在“图盲”遍地的时代，别让庸书毁了孩子一生
希望每一位正走在亲子阅读道路上的家长，能修炼出自己独特的“眼力”，带领着孩子，在“美”的世界里，尽情地徜徉。...
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前天是六一儿童节，李小璐带着甜馨跟听障小朋友一起过节。本来是一个满满正能量的公益活动，在微博上也获得了16万赞之多，却因为手捧着一本《猜猜我有多爱你》而引起了轩然大波。
活动主办方昨天也在微博上紧急道歉，说盗版书都是爱心人士送的，团队缺乏相关的专业知识和版权意识，才出现了这样的疏漏。
如今，大部分家长对孩子的阅读越来越重视，盗版书已经能刺痛敏感的神经，而小莉的后台几乎每天都有妈妈要我推荐书籍，可见如何给孩子挑到好书真的成了一件令人头疼的事情。
毕竟大部分家长都没法像童书出版的业内人士一样，有着一双火眼金睛。
借着这次的契机，小莉推荐一篇由资深插画家姬炤华讲述的经典讲座《别让庸书毁了孩子》，从绘本和常见儿童读物的对比解读入手，让妈妈们掌握一些较为专业的辨别方式。
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绘本是一门艺术，艺术这个东西多深奥，成人都搞不懂，小孩能懂吗？这东西对小孩儿来说又有什么用处呢？奥秘就藏在一张张的书页里。1
形象
我们先来看一下市面上常见儿童读物的例子。形象
过去给孩子看的很多书，里面画的小动物都很可爱，难道儿童书不应该可爱吗？
在家长的印象里，儿童书都应该是非常可爱的，这是我们成年人对儿童阅读的一大误区。
儿童书到底要不要可爱？儿童为什么可爱？
儿童一般都长得非常可爱，大大的眼睛，大大的脑袋、小小的身子，这种可爱有一个术语叫做“丘比特现象”。
不仅是人类，哺乳动物甚至包括爬虫，幼年时期都很可爱，为什么？这是为了让成年人或成年动物愿意去照顾他们、哺育他们，而他们本身没有自觉到自己很可爱。
比如一只小狗走在街上，我们一看毛茸茸的很可爱，就拍了照片，然后把照片给小狗看。而小狗怎么样呢？它不知道你在干什么，它不觉得自己很可爱，它对这个没兴趣。
对于小狗来讲，他的注意力在于如何寻找食物生存下去；对于儿童来讲，他需要的是获取大量的信息，不断发育成长。
如果我们把可爱的东西强硬地塞给他，有一种自作多情、对牛弹琴的感觉。儿童书是不必可爱的。
那么，常见儿童读物的人物形象又如何呢？
我们来看这幅插图，图上的文字是这个意思：许多小动物放了学一起回家。
但我们从这张图上感觉到，这些熊、猫、兔子，它们长得都很相似，就像是一群小孩在一起开化妆舞会一样。
首先，我们需要一个模板。
2
绘画
艺术创作是一个“创作”的过程，常见儿童读物是一个“生产”的过程。绘画
生产过程和创作过程是不一样的，生产过程最要紧的不是生产什么，而是生产的速度，为了快速的大量的生产，因此才有了这样一个模板。
下面我们以一幅图为例，看看常见儿童读物是如何生产出来的。
像不像生产流水线？这就是流水线上的一件产品。
这个生产过程是这样的：好比我是北京的一个画家，先出一个黑白的线稿，然后再把这个线稿交给一个工作室，这个工作室可以不在北京，有可能在上海，也有可能在深圳，工作室接到线稿后就开始上色。
在这个过程中，我这个画家和工作室之间可以不沟通、不交流甚至可以不认识，交给他我就不管了。
因此，这类儿童读物会出现许多低级错误。
比如这幅画上面出现了两条地平线。画家已经给出了地平线，在这条地平线上，有树，有花草。
画面上的小孩距离读者比较近，地平线比较远。但是上色之后，请看红色圆圈圈出的地方，又出现了一条新的地平线。
这一幅，大家能猜出哪儿出问题了吗？
这个草和蘑菇根本就没有涂颜色，由于干得太快、太马虎，忘记涂了。
我们再来看一下“创作”的过程是怎样的，以一幅风景插画为例。
从这幅风景插画的绘画步骤图我们可以看出，其与常见儿童读物的绘画步骤相比，最大的区别就是，从第一步开始，这幅画上就有门、有屋顶，画面是完整的，只是有些模糊而已，这才是绘画艺术的创作过程。
