独家约稿 我在竖琴大会

从竖琴专业学生的眼中看竖琴大会...



关注竖琴会，最美的，养品味。

竖琴大会已经落下帷幕，而整个竖琴圈儿还在因为这场party继续着亢奋不已的回顾和品味。正所谓好的音乐总是余音绕梁，三日不绝。对竖琴专业圈子而言，一场竖琴大会的余温足足有三年那么长：直到下一届的相逢，英雄重聚，又是一场惺惺相惜的切磋与交流。

回顾总会程，请戳→盛事 | 第十三届世界竖琴大会看点最全盘点俗话说的好，外行看热闹，内行看门道。小编这次特约到三位优秀的竖琴专业生（同时也是多个国际比赛的选手），跟大家分享她们眼中的2017竖琴大会。

2017.7.13

期待已久的竖琴大会终于在香港演艺学院拉开了帷幕，每一天的活动都安排的满满当当，不仅有各种形式的演奏会，还穿插着有关竖琴讲座。特别是乐平秋教授讲述的中国竖琴箜篌的发展史让我印象颇深，能想象到在当时那个年代学琴有多么的不容易，无论是环境以及琴的质量等....都是不能与现在能够比较的。忍不住问自己，还有什么理由不在这么好的环境下出类拔萃？

有一场竖琴与美声的音乐会，竖琴本来的声音就特别悦耳动听，加上天然的嗓音，那一刻似乎感到格外的幸福，让我难以忘怀。

而最值得兴奋的是，这一次竖琴大会，也让我有机会见到了许多在国际专业比赛中得了奖的青年演奏家。听了他们的演奏，每一位演奏者都弹的特别好，而且部分演奏者的年纪虽然要比我小，曲目的难度却并没有因为年龄而减低，她们对于曲目情感和乐章之间的拿捏是那么的恰到好处，实在是深感到自愧不如。其实弹琴和年龄没有太大的关系，和努力才是相连的。个人觉得她们在弹琴的过程是享受音乐的，享受和去细细地体会作曲家当时的心境。他们的演奏几乎每一个音都是干净，通透的。让听众在欣赏的过程中也很享受，乐曲的线条带着听众的耳朵，让悦耳的声音萦绕在耳边。他们在演奏的过程中不该有的都不会出现。比如踩踏板出现的杂音，或者指甲打到前面还未停止振动的弦。

可想而知，他们在练琴的时候要花费多少的汗水和时间、要注意多少细节，才能仔细到每一个音、每一个踏板变化时机，乃至每一首曲子的情绪。这些都是要在练琴的时候反复斟酌考虑到的。说到自己练琴，可能还是不够慢，做不到仔细的去注意到每一个小细节。很多问题老师都讲过，也知道这个地方该怎样，但弹的时候不够夸张，可能自己感受到了却又无法顺利地将情绪传达给观众。学琴真的不是一件容易的事情，并不是很多人想象中只是靠手指一直在机械的无限不循环的运动，实际上，练琴靠的都是大脑的控制。

这几天我在收获的同时也在反思自己的不足……有太多的问题需要改正。问题就在这里，你跨过去了也就过去了，跨不过去就会一直磕绊着前进的你。

△好玩的课程：Dance Music Workshop 大家一起随着竖琴音乐翩翩起舞，真的看着都很有意思呢~

第十三届世界竖琴大会是首次在亚洲举办的世界竖琴大会，本届大会的主题则是东西方文化的碰撞。

这次除了以往大会有的Focus On Youth（关注青少年），Masterclasses（大师课），Orchestra Mock Auditions（乐团模拟面试）等等，还新增了Asian Highlight 这个项目。

基本上每一天都有各种主题的演奏会，都是由国际知名竖琴家与香港各大乐团的合作或独奏音乐会。让我印象最深的是7月8日晚上的两位法国竖琴家Xavier de Maistre、Isabelle Moretti与香港管弦乐团合作的演奏会，两个人跟香港管弦乐团的合作的流畅、有表现力的演奏给我们带来了难一场难以忘怀的音乐盛宴。

