国学共读 既得比翼双鸿鹄，何不奋翅起高飞

锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 小的时候就喜欢摇头晃脑地读诗，《咏鹅》、《静夜思》、《春晓...



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小的时候就喜欢摇头晃脑地读诗，《咏鹅》、《静夜思》、《春晓》……都曾让我百读不厌。上学后会写字了，就想自己写诗，记得第一首所谓的小“诗”是写在七岁时，内容忘记了，那时候会写的字不多，就夹杂着拼音，一首接一首地写，直到有一次我自以为写得不错了，就高高兴兴地把一大堆我叫做“诗”的文字交给我的启蒙老师看，他认认真真地看了半天，给我写了28字的评语，这28个字我至今记得清清楚楚：

当时并不是很懂，老师讲，诗有韵律，有节奏，也有字数要求，有四个字的，也有五个、七个字的，通常叫四言诗、五言诗和七言诗，都是中国古代诗歌常见的体裁。

其中的“言”，指字，四言诗从形式上看也就是四个字为一句的古诗，它是古代产生最早的一种诗体，如《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”，五言诗如“床前明月光，疑是地上霜”等等，老师知道得也不多，“读书破万卷，下笔如有神”，更多关于诗词的奥秘要靠你自己努力学习去探索啊！书山有路，学海无涯，小时候学诗的热情竟因了这一句话而被点燃，从此三更灯火寻常夜，寒窗苦读圣贤书……

亲爱的书友们，你小时候读书也有这样的趣事吗？不妨留言交流哟！今天早读沉默继续带领大家一起共读钱穆先生的《中国文学史》一书，建议共读第十五章到第十六章，从第93页到120页。请大家思考两个问题：

一、从楚辞到汉赋，从楚歌到五言诗，经历了怎样从自发到自觉的过渡？

二、为何说《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就？

在中国文学史上，汉代是文学的价值开始受到初步重视的时代。汉武帝特别喜好辞赋，就将枚皋、司马相如、东方朔等人征召入宫。文人因文学才能被赏识而重用，这是前所未有的现象。

汉代诗坛，也是繁茂精致如花园般，花儿竞相开放，争奇斗艳，出现了两种五言诗，一是五言乐府叙事诗，一是五言抒情古诗，两株仙葩代表了汉代诗歌的最高成就。尤其至汉末，五言乐府叙事艺术至极盛境界，五言抒情古诗也臻已成熟，如代表作《陌上桑》,《孔雀东南飞》，《古诗十九首》。

散文的发展一以贯之，韵文则变幻无穷。在韵文的流变过程中，我们可以看到，在离骚体的语句中要用“兮”字，到了汉代，骚体文字已很少，赋的寿命则较长，直到唐、宋仍有赋体。《汉书·李广苏建传》认为，最早的五言诗当自《苏李河梁赠答诗》始，有古人评此诗惊心动魄，一字千金，如其一首如下：这是一首送别诗。人生的奔波总这样聚散匆匆，伤心的离别总这样依依难舍：长长短短的身影，历尽数百千载，似还叠印在“路侧”、“河梁”；凄凄凉凉的叮咛，消歇在多少个落暮，似还唏嘘可闻——与君一别，从此将如这“风波”中的云儿一样，刚才还相遇在头顶，转眼间便又各驰西东，“相失”在万里天涯！

西汉前期的文学，一方面继承了先秦文学的旧传统，一方面又开创着汉代文学的新局面。由于西汉开国君臣多为楚人，所以楚辞和楚歌兴盛一时。楚辞孕育了汉赋，楚歌孕育了五言诗的雏形。汉武帝的即位，标志着西汉王朝极盛时代的到来，也标志着西汉文学高峰的出现。

秦朝灭亡后最早的楚歌，应是项羽的《垓下歌》。公元前202年，项羽被刘邦的各路大军围困于垓下，山穷水尽，走投无路，只好对着他心爱的美人虞姬慷慨悲歌：



与《垓下歌》相呼应的，是汉高祖刘邦的《大风歌》：

“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？”

汉武帝刘彻也写出了著名的《秋风辞》，在楚歌盛行的同时，新的诗歌形式也在萌芽产生。在西汉中期初步形成的五言诗和接近于形成的七言诗，在当时虽然还只是楚歌的附庸，但在后来的文学史上却越来越重要。五言诗形式的作品，最早的是虞姬的《和项王歌》：