打个形象的比喻，好像这里放着一个景物，我们厚厚的把它糊上许多层纱布，这时景物是完整而模糊的，然后我们再一层一层地把纱布揭开，揭一层就会清楚一点，纱布揭完，画也就完成了。
除非是水平很高的高手，否则很难做到从一个苹果开始画起。而且即便是高手，也要做到胸有成竹再下笔。
也就是说，高手的心中也有一幅完整而模糊的步骤图，只是没有把它画出来罢了。
创作中，我们很难孤立的从一个苹果开始画起，如果这样就难以顾及其它，而导致创作的失败。
由此可以发现，图画书的创作和常见儿童读物的生产在本质上是截然不同的。
生产的目的是大量出活，赚到钱。而创作的目的是交流。
表达自己内心想要表达的东西——自己的主观感受、情绪、思想和认识。艺术创作归根结底是艺术家有话要说，画家是用他的画笔在说话。
而常见儿童读物是生产，作者和读者无话可说。他们在意的是赶快打法完活拿到钱，和你的孩子无话可说。
3
色彩
我们举一个用色彩“说话”的例子。色彩
这幅图是德国著名的儿童文学作家米切尔•恩德的名作《奥菲莉亚的影子剧院》中的一个画面。
奥菲莉亚是一个老处女，一生都生活在剧院里。她的父母希望她成为一位大演员，但她没有让他们如愿。尽管如此，她还是希望能够献身艺术，哪怕以最卑微的方式。
剧院的舞台前面都有一个突起的小箱子，观众席上看不见它，奥菲莉亚就坐在里面，当演员在台上忘记台词的时候，奥菲莉亚就在那里给演员提示台词，这就是她做了一辈子的工作。
后来随着时代的变化，娱乐项目增多了，看戏的人越来越少，剧院终于关了门，奥菲莉亚也就失业了。
她在剧院里收留了许多影子，于是就把这些影子藏在一只皮箱里——这只皮箱是她全部的财产——带着它们到处流浪。
走着走着他们来到了海边，她无法再往前走了，她觉得自己也该歇一歇了，就坐在了海边，坐在了自己的那只皮箱上。
这幅画描绘的就是这幕场景，大海、沙滩、天空和奥菲莉亚都被渲染成相似的灰褐色，很好的表现了奥菲莉亚当时绝望、阴郁的心情。
这个例子就是画家利用色彩来表达自己想要说的话，不管大海、沙滩、奥菲莉亚所穿的服装等等实际是什么颜色，作者都把它渲染成相似的灰色。
可是我们看了却觉得很真实，不是色彩本身真实，而是色彩传达给我们的感受很真实，很真切。
同样是表现大海，请看这两幅常见儿童读物的插图。
绘画作者不是同一个人，上色的也不是同一个工作室，也不是由同一个出版社出版的，出版时间也不相同，但是我们看到这两幅画却非常的相似，大海都是蓝的，太阳是红的，树是绿的，都是单调的固有色。
其中一幅的中心位置是太阳，另一幅没有太阳，就在同一位置安排了一艘船，仍然是红色的，就好像事先商量好了一样，真是“英雄所见略同”。
这两幅画，画出来的东西虽然多，但是带给我们的信息却几乎为零，在这两幅画里作者没有任何话要说，作者的注意力全在尽快完成这件产品，拿到稿酬上。
但是《奥菲莉亚的影子剧院》的画面虽然非常简单，但是信息是非常丰富的。
我一直认为，儿童在艺术欣赏上是没有任何障碍的，他在艺术方面的敏感度有时候比我们成人还强，你能够看出来这之间有差别，儿童也一定能够看出来，并且感受更强烈。
4
线条
我们再来比较一下线条。线条
这类插图在生产的过程中，还会有一些很奇怪的要求，比如线条必须封口，这样电脑上色的时候颜色就不会漏出去，省去了修图的工作，即便是没有绘画能力的上色人员也能够操作自如。
下面我们来看一下真正的绘画艺术作品的线条是怎样的。
从直观上，我们就可以很容易看出绘画艺术作品和常见儿童读物的区别。艺术作品的线条变化非常丰富，粗细有致、浓淡不同。
为了表现画家想要表现的内容，会有夸张，有变形，笔画有干有湿。
5
技法
从以上的各项对比中我们似乎发现了一个规律，图画书的插图都是画家手绘的，技法多种多样，有水彩、素描、油彩、拼贴等等，而常见儿童读物大部分都是用电脑制作的。技法
的确如此，在技法这一项上，图画书呈现出丰富多彩，群芳争艳的态势，而常见儿童读物则保持一贯的单调、贫乏。
这使得一些家长甚至出版社，对图画书形成了一种新的误区，似乎只要是手绘就是好的，电脑绘制的插图一定是单调、贫乏的。
真是这样吗？我们应该以什么样的标准来衡量绘画的优劣呢？
回答这个问题之前，我们先来看几幅插图。
上图是电脑制作的常见儿童读物。
水彩风格的插图。