除了他们两位，演奏家Jana Bouskova、Anneleen Lenaerts的演奏也让我感受到了竖琴演奏的美妙与震撼。其中，捷克竖琴演奏家Jana Bouskova对竖琴名曲Moldau（沃尔塔瓦河）的演绎，之前太多演奏家都对这首曲子有种不同感情的诠释和理解。前不久刚有幸在音乐厅听过Xavier的版本，而Jana对于这首曲子的演绎又和Xavier de Maistre 的截然不同，两者完全是以不同感觉来演奏这首曲目的。Xavier的演奏是将沃尔塔瓦河的美舒缓的、循序渐进的表现出来，而Jana则是直接给观众表现出了沃尔塔瓦河澎湃的与震撼。

这次大会，我每天必定观看的项目，就是每天的Focus On Youth。那些演奏者，跟我们只相差了几岁，可他们的演奏程度已经达到了很高的水平。我们可以从他们的演奏中学习到许多的技巧来提升自己，并且自己需要更加努力的练琴、学习，使自己能尽快达到并超越他们。

我也在大师课上学到了一些知识，比如说，抬手时不要抬太高，这样会有点太夸张且可能无法在拍子上收回。还有就是，可以有出错的地方，因为每个人都会有错音，但是一定要错的非常‘优美’，就算错也要让别人听起来觉得舒服，没有违和感。

除此之外，我还观看了其他不同的项目，有现代竖琴作品演奏会、中国竖琴的发展、竖琴的跨界演出、爵士竖琴演奏会等等。这一些活动让我了解到了竖琴的多元化，也学到了如何去演绎某一些曲目。

我在这期间询问了一些著名竖琴家的练习建议，他们说，如果想成为一个真正的、多元化的演奏家，你就得弹不同时期、不同风格的作品。当然，更重要的是要多加练习，这样才能更深刻的体会曲目，并且可以流畅、有感情的将曲目给演奏出来。

在这短短的一周内，我学习到了许多的专业知识，提升了自己的竖琴学习，也认识到了自己的不足。所谓人外有人，天外有天，通过这次活动，更深刻的意识到自己还需要更加的努力。希望下次能有机会再参加类似的活动。



在暑假的开始，老师带领我们参加了竖琴大会，我觉得收获了特别多，看到了不足。我恨我没有分身术，只能一个时间看一场，好的音乐会太多太多，弹的好的同学太多太多；看到自己和大家的差距这么大，只恨我之前没有好好努力练琴。

每当看到牛人在演奏的时候，就有一种手痒痒想立马去练琴的冲动。这次又看到外国的好多熟悉的伙伴，一年之间又有了很大的飞跃。比如Alisa，去年在弹杜舍克奏鸣曲，一年下来就弹奥涅金了！我看到节目单的时候还在想，Alisa年级太小了，应该弹的不怎么样，音乐性可能出不来。结果看到她在舞台上成熟的演奏，流畅的音乐，熟练的技巧，方才后知后觉的发现了自己和别人差距太大了；当然，还有韩国的香港的好多之前参加比赛时见到的同学也都在飞快的进步，顿时感觉自己时时刻刻不嫩松懈，练琴也像划船一样，不进则退。

在这次大会上，我还了解到了中国的竖琴历史，背谱技巧，比赛注意事项等等。旁听了许多大师课，观摩了太多大师的演奏，真是太好了，每一个音，每一拍，每一小节都花心思处理过。他们弹的时候我头皮发麻，尤其是Jana，用流水般的音质把所有的东西全部表达出来；还有陈妤颖，给我的印象也很深，她无论是中国曲子，日本曲子都演绎得几近完美。真不愧是那句话：大师就是大师，世界冠军就是世界冠军，让我看到了目标。

一周的学习经历，让我明白了自己的不足，我明白我还有非常大的上升空间。要反思自己练琴上的问题，对细节要严格要求，谱面上表示的记号一定要好好做到。还有练琴时间，不能像之前那样混，练一会玩一会，假期时间每天要达到四个小时的练琴时间。还要注意基本练习，以前完全轻视这一项，看到同龄人的技术已经十分成熟，才发现自己的不足。

这次活动让我看到了外面的世界，看到了太多太多厉害的人，给我敲响了警钟，在接下来的学习中，我要更加努力练习，多看多学多练才能弹的更好。





看了大家的分享，大家是不是收获更多了呢？小编算是看出来了，所有的专业人们最大的一个共性：就是谦虚……！！！好啦，大家一起努力吧，竖琴在中国的明天，需要我们呐~

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