尤为慎重，十几年间，许多公司来要求授权《彼岸花》，安妮宝贝都拒绝了，最后她选择了亲手将这部作品交与康曦影业，她说，“我把我的‘亲生女儿’托付给你们了。”

当总导演王小康，总编剧王静茹，总制片人何侯擇，主演林允、宋威龙、何润东、王耀庆、李心艾的主创阵容公布时，观众充满期待感觉耳目一新，这也是导演王小康想要的效果。“我不希望演员是固定模式，一搭档就能知道男女主角能演成什么样，那就很难会让观众有期待，我希望这部作品所有的人物都是之前没有被定型的，出来以后观众就会觉得新鲜不一样。”近期片方公布了新版剧情片花，从片花可看出片方的确不负众望，林允一人分饰两角，饰演“前世”的南生，“今生”的乔曼。宋威龙饰演深爱着“前世”的南生，又被“今生”的乔曼给动摇的林和平。巴塞罗那的绝美风景，男女主角画家与策展人的艺术气质，众人之间的爱恨纠葛，都在这短短的几分钟细致呈现，安妮宝贝文字的苍凉凄美与当代都市的社会现实如何完美融合的问题，也得到了答案。

作为康曦影业的转型之作，《彼岸花》承载了康曦影业投注的大量心血，也正是因为之前顺利改编了安妮宝贝的另外一部作品《八月未央》，才让康曦影业有了更充足的底气紧接着啃《彼岸花》这块硬骨头。光剧本创作就花了两年的时间，如何保留安妮宝贝文字中的精神表达又将它转化成影视剧并增加商业元素，导演王小康表示，这个是最难的。



在改编上，主创团队一直在维护着原著与剧两者间的平衡，因为安妮宝贝的作品本身偏小众化，王小康希望它能够经过影视化后扩大观众群体范围，所以在剧的基调上，增加了许多青春亮丽阳光的元素。原著人物的精神和思想并未改变，但是有在提炼一些支线人物，并将其延伸，而那些青春气息就用在丰富支线人物上。

“小说里南生和林和平的关系是没有改变的，因为一定要尊重原著的精神层面，要爱护原著小说粉丝们的情感，所以我们在主线上没有动，就是在副线上增加了一些更励志、欢乐、正能量的东西。”



片花的开头，林允一袭红衣在水下浮浮沉沉，身侧一本《彼岸日记》预示着它物件线索的身份，镜头转换，林允变成一袭黑衣。谁是乔曼谁是南生？水又暗示着什么？这都是创作团队为具象化小说意境所采用的展现方式。

原著中的南生与乔曼，是小说人物与现实人物的存在，而经过改编设置，乔曼与南生成为一人，分为“前世今生”，因此便出现了一个空灵世界。



“用空灵世界，用梦境来解决整个空灵世界组成的部分。现实当中是乔曼，但是她的前世又是南生，在梦境里仿佛看到了自己原来的那个样子，但她已经失忆了，忘记自己是谁，我们把它定位成一个梦幻般的爱情故事。”

女主角前世是南生，今生就是乔曼，这个人设的变动是整个故事中最大的改变。其次就是，故事背景选择在巴塞罗那，巴塞罗那的文艺气息为改编后的故事带来了一丝脱离现实的意境。这也是导演意图给观众带来的感受，采用“间离效果”来创作。故事写实，但不会让观众沉浸其中切身体会，观众更多时候像一个客观的旁观者，来看待这段感情故事。

“梦境能够看到了另外一个自己，是能把观众从前世今生带出带进的方式。我们会有画外音，站在南生的视角来讲述她眼中看到东西，这样也能将观众拉出来。”

在片花中，悬崖边飞舞的裙角，充满白鸽的艺术广场，孤独矗立却耀眼的灯塔，因绘画相遇温情对视的男女主角，一切都美得不真实。整个风格就像毕加索笔下的油画作品，自然、古典、浪漫又现实主义。 而这样的效果，是主创团队花费大量精力，斥巨资深扎在艺术之城西班牙巴塞罗那取景一个月得来的。就像导演王小康所说，要做就要做头部内容，所有经费都用在制作上。



“头部内容对品质要求非常高，所以要做到非常完美，我们希望能够在我们的这部戏中引导出很多观众没有看过的东西。这是一部贴近现实却文艺梦幻的作品。”

女主角乔曼是一个古灵精怪热爱绘画的女生，她笔下的世界，倾注着她的思想和感触。男主角林和平是一个策展人，他通过一副穿婚纱女子背影的画作，看到了乔曼的内心。“这个穿婚纱的女孩子，在这个繁华的城市里，找不到爱，找不到家，找不到亲人。”两人的艺术气质和梦幻般的故事发展，就如巴塞罗那这座城市一样，如梦境缥缈，却又真切存在。

不同于其他剧组海外取景，《彼岸花》的整个故事背景都放在了巴塞罗那，在海外拍摄期间，将巴塞罗那的美丽场景拍了个遍。在王小康的构思中，这个故事发生的地方一定要有艺术气息，巴塞罗那有各种油画，有多样建筑，爱绘画的乔曼，就在这令人如痴如醉的环境下，通过画作完成自己的思想。“在巴塞罗那所选择的场景都是和艺术结合的，这样的话增加了整部戏的文艺气息，但是表达的形式又是很商业的。”



为了增加场景的艺术真实性，剧中所展示的许多艺术品都是真品，这也增加了场景租借的难度。王小康打趣道，“我们拿到艺术品拍摄时，身后会跟着很多人，但是是保护艺术品。”许多作品不能随意触碰、摆动，甚至拍摄毕加索的一些油画时，连灯都不能打，如何找寻合适的角度来完美呈现艺术品的质感，这就给拍摄带来了许多技术考验。

国外的场景大费周章，国内的室内景也并不含糊。片花中设计感十足的玻璃空间，富丽堂皇的别墅房间，全是搭建出来的，为得就是营造一个梦幻感。



“我们搭建了三万平米的内景，没有在实景拍，这个在国内现代戏里很少。我们整部戏的内景都是搭建出来的，所以营造成一种梦幻感跟国外巴塞罗那的风情结合到一起，就出来独特的气质。在很文艺的基础上加上商业元素，让它好看起来。”

国内首部用4K电影工艺拍摄镜头的电视剧，每位演员都有100多套不同时期阶段的服装，内景全搭建，国外取景一个月，这样的投入在一部现代剧来说，已是十分罕见。

用梦境与现实交替具象文艺意境，用前世今生人物设定展现梦幻气质，用绝美实景打造贴近生活的都市故事，在糅合虚与实，平衡艺术感与商业化方面，《彼岸花》着实是典范。

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