日本画狂——“浪”子北斋
在一项叫做“一千年中影响世界的一百个名人”的评选中，他是唯一的一位日本人。...
北斋的名字可能对于绝大多数中国人来说不算耳熟能详，但是对于这幅画来说，相信大家都不陌生。甚至不少人还可以说出这幅画的名字……
对，这幅画叫做《神奈川冲浪里》，画上写得清清楚楚。
可是深究一下断句，说对的可能会少掉一大半，是“神奈川-冲浪-里”？正确的断法应该是“神奈川-冲-浪里”。
神奈川，是个地名，古代是日本的相模国，离江户很近，也就是现代的东京；
冲，是海里比较深的地方，也有人说指外海，如果非要给“神奈川冲”或者说“神奈川外海”作一次GPS定位，应该是在相模湾东侧与东京湾出口的交界处、三浦半岛南端观音崎附近。此处有日本最早的西式灯塔。从地理上看，隔着宽阔的相模湾，神奈川冲应是关东远眺富士山的距离极限。
浪里，就比较好解释了。
说到底还是简化字害死人，“衝浪”必须得写成“衝”字，而这个“沖”的意思是“远离岸边的深水区域”解在现代汉语普通话里没有。但是古书《廣韻》里的“沖”字释作“深也”。所以，千万不能理解成抱着冲浪板去度假啊。
这幅画在西方世界可能是最有名的一件东方画作了，西方人称之为The Great Wave，他的作者叫作葛饰北斋， Katsushika Hokusai。
牛人北斋
北斋一辈子改过30多回名，搬家的次数更多，有一个说法是搬了93次家。据说没有一个家是自己的，都是借宿在雇他画画的人家里或者学生、朋友家里。可想北斋老爷子的生活还是很窘迫的，活的好好的，谁没事老搬家玩呀。 据说他的家从不打扫，东西垃圾乱扔乱放，放满了就换个地方住。
他用了那么多名字，最著名的就是葛饰北斋，所以公众也都认这个名字。在一项叫做“一千年中影响世界的一百个名人”的评选中，这个名字入选了，而且是唯一的一位日本人，同在这个榜单上的有孔子、耶苏这些人。
法国人对日本人的浮世绘尤其执迷。日本浮世绘的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更这些大咖都有自己崇拜的日本师傅。
当然仰慕北斋的不只有画家。法国作曲家德彪西（Achille-ClaudeDebussy）自己承认，他的交响诗《大海》，就是从《神奈川冲浪里》来的。
北斋年轻的时候在一家叫做胜川画室工作里工作了15年间，这期间北斋跟随宫廷画师辈出的“狩野派”画家狩野融川、擅长西洋画的名家司马江汉，甚至还从中国的《芥子园画谱》中汲取营养。后来师傅胜川春章因为他“入旁门左道”而将他逐出师门。这一时期北斋的作品并不多，谈不上有自己的风格，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。
北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。
46岁之后，北斋的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。北斋常称自己是五十岁才降生的。
北斋的创作巅峰是在他72岁那年——游历四方的北斋，发表了著名的《富岳三十六景》，这是他六十三岁开始、七十一岁开版的巨作——这里头包括了几乎要代表浮世绘脸面的《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》，以及日本各地其他风景名胜与富士山的映衬。
在《富岳百景-初编》里，他如是说：“说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。”
如果稍微直观一点了解北斋，推荐给大家一部日本动漫——《百日红》，这个片子是《蜡笔小新》的作者的新作，虽然说故事性差强人意，但是画面超级漂亮，曾经获得最佳动画片奖的提名。故事以北斋的女儿的角度看北斋，从里面可以看江户风情，可以看北斋的生活状态。故事里的北斋有两个女儿，一个叫阿荣，一直承父业，也是一位出色的画师。另一个叫阿犹，双目失明，很早就去世了，北斋认为是自己偷占了这个女儿的眼睛和寿命。
”浪“子北斋
北斋最著名的作品就是画浪，说他是”浪“子一点都不为过。除了《神奈川冲浪里》这幅画作，他在长野期间还有一件著名的作品——上町祭屋台天井絵「濤図」，分成左右两幅，也被称为男浪，女浪。
北斋的浪，一种说法是说灵感源自司马江汉——一位比葛饰北斋更早一些的日本画家。司马江汉曾借鉴了西方油画的透视法，比较早地影响了北斋。而我更愿意相信另外一种说法，北斋的浪，得意于南宋画家马远，马远也是一位宫庭画师，最著名的是十二《水图》。其中一种浪的画法称为蟹爪浪。大家可以比一比，是不是很像？
南宋画家马远的《水图》
上町祭屋台天井絵《濤図》
这么说并不是随便臆造，北斋是个中国迷，非常崇拜中国古代的画家。北斋又是日本浮世绘的代表人物，而浮世绘很大程度受到桃花坞年画以及当时吴门画派的影响。
大家最熟悉的《神奈川冲浪里》这个题材，北斋画了一辈子。早年的《浪里》是这样的。直到《富岳三十六景》的时候，70岁的北斋才把海浪画得如此霸气。这幅画的表现手法对欧洲的印象派带来了巨大的震撼，影响到一批印象派的艺术家。
这幅画也是后来被恶搞最多的艺术作品之一。有些让人哭笑不得，这从另一个侧面说明了大家对这幅作品的主同，也说明了这幅作品巨大的影响力。
北斋有一段特别有名的话——
6岁时我就喜欢画各种东西，我画过很多的画，但70岁之前的作品都不值得一提。迈入80，我才会有更大的进步，年届90，我将洞悉事物的奥妙。高龄100，我便可达到奇异的境界。110岁，所绘的点点滴滴必栩栩如生。
70岁的北斋已然成精，80岁的北斋已经出神入化。
北斋在长野的小布施町安度了晚年，在北斋馆有作者40多幅亲笔之作。岩松院的《鳳凰図天井絵彩色下絵》，是老人家在89岁所绘的大作，画于天花板上，凤凰灵动如生，颜色艳丽，动人心魄，这还要归功于进口了中国的特别颜料。我一直在猜想，北斋所用的颜料是不是就是苏州姜思序堂的颜料呢？从年代和中日交流的联系上看，这种可能性还是不小的。
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