话说，你玩过互动装置艺术吗？（下篇）

互动装置艺术，创意美好生活体验！...

随着互联网+时代的到来，人们工作压力越来越大,内心矛盾越来越复杂,人际关系越来越淡薄,人们非常渴望通过一种方式释放自身压力、实现自身心理平衡。



四季悄然变化，地球的气候偏离了自然规律的航向。气候的变化使我们与世界的联系、生活方式甚至是对城市的体验都发生转变。受大量仪器的启发，这里的冰山互动设施其实是一系列能发出独特声音的金属照明景观拱门装置。游客从拱门下穿入，行走其中，听得到流水从这些冰山中经过，与冰山形成音色上的共鸣，音调上的变化让人慢慢体会冰在慢慢融化的过程。

当游客走进拱门，内部的运动传感器检测到他们的活动，触发灯光和声音，从而使冰山互动景观设施有了灵性。不管是个人或者群体，行走或者站立，游客都可以通过这一设施来享受一场视听盛宴。



该结构的大小和形状使人联想到浮动的冰川，通过水来移动和融化。与此类似，冰山亦是通过音节变化逐渐向南漂移。在北方，游客的动作触发来自大自然的声音，他们可以使声音变得更丰富和谐。当游客走进拱门，内部的运动传感器检测到他们的活动，触发灯光和声音，从而使冰山互动景观设施有了灵性。不管是个人或者群体，行走或者站立，游客都可以通过这一设施来享受一场视听盛宴。



冰山互动景观设施是2012年蒙特利尔市用以鼓励人们拥抱冬天而举办光疗设施竞赛的一大赢家。

这是艺术家Dominic Harris和Cinimod Studio共同制作的名为“Ice Angel”冰之天使互动艺术装置作品。装置表达的一个核心理念：人人都拥有天使般的一面，人人都是天使。



体验者只需要站在装置前，就可以化身为精灵般带着双翼的天使。该装置具有捕捉和记忆的功能，当人们在装置前展开双臂，上下如挥舞翅膀般的动作，该装置就可以实时捕捉到用户的动作轨迹，LED会自动呈现出一堆翅膀的样子，与你的双臂一同摆动，挥舞着翅膀。体验者可以亲身看到眼前的自己成为舞动翅膀的天使。







你的自拍要怎么样才够看？美国服饰品牌Old Navy为了庆祝他们20周年品牌庆，创造出来了这个神奇的机器，用气球做出一幅自拍的气球画像。这个机器将在纽约及LA展出，只要路人把标有Selfiebration字样的祝福上传到推特就能看见自己的照片出现在机器上！



由加拿大卡尔加里艺术家caitlind brown设计的“cloud”，是一个原比例的互动灯光装置，公众可以站在装置旁将上面的灯泡拿下来或安装上去，这种互动行为创造了一个灯光闪烁的巨大云朵。艺术家使用钢铁、金属拉绳和六千多个亮灯泡和烧坏的灯泡来制作。这个设计对废物进行重新构想，用一种不同的艺术视角来处理过剩的材料。



由加拿大设计团队Daily Tous Les Jours创作的Light music swing，这个设计将普通的秋千赋予了新的生命力，在摇摆的同时会有音乐和LED灯光的配合。互动景观并没有增加原本简单设施的操作难度，没有使用繁杂的方式，只是人们在使用它原本的功能时，感受到不同的视听享受。互动景观的关键不只是人与设施的互动，更多的是人与人的互动和交流。

在葡萄牙吉马良斯的街头，新建了一个奇异的电影院Centipede Cinema。当你钻进洞中享受一段精彩影片的时候，你已不知不觉成为了“蜈蚣”的一只触手，加入到站立式观影方式的群体互动装置之中。



丹麦著名建筑事务所BIG通过一个心形的互动装置共同庆祝情人节的到来，装置吸引游客前来触摸以焕发生机。

这个名为“BIG NYC”的装置高10英尺，闪闪发光的心包含400个透明LED照明的丙烯酸塑料管，透明的塑料管折射广场上的光，创造出围绕心形的一圈光晕。

随着塑料管在风中摇曳，悬浮的心呈现出脉动的感觉。当人们触摸这个心形的感应装置时，它会变得更亮，跳动地更快，这是因为人的能量被转化成更多的光。



装置艺术作品“站着的人”（Les Hommes Debout）第一次是2009年在里昂灯光艺术节期间展出的。自从首次展出以来，这一装置艺术作品便在很多公共场所、艺术节和展厅里展出过。“站着的人”处在人类学思考和一个地方的活的记忆表达这两种形式之间，通过装置的参与设置，首先是一种传达意义和表达意义的平台。

荧光模特的大小和外形都和真人一样，艺术家是想对观众和作品之间的关系进行探索。这是一种会发出闪光、回声、颜色变化的游戏。模特以不同程度的精彩形式，在不同程度上以出人意料的方式对路过的人们做出反应，从而将整个装置变成了一种第三类的灯光舞蹈。



