看这部电影，我都舍不得眨眼

考验眼力的时候到了！...



今天有请KFM981为大家解读热映中的电影《至爱梵高》，别眨眼哦！

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梵高——荷兰著名画家。

他的《星夜》、《向日葵》等等都是全球最著名、最珍贵的艺术作品之一，你或许不了解他的生平，但一定眼熟他的作品。

梵高一生落魄，不仅作品得不到认可，还饱受精神疾病困扰，37岁便英年早逝。逝世十余年后，他才得到了本该得到的赏识和声誉。



梵高的死因也成为百年未解之谜，坊间与学术界一直是众说纷纭。电影《至爱梵高》就是通过探寻梵高的死因来展开，除此之外，影片还将带你了解他的生活。



描写梵高生与死的故事，是剧本的事。今天来说说这部电影是如何制作出来的。



这要从这部电影的导演——波兰画家、导演多洛塔·科别拉说起。梵高是对科别拉影响最大的艺术家之一！在科别拉经历人生中最艰难的时期时，梵高生前的画作、书信都给了她莫大的支撑，她也萌发了把梵高的故事搬上大银幕的想法。2015年梵高诞辰125年之际，科别拉下定决心筹拍这部油画电影巨作。



彼时科别拉只是一个名不见经传的电影新人，凭一己之力实在难以实现这个庞大的项目。于是她找来了曾经凭借《彼得与狼》获得过奥斯卡最佳动画短片奖的动画人休·韦尔什曼及其工作室Breakthru Films一起加入。两位导演还在美国知名众筹网站上发起众筹，用来支付电影制作的经费。筹集资金的时间已经占据了整个项目的大部分时间，后面的画师招募、制作工作也不得不加速进行。尽管如此，上映计划还是推迟到了2017年。



幸运的是，两位导演上传的全球招募短片反响很不错，很短时间内短片的浏览量突破了200万次，他们共收到了来自全球各地超过5000份的申请。



接下来为期3天的面试在波兰紧锣密鼓进行！因预算有限，剧组没办法支付所有面试者的路费，很多来自澳大利亚、美国等国家的画家们依然愿意自费前往，只愿有机会能参与这部油画长片的制作。



最后，125位画师从千名应聘者中脱颖而出，几乎所有参与制作的画家都受过传统的油画训练，但没有动画背景。不过，导演认为这对于《至爱梵高》来说反而是好事。

韦尔什曼表示：“我们永远不会找到足够的动画师的。不过，动画师的作品通常都非常个性化、个人风格很突出。而我们更需要那些可以说是‘纯粹的油画家’的人。”



这些油画师中，最年轻的21岁，最年长的63岁。在经过了不到一个月关于梵高风格模仿的培训之后便迅速投入了工作。

影片共使用了66960幅油画，以12幅/秒的速度叠加成电影作品。有人做过一个计算：如果把所有画作平铺在地上，差不多要等于伦敦+曼哈顿的面积。《至爱梵高》还原了梵高生前120多幅作品，并根据这些真实的作品进行再创作，包括出场角色的造型，都尽量还原他画作中人物的形象。



绘画只是制作的一部分，真正投入创作后，导演才发现实际操作的难度比想象中大多了。

比如画幅问题。

虽然在这120多幅画作中，有94幅画作可以被同比例还原，但因为电影的宽高比一般在1.85:1左右，另外几十幅画作的比例在屏幕上就要被重新调整。也有特别情况不用改画幅的！比如影片中，梵高的好友——邮差约瑟夫和儿子阿尔芒在咖啡馆长谈，场景取材自梵高的《夜间的露天咖啡座》。

虽然画幅是竖幅，但镜头从上至下，由星空至餐桌，就不必改动画幅比例。因为咖啡馆的装饰以黄色为主，与约瑟夫画像的背景颜色极为相似，于是约瑟夫的特写镜头也不用画师二次创作。



尽管如此，背景里仍然需要走动的人群，于是画师们又根据梵高的风格，创造出了"人肉背景"。接着还有季节问题！梵高的画作贯穿一年四季。但电影有故事线，如果原作发生在冬天，而故事情节在夏天，那么配色也需要发生改变。主创参考了非常多梵高巴黎时期的画作，特别是关于夏天的。至于那些衔接剧情、但又不属于梵高画作的画面，剧组也采用了回忆杀的方式来呈现，画面变为黑白。韦尔什曼强调“尽管电影每一帧都与原始的画保持着密切的关系，但它们并不是完全的复制品。静态的单一图像，和动态的艺术形式之间是有区别的。”主创花了一年的时间重新构思他的绘画作品，试图尽可能忠实于电影，但同时也在调整它们，使这些画作能够和谐地移动。

怎么动起来？这里又有讲究。科别拉的想法是——把绘制和动画工作独立开来，因为梵高有一种非常有趣的视角。科别拉猜想梵高作画的时候，会先固定在一个位置，然后四处走动，改变姿势，通过这种方式，他会以一种非常新奇的视角来捕捉事物的本质。



而在原作和再创作之间找到正确的平衡是相当困难的。如果绘画和动画同时进行，既有可能丢掉梵高的风格，又会弱化演员的表演。



影片共集结了西尔莎·罗南、埃莉诺·汤姆林森、杰罗姆·弗林(《权力的游戏》的波隆)、道格拉斯·布斯等实力派演员，梵高由罗伯特·古拉奇克饰演。

演员们需要根据画中形象先在绿幕前完成拍摄，再结合视效和CG技术，画师们再根据这个合成品再进行一帧帧绘制。这样就保证了演员每一个细微的表情，都有设计的动作，也不会被浪费。

60分钟的真人动作只拍摄了12天！韦尔什曼开玩笑说：“这速度甚至比肥皂剧还要快。我们需要非常非常小心地规划每件事，我们负担不起浪费时间的代价。”



在影片开拍之前，两位导演曾耗费大量时间进行剧本开发，查阅了大量史实资料，光梵高的书信就阅读了800多封，大多是梵高和弟弟提奥之间的书信，片名《Loving Vincent》就是梵高给弟弟书信的落款，这些信也贯穿全片，起到线索的作用。



影片选用刚刚提到过的阿尔芒的视角。跟着阿尔芒，观众和生前与梵高有过交集的人们"接触"，来了解他的生平。



因为制作周期很长，导演们还发现了一个问题，那就是关于梵高的研究还在实时刷新。在2016年出版的一本新书中专家最终证明了梵高是把整只耳朵都剪掉了，而不只是耳垂部分。

这与他们最初的制作不符，于是又重新画了3000幅左右画作来修改电影，以求跟上最新的学术研究成果。



这样的认真和敬业，着实让人钦佩！



最后你可能会问“这60000多幅画现在何方？” 很可惜，这些作品中只有1000多幅被完整保留了下来。为配合电影发行，目前有200幅油画公开展出，另外800多幅则在网上销售。



能在影院感受这份细致之美，真是一件幸事～《侬好，东京》节目之中岛美嘉特别企划最后一集来咯！

在今天的节目里，Mika要和大家分享出道多年的心路历程和她的音乐梦想！喜欢她的粉丝们千万别错过啦~

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