激怒前台混音师的7件事（下）

演唱会中，观众最常有的投诉是他们听不清楚歌手的声线，通常他们就会归咎站在调音台前那家伙。很明显他们并没有看见事实的全部，相信我，我参与过太多的live show，如果连观众都留意到歌手音量不够的话，调音师怎会留意不到？...



（本文翻译自网站Digital Music News其中一篇关于Hollywood前台混音师Joel Eckels 的观点，作者Ari Herstand)



上篇在这里激怒前台混音师的7件事（上）

4）不懂得因应场地来玩

引致「衰声」的其中一个罪魁祸首就是歌手或者乐队不懂得因应场地来玩。

尤其在小型场地，你要认清一个事实：调音师做一个好的混音，他要能够控制每样乐器的音量。如果台面上的drum set或者结他amp音量太大的话，调音师只好将所有其他乐器包括人声都推大，这样意味着整个混音会变得太大，观众会听得很难受。如果调音师在意你演出的音质，他会尝试要求台面的音量降低。不要太偏激认为别人要灭你声，事实刚刚相反，他在为你设想。

请考虑多点听众的感受，一部Marshall Half Stack可以在大型舞台上面发挥超punch的力度，但用在小场地就会轰爆前排观众双耳！相信我，我比任何人都更热爱Rock n’Roll，但你要知道如何根据空间去Rock，Rock得合理。学习在音量限制下依然保持演奏应有的细致，动态和音色是每个乐手要学习的最重要一课。

掌握这一课，除了让前台混音更容易，音乐本身也会留有足够的空间去「呼吸」，而不是每个节拍里都充满大量的音符。再进而乐手才能体会如何才是因应表演空间而处理自己的演绎。想象如果没有了扩音系统，整个乐队听起来会是怎样的？这时候你要如何演奏才能让每个音都清清楚楚？



5）大声的乐队，「文静」的歌手

演唱会中，观众最常有的投诉是他们听不清楚歌手的声线，通常他们就会归咎站在调音台前那家伙。很明显他们并没有看见事实的全部，相信我，我参与过太多的live show，如果连观众都留意到歌手音量不够的话，调音师怎会留意不到？而既然调音师留意到问题但不解决，很可能因为这个不是调音师能解决的问题。



这是我见过最尴尬的情况：如果你有一个「神级」像Aretha Franklin（美国著名的骚灵女歌手）的主音，她的声线可以随时主动盖过整个乐队的音量，问题就不存在了。但偏偏一队声量玩得很大的乐队搭配一个很「文静」的歌手（声线小），又要玩一些旋律和歌词都是必须要听得清楚的歌曲。这时候乐队有必要意识到自己的角色其实只是一个支持者，目的是以伴奏支持和烘托主音。当歌曲来到你要表现的时候（例如solo）请尽情发挥，否则就安于成为音乐的一部分吧。乐队一味只顾着突出自己就会迫使歌手尽力与伴奏「斗大声」，换来的不只是失却个性的声线，还可能变成声嘶力竭的呼喊。

你可能会问，这就是我需要调音师的原因啊，哪个声音不够大就帮我推大。但有这种想法的人还是没有发现问题的根源。其实整个乐队就是声音的来源，要有好的混音效果，第一步就是要从源头减少引致「衰声」的因素，就是乐手们懂得不再「斗大声」，而且主动担当调音的角色，如第4点提到的，演奏得更具动态，留意细节，专注于歌手的演绎，让他/她的歌声成为音乐的主角。如此一来，就算前台由一个笨蛋来做混音，你们也不会「衰声」到哪里去。

但调音师为何就不肯再推大人声呢？原因是，一旦要再调高mic的增益（gain）去获取更多的人声，越多其他大音量的乐器声会入mic，情况只会更差，人声只会越来越难推。混音师手头上的工具如EQ等，就只能全部用来解决这些问题，而不能用来提升整体混音的质素了。



6）大声问观众「听得清唔清楚，个声o唔ok？」

如果你想「不经意地」激怒调音师，这是一个不错的选择。

就算问的人没恶意，但这个表达似乎就是公开质疑调音师的专业，显得相当没礼貌。或者这个问题是有需要的，你慎防有粗心大意的音响技工想毁掉你的演出。但无论如何，你对着观众提出这样的问题，就形同与混音师对立，与一个操控你声音的人对立是否太不智？

有更好的方法去了解观众席的情况吗？

有，找一个信得过的人在观众席帮你听，用动作示意外面的情况，再由你去要求前台混音师做调整，这样就更聪明和专业。7）插计算机播track

我明白播track可以是音乐表演的一部分，但我不会推荐这种做法，即使我也看过有人做得很cool。

问问你自己，这个做法真有必要吗？有必要让观众听唱片上的录音版本吗？我关注的是这样做会破坏听现场的体验！如果这个主意是要加强演出的效果，请确定它的效果真的合适，例如在一个大型的汇演，你播一首声势浩大的track，或者得以壮大这个演出的效果；但换了在小型场地，同一条track听起来可能很奇怪，所以宁愿想想是不是要编排一个简单的版本让乐队自己可以演奏，使同一个音乐更符合场地的氛围。

我曾经做过一对乐队在演出的中途播track，那是一段很炫的结他solo，但当时并没有主音结他在台面，所有人只是跟着伴奏，效果相当诡异。所以选择播放的内容也要注意，通常纯伴奏的音乐比较自然，容易驾驭，有独奏或侧重某种乐器就要避免。

如果考虑了这么多你依然想播track，请用得聪明点，出台前就准备好已排除所有技术问题的计算机（或播放器），如果为了等待计算机的播放程序开启而让演出停顿是很令人困扰的；请你无论如何要准备一个“Plan B”，万一没有了这条track，演出将要怎样进行－－想象因为某人忘记带USB手指而终止演出是一件多么尴尬的事！

记住，通常观众来看现场表演是想欣赏当下真人的演绎，将唱片的版本留在耳机里听吧，台上的版本就是要靠你来发挥啊！

（小编按：第4,5点可能比较陌生，在流行乐队的情况下可能较少强调要互相协调音量，on show时都比较依赖前台混音，不像传统管弦乐团演奏有力度标记的乐谱，又有指挥在协调音量。在香港，一般乐队都是由细小的band房中练出来，乐器间的音量容易被别人盖过，所以习惯了越响越好，以为这样最“Rock”。Joel Eckels虽然是前台调音师，但他本身也是音乐人，有丰富的演出经验，也深知道这些细节的重要性。）

原文：http://www.digitalmusicnews.com/2016/04/05/7-things-that-piss-off-sound-engineers-from-a-hollywood-foh/

译：Kenji

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