“floating lights”是travesias de luz为2012年里昂la fête des lumières设计的互动装置。 这个装置将灯光的概念转化成城市空间中的游戏，让各个年龄层的公众都能参与到这个以灯光和色彩为基础的互动系统中。

装置使用了两块10×3m的低分辨率屏幕，它们由100个圆形彩色灯管组成，每个灯管中心有一个转换开关。参观者可以触摸这些彩灯，可以随心所欲的点亮或熄灭它们，还可以将装置上充满创意的留言、文字和图片带走。



巴塞罗那的艺术家Javier Jabalera 和 Mon Castel 决定要毁灭世界！！这是一个互动装置艺术作品，使用红色和褐色火柴制作，然后… … “哄！”

法国著名装置艺术大师Serge Salat在湖南长沙街头呈现了一场前所未有的奇幻光影互动之旅。艺术家依靠透明材料和镜子，将创意联想与时尚的四维空间相结合，在一个不到50平米的房间里，创造了一个真实版的“盗梦空间”，为前来参观的市民带来全新的视觉冲击。





国际顶级香槟品牌巴黎之花(Perrier-Jouët)，携知名荷兰设计师托德·布歇尔(Tord Boontje)专门为巴黎之花倾力打造的“梦幻花树”装置艺术，亮相2015“设计上海”展。

“梦幻花树”装置艺术由大小两款“梦幻花树”将宾客们带入春天般的童话。小型“梦幻花树”由六个缠绕的金色枝干组成，可放置六个巴黎之花香槟杯，而底座的冰桶用于保持香槟的清新。而大型花树则更为壮观，高2.5米，重达450公斤，由茂密的枝蔓托以香槟杯，配上繁茂的花朵和叶子，姿态更显曼妙，经由手工打造，成功地将戏剧和诗歌的元素融入享受巴黎之花美丽时光香槟的体验之中，此举展现了其诞生两个世纪以来，不断汲取艺术灵感，追求完美的价值理念，及高雅精致的魅力。

VR与主题公园里的过山车结合，带来了一些完全不一样的体验。以前当人们坐在飞速穿梭的过山车上时，伴随的是乘客惊险刺激的尖叫；而配上VR沉浸式内容后，用户可能会感觉在云端飞越，或者在星际飞行，或者在天外某个星球探险。

2016年1月份，英国索普公园(Thorpe Park)与奥尔顿塔(Alton Towers)先后宣布推出虚拟现实过山车体验、虚拟现实幽灵列车体验。在进行虚拟现实过山车体验时，人们依然坐在真实的过山车上，但乘坐者戴着Gear VR设备，设备中会播放预先定制好的VR视频，为用户提供不一样的视觉体验。此次将推出的9台过山车，有6台内置的是外星人入侵主题，人们会在过山车上大战外星人；其他3台则主打超人大战反派的题材。这些视频是根据头盔设备上陀螺仪、加速计和各种传感器上的数据实景制作的。

由澳大利亚团队创造的Zero Latency项目，基于Oculus Rift、自有光学追踪系统、无线控制器，并在一个400平方米的场地运行，带给用户最逼真的动作化虚拟现实体验。



Zero Latency通过多种设备和广阔的场地结合，提供更接近真实环境的虚拟现实游戏体验。

Zero Latency系统主要包括一个集成了129个索尼PlayStation Eye摄像头的动作追踪系统、Oculus Rift、动作感应背包以及集成追踪传感器的枪型手柄，用户则在一个400平方米、由仓库改造的场地下进行。



The Void VR主题公园体验的核心是重定向行走概念。玩家戴上具有180度视角的定制手套和头盔，在60*60米的房间里（被称为舞台）进行探险。由于该舞台上的道具实物都是经过精心设计的，所以在“探险”过程中玩家可以很真切地感受到和现实中的触感一样的“钢管”、“门把手”、“墙壁”、“石头”。在这个“舞台”上可以上演不同剧情的主题冒险娱乐活动，比如反恐枪战、沙漠探险、大战外星人等。

随着VR技术的发展，这种更刺激震撼、新奇炫酷的旅游体验将能俘获众多游客的芳心，因为它能让游客瞬间沉浸在无与伦比的虚拟空间里。



2016年3月份，美国著名的教育科技公司Nearpod为旧金山联合学区和佛罗里达州波克县公立学校的学生推出了VR版课程，戴上谷歌Cardboard，这些学生可以到古埃及的金字塔、复活节岛的洞穴、澳洲大堡礁的海底生物群落、火星、迪拜塔和美国各地的地标建筑进行实地考察。



VR给生活带来了许多的新体验，它在课堂上的作用和功能也呈现出很多不同层次。你可以去不同地方，可以观察不知道的现象，可以进行实验操作，也可以看到事物的进化过程。这些完全不一样的认知体验让学生们更好地学习，以一种全新的方式参与到学习中去。

• 话说，你玩过互动装置艺术吗？（上篇）
• 特色小镇在地文化的挖掘与呈现
• “五美” 代言，还怕田园综合体不火？！
• 什么？熊孩子们都去了特色小镇？
• 崇洋媚外？PK一下见分晓

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