美术丨实战解说！无须线稿的插画画法

这种方法可以使草稿得以保持其本来的形状，并省去描线的过程。...

有不少在烦恼着插画绘制过程中线稿阶段的人。比如说，太过在意线条的画法导致画出来的东西形状微妙，结果导致彩色插画半途而废…这种情况想必你们也遇到过吧？下面就给大家介绍下不需要线稿也可以画出好插画的方法。

一种解决方法是，先画出大概的轮廓，然后再从中细化。这种方法可以使草稿得以保持其本来的形状，并省去描线的过程。同时也能集中于绘画过程中的阴影表现，对需要画出立体感的作画不是很擅长的人有一试的价值。

这次则是对这种画法的实战解说。

使用工具：CLIP STUDIO PAINT

从草图向着上色前进吧。

这里是针对不擅长打线稿的人为主题，开展的【从决定插画的阴影位置，并由此开始上色】教程。

利用这个方法，则不用太过在意线条的表现细节，并可以将精力集中于画作的阴影表现。因此推荐不擅长画拥有立体感的绘画的画师尝试。

1. 制作上色模板

首先，在给角色上色之前先搞定上色模板。

新建一个图层，将背景色从白色转为灰色，并将白色在图层的上方沿着草图覆盖下来，新建一个【轮廓用图层】。这个图层将会用于上色。

在制作好轮廓图层的同时，拾起草图，将草图中画崩了的地方修改一下。同时，别太专注于修正草图的细节层面，时不时将整体画作缩小，一边从整体画作来观察作画是否崩坏，一边进行画作的修正。

2. 阴影的作画

在上色模板的上方新建一个图层，用于进行阴影的作画。先粗略的画出阴影，而后削去阴影的尖锐部分，剩下的部分做模糊处理，凸显出立体感。这种画法是凸显立体感的重点。

2层以上的阴影叠加导致影色浓度变化的情况下，阴影图层也会随之增加。

在画阴影的时候，去寻找对应描写对象的照片等参考资料作为参考资料并作画吧。

如果有和正在描写的对象的现实场景参照自然是最好的，没有的话也可以以身边相似的东西用来对比观察。

对于阴影的投射位置，可以大概模拟光线投向描写对象轮廓的场景并用于参考。裙子的皱褶阴影的话，在镜子前观察自己穿裙子的阴影是效率最高的。要捕捉柔软的裙子动态的话，从纸巾盒里抽出纸巾，并舞动起来，某种程度上也有参考的价值。

在阴影的完成度逐步提高的同时，轮廓某些突兀的部分也会凸显出来，消除掉不需要的线条并随之对轮廓进行微调。

3. 上色

画作的各部分分别配上辨识度高的颜色。首先在轮廓图层再次为头发，皮肤，服饰等部分新建一个图层，并上好基本色。

在进行上色的时候，可以通过设定水彩境界实现图层的特殊效果。利用水彩境界的设定，可以让上色部分的轮廓凸显，画面的密度也能很简单的得到提升。（关于水彩境界的设定，可以Google搜一下，关键字：クリスタ　水彩境界設定）。

设定值可以按自己的喜好来。这次的话大概是幅2、强度100~80左右。

上色完成后，把上色图层的文件夹统一到一个文件夹内,并对文件夹内的阴影图层进行裁剪。

指定上色完毕的文件夹为区域检测源后，则会选择为【自动选择工具】。在领域检测模式下勾选【允许在色差范围内的部分】，领域检测源的选项则勾选【指定为领域检测源的图层】。

在这种设定下变更影色时，选择上色的部分时会轻松一点。

分别选择上好色的区块，建立图层，并设置为不透明度保护，这样就变为了影色图层。

这次的插画想处理的比较活泼，所以影色要注意不能浓厚，导致配色的氛围变得沉重。第1层影色参考上色区块的颜色、在保证彩度的基础上稍微暗上几色调。第2层影色则将彩度调低，在1层影色的基础上再暗一个色调。

为了使色调显得更有锐度，在合成模式下使用【阴影】和【发光】工具，对上色不足的部分进行调整。在这阶段使用的【阴影】和【发光】工具越多，越有厚涂的风格。

最后将颜色覆盖上，即成为了拥有明亮柔软色调的完成品。

作画完成后，再画一个凸显偶像华丽气质的背景就算完成了。

总结

以上，实战内容可总结为以下三点。

作画中别集中盯着一个，从整体结构上进行观察的同时再进行作业

进行阴影作画的时候最好能一边观察身边近似描画对象的物体一边作画

在最后阶段，合成模式下利用覆盖(overlay)和高光等手段引出明亮的颜色，一口气将插画的色彩变得丰富与华丽。

写在最后

这次的画法是我自己从刚开始画画的时候，在作画程序上尽量避免使用笔等描线工具，直接从草图开始进行作业的量产期作画模式。

在进行角色的颜色模拟时，铅笔画(アナログ)的线条描画是一个无法避开的道路。虽然喜欢画画和上色，但是一涉及到描画就会很不擅长，也因此觉得画画是一件很难的事情。

在刚开始用电脑作画的时候，因为是数码环境，各种地方都会感觉别扭。但也正因为是数码环境，铅笔画无法做到的画画方式也能办到。这也就才有了这篇的插画画法介绍。

如果能帮到各位读者的话，写出这篇实战插画教程的我也会很开心的。