霸屏的沉浸式娱乐，究竟是什么？...

导读：前些日子，沉浸式娱乐受到不少年轻消费者的追捧，日本的《花舞森林与未来游乐园》在中国巡演大排长龙， 英国的《Sleep No More》（不眠之夜）也是一票难求，中国第一部原创沉浸式戏剧《死水边的美人鱼》，更是一度引爆关注度……这些霸屏的沉浸式娱乐，究竟是什么？又会产生怎样的消费新体验呢?

什么是线下沉浸式娱乐？

线下沉浸式娱乐是指观众调动所有感官，全方位体验，和产品或者演员互动，变成戏剧的一部分，是一种重体验、重参与的线下娱乐。

沉浸式娱乐是个舶来品，一般有两种形式：一种主打剧情的场景体验，以沉浸式戏剧为代表，经环境式戏剧过渡而来。另一种更注重科技带来的场景体验。两种形式的共同点都是轻剧情、重场景体验，也许参与者无法复述剧情，但是依旧记得一两个或更多打动人的瞬间。

如何才能玩转线下沉浸式娱乐?

1. 极致的情境营造

沉浸式娱乐力求身临其境，使观众“沉浸”于表演空间，塑造多元的娱乐体验。以空间维度来说，如今主要是以封闭室内空间承载为主。场地的选择和改造是基础，千百个细节营造的沉浸情境至关重要。在体验过程中，要让观众被环境所营造的气氛所包围，并沉浸于其中。

2. 自发式互动

正如好的小说，主旨并非直述，而是由读者从结构和叙事的空间之中，自行体会和领悟得出，沉浸式娱乐也是如此。观众在进入情境后，会在设定的结构中主动地选择、反应，一切都是自然而本能的。演员和观众不是导游和游客的关系，讲解剧情；也不是老师和学生的关系，告诉观众应该怎么做；而是互动和促发。因此，故事的合理性、演员的专业性，就起到了关键性作用，促使观众主动探索剧情。

 国内的线下沉浸式娱乐有未来吗？

国内线下沉浸式娱乐兴起于2015年，这一赛道中的项目大多数属于早期阶段， 整个产业链也在初级发展阶段，有巨大的发展空间。

1.结合IP，实现变现

国内线下沉浸式娱乐产品，分为原创和IP改编两种形式。由于中国缺乏戏剧文化的多年沉淀，原创能力还处于初级阶段，现今又以IP改编形式为主流。IP的价值往往作为纽带，连接一个圈层的用户，所以自带流量。但是，在选取IP、改编内容时，应考虑衍生品、商品、赞助等商业化的空间，有针对性地对内容进行改编，带着做产业链的思路去做产品。而如何运用好粉丝经济，使沉浸式娱乐成为一种良好的、可持续的变现方式，是国内产品需要学习的。

2. 沉浸式旅游

线下沉浸式娱乐的规模化，会因演员互动承载强度、场所的瞬时容量所限制。但如果在旅游景区落地线下沉浸式娱乐，将会带来更大的发展空间。

目前，一个5A景区在节假日，平均接待超过万人，有巨大的人流量，对于线下沉浸式娱乐项目来说，是自带导流属性。如果能落地更优质的内容，在特定路段和区域，结合山水实景，或者景区风光的外场环境，加上本身作为场景体验的一部分，再结合声光电、甚至VR、AR等科技，将沉浸式娱乐的表现方式和实景的空间相结合，这样既能增加游客游览和观赏的体验度和参与度，更能提高用户的消费金额和停留时长。

当然，沉浸式只是外壳，里面可装入戏剧、演艺等多样的线下综合体验，这都能称之为娱乐。线下沉浸式娱乐正在日益兴起，这是未来一种新的发展方向和重要趋势，有极其巨大的想象空间。

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