还有汉武帝时期的乐人李延年的《佳人歌》，除一句外，通篇都是五言：汉代是我国文学从自发到自觉的过渡时期。当时虽还没有形成后世关于“文学”的观念，但却已把诗赋作为一个门类，五言诗逐渐取代了四言诗在诗歌中的主体地位。从四到五，一字之差，风格却迥异，内容更丰富，可谓“一字千金”，五言诗自此正式登上了文人诗坛，开始取代楚歌的地位，在文学史上有着重要的意义。思接千载，视通万里，文学发展的历史长河百转千回。在钱穆先生看来，最好的诗是超脱时代与个性的。如孟浩然《春晓》的“春眠不觉晓”这句诗，任何人均可体会到诗中之情景；又如贾岛《寻隐者不遇》中“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”，此诗因是空灵而有群性的，故适合于任何一座山及任何时间。

《古诗十九首》亦是如此，它是空灵的、共相的，而见不到其个别性，所以考据起来就不容易。杜甫的诗不超脱，却是人生实用的，故其境界比庄子为高，庄子只是一位哲学家；陶渊明与屈原相比，陶为人退隐而不合作，故屈原、杜甫可说已达到中国文学的最高境界，而庄子、陶渊明则较次。



《古诗十九首》作者不可考，也不知道它的题目，后人为研究方便，取每篇第一句为题，即我们今天看到的《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《涉江采芙蓉》等十九首诗，后来南朝萧统将它们合为一组，收入《昭明文选》，题为《古诗十九首》，其语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，被誉为“五言之冠冕”。

这一组诗代表了汉代文人五言诗的最高成就，标志着汉代文人五言诗发展的新阶段，像“生年不满百，常怀千岁忧”，“思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭”这样的千古名句里，字字价值千金！

 

这里有伤时失意的悲歌：

“回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老。”以一个赶车人在茫茫前途上颠沛奔波来暗示人生道路的艰难，而“东风摇百草”的萧瑟景象，又何尝不是当时社会的写照？

这里有知音难遇的感慨：

“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”高楼上抚琴发歌的女子与楼下失意落魄的文人融为一体。“一弹再三叹，慷慨有余哀”就在这一唱三叹之间，表现出诗人那种内心深埋而不被人所理解的知音难求的感慨。

 

这里有对人生苦短的怅惋：

“青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客 。”人生的确很短暂，在这有限的生命之中如何实现自己的价值呢？和大多数的文人一样，现实的不称意，让他们转向了美酒、佳人。于是，他们开始及时行乐，以求片刻欢愉。

这里也有游子思妇、妇人思归的恋歌：

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。



相隔万里，天各一方，重重思念， 心心相印，正是由于诗中表现出了那种至真、至诚、至朴的感情，所以千百年来为人所称道。

《古诗十九首》“既没有像《诗经》那样具有不朽的民族诗歌奠基意义，也没有像《楚辞》那样放射着神奇的浪漫主义光彩”，它只是一些中下层文人关于个人生活的吟咏，却拥有着独特的魅力。刘勰把它誉为“五言之冠冕”，钟嵘称它是“一字千金”，唐代皎然说它是“辞精义炳”，宋人张戒说它是“卓然天成”。

是啊，它所抒写的就是人的“真性情”，它把诗歌从牢笼的禁锢中解放了出来，使之成为抒发人的性情的文学，给几近窒息的汉代文学吹进了新鲜的空气。不论是在思想内容还是艺术成就上，都达到了前所未有的高度，给汉代诗歌作一个很好的总结，也为“建安文学”开了一个好头。

既得比翼双鸿鹄，何不奋翅起高飞！从此，中国诗歌的发展进入了一个崭新的时代——一个以五言诗创作为主的时代；从此，五言作为一种全新的诗体形式，在中国文学史册上，如似锦繁花，灿烂盛开。

真正的人生需要文化作为底色，文化的传承在于书籍文本和精神禀赋中。亲爱的朋友们，留一帧时光，在地铁上、在人群中、在晨光微熹的公园长椅上、在寂静的夜的橘色的灯光下，铺展开一卷书篇，文字的精灵便会轻轻跳入你的心上，温柔地翻开心的扉页，找到自己的内心——静谧的天地里，你该尽情地舞蹈，即使没有人看到也一样。

作者：沉默，有书智库拆书达人，专栏作者，国学教师，马拉松爱好者，身体和灵魂一直都在路上。愿做一株有思想的芦苇，诗意地栖居在这片土地上。个人微信号：Jsz2889860831公众号：沉墨国学。阿成，长岛人民广播电台播音员。微信号：fac792。新浪微博@阿成Alan颜值高的人都会点“赞”哦

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