版画套色风格的插图。
写实油画风格的插图。
不过这四幅画其实有一点是完全相同的，那就是，它们都是由电脑制作出来的。因此，前面那个问题的答案也就出来了，答案是否定的。
在开头第一幅图“许多小动物放了学一起回家”其实就是手绘的，是用水彩画的。也就是说，一幅绘画的优劣与否不在于使用什么样的技法，而在于作者头脑中持有什么样的观念。
从这个例子中也可看出，图画书在绘画艺术方面具有极强的可塑性，而常见儿童读物，即便它的作者用油彩去画，结果也一样是糟糕的。
6
肌理
什么是肌理呢？画家在创作艺术作品的时候，总要利用一些物质材料，这些材料总会在作品表面留下一些痕迹。肌理
而材料的物质构成不同，留下的痕迹也不同，比如我们用泥巴捏出一个雕像来，和我们用金属去铸造一个雕像，用石头打造一个雕像，尽管雕像的造型是相同的，但是由于使用的物质材料不同，其质感肯定是相差悬殊的，这种质感就是肌理。
艺术家会利用这些肌理，也就是材料的表面质感来表达思想和情感。
在这一幅常见儿童读物的插图里，鲸鱼、大海、天空都是单调的平涂，这幅画没有任何的肌理。在肌理这一项上，常见儿童读物的作者也没有任何话要说。
接下来我们看图画书的插图。
在这一幅里，乌龟、沙滩、天空，都有非常细致的肌理效果，大家有没有感觉到乌龟壳非常的粗糙，甚至感觉可以用手触摸到它？
我们再看沙滩，有种踩上去非常松软的感觉，有的画家甚至用真的沙子直接往画面上贴，以使读者获得更加强烈的感受。
这是一幅韩国画家的插图，画的是韩国或日本的小木屋。韩国和日本都是岛国，环海而气候潮湿，请看这幅插图，很好的表现了木屋常年在海风吹拂下的斑驳、沧桑的面貌。
画上的肌理效果使你感觉，当你走进去之后，脚踩到地板上面都可以发出嘎吱嘎吱的响声，墙上生出了大量的青苔，你甚至可以听到有海鸟在屋顶阁楼上筑巢的声音。
与此类似的信息我们从那幅常见儿童读物的插图上是看不到的，天空、海洋、和鲸鱼都是虚假的。
从肌理这一项的比较结果来看，无论写实或感受上，常见儿童读物的插图仍旧信息贫乏，不真实。
在我看来，读不同的儿童读物就会产生不同的人生轨迹，绘本可以带给儿童丰富化的环境，培养儿童的创造性思维；可常见儿童读物带来的却是单一化的环境、固化性的思维。
人们常说，中国的经济主要还是劳动密集型经济，处在产业链条的尾端。中国的人才处在世界人才金字塔的低层，我们成了发达国家的“加工车间”。
为了降低成本，我们牺牲了我们的环境，付出了惨痛的代价。我们缺少了什么呢？我们缺少的正是创造力！我们急需创造力！创造力才是真正的核心竞争力！
而我们的许多儿童读物却在扼杀创造力，培养固化性思维。扼杀孩子们的创造力就是扼杀他们的未来，扼杀我们国家的未来！
改变这一切，就让我们从儿童的阅读开始吧。
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姬炤华老师的讲座内容干货十足，我截取了部分精华分享给亲们。此前我写过一些基本的挑书标准，更多的是从书的“外形”入手，而这篇文章却是从绘本的精髓——图画入手进行抽丝剥茧，让我们对绘本的认识又迈上了一个新的层次。
正如台湾著名绘本出版大师郝广才所说：
“好的绘本不只要捕捉真实的影像，更要让图像能有深层的意义，使读者的眼睛能随图像渗透到故事的核心，用肉眼感动心灵。”
然而，真正能做到用“肉眼感动心灵”的绘本不少，能识别出来的人却不多。就像现在的文盲已经几乎消失，但“图盲”还遍地都是，这才有了粗制滥造儿童读物的生存市场。
希望每一位正走在亲子阅读道路上的家长，能修炼出自己独特的“眼力”，带领着孩子，在“美”的世界里，尽情地徜徉。
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▶作者：
姬炤华，1995年开始教授儿童美术，并从事了18年童书插画，绘制过大陆中小学试用教材插图。漫画曾在比利时、葡萄牙、日本等国展出，并获多项国际国内大奖。本文节选自姬炤华老师关于图画书与儿童系列讲座中的部分内容。推荐阅读
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