诗情与哲学 看韩国抽象艺术界双杰如何演绎无题和物派
一个是韩国抽象艺术先驱，风格时尚又现代；一个是日本物派的代表人物和理论奠基者，作品充满中国哲学意味。...
金焕基
于抽象中透露
韩国诗情画意
李禹焕
于时间与空间中
充满空白的张力
走向无限的哲学
金焕基
金焕基（Kim Whan-ki），1913-1960，出生于韩国新安郡，是韩国抽象艺术第一人，“单色派”知名抽象艺术家。1960年年初便移居美国纽约，成为重要的亚洲艺术家。50年代前，他的作品主要呈现韩国的传统情操，移居纽约后，便开始用线条和圆点发展他独特的抽象艺术风格。金焕基的作品完美地结合了韩国传统水墨画的抒情风格与西方的抽象美术，他的画作基本上都没有提名，只记着作品完成的日期。也有人称他的作品为“首尔的蓝”，这是因为他的很多作品以蓝色为主色调。其初期的作品带有浓厚的韩国传统造型，代表作有《棚子》、《避难列车》、《鹤》等。
《Forest》
《Two moon》
《Deer》
《无题》
《Untitled 1967》
《Untitled, 1968》
《Untitled 1969》
《山》
《Air and sound》
《Drawing book-page》
《Tree and moon》
《20-V-69, 1969》
《4-X-69 #121》
金焕基在他人生的每一个转折期，尝试了不同的造型艺术，所以他的作品具有不同的画风。在《飞鸟》系列作品中，他以强烈的表达手法呈现出鸟儿的姿态，幷采用深蓝与紫色调子，配合粗厚颜料，营造出浑厚坚实的质感。
金焕基后期在巴黎和纽约创出的作品，则应用了西欧式抽象画造型的特点，主要以点、线、面组成，个性十足，他的《无题3-V-71 #203》则拍出了2500万元的高价。大部分的点画系列作品，在深色的画布上，布满了像碎星一样白色的点，通过纯粹本原的基本造型，表达了抽象的诗情世界。他在1968年曾说，“线？还是点？比起线，感觉点更有个性。‘飞’着的点，我最近在尝试着，把这样的点都聚集在一起，组成一个形态。继续试一试吧。”
《无题3-V-71 #203》
“物派”运动反对西方现代主义，以及经日本改良后的现代主义，它的任务是建立一种消融了主客观逻辑的艺术。作品以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工痕迹，并采用极端单纯化的组合手法。同时，这类作品注目于非物质、非物体的境界，即物体与物体之间的相互关系、物体或物体表面所涉及的空间，将空间视为作品因素之一来考虑，以及由此而产生的“场”的变化，表现日本式的感知方式和存在论。
李禹焕的核心不是呈现物体本身，而是去建立物体与物体之间、物体与背景之间相互依赖的关系，他的艺术深深扎根于东方哲思，但他没有选择常规的东方主义。点与线——画面上这些逐渐变淡直至消失的重复图像，被小心翼翼地排列并被准确地描画。他经常强调，“空白”也是有活力的，“背景”也是有力度的。他写道：“我希望，在我有限的思想与行动的提示下，在雕塑和绘画的作用下，某个地方将会变成能无限自由呼吸和伸展的新空间。”
《东风》
《从点，1978》
金焕基（Kim Whan-ki），1913-1960，出生于韩国新安郡，是韩国抽象艺术第一人，“单色派”知名抽象艺术家。1960年年初便移居美国纽约，成为重要的亚洲艺术家。50年代前，他的作品主要呈现韩国的传统情操，移居纽约后，便开始用线条和圆点发展他独特的抽象艺术风格。金焕基的作品完美地结合了韩国传统水墨画的抒情风格与西方的抽象美术，他的画作基本上都没有提名，只记着作品完成的日期。也有人称他的作品为“首尔的蓝”，这是因为他的很多作品以蓝色为主色调。其初期的作品带有浓厚的韩国传统造型，代表作有《棚子》、《避难列车》、《鹤》等。
《月下梅前》
《Forest》
《Two moon》
《Deer》
《无题》
《Untitled 1967》
《Untitled, 1968》
《Untitled 1969》
《山》
《Air and sound》
《Drawing book-page》
《Tree and moon》
《无题》 综合材料
《20-V-69, 1969》
《4-X-69 #121》
金焕基在他人生的每一个转折期，尝试了不同的造型艺术，所以他的作品具有不同的画风。在《飞鸟》系列作品中，他以强烈的表达手法呈现出鸟儿的姿态，幷采用深蓝与紫色调子，配合粗厚颜料，营造出浑厚坚实的质感。
金焕基后期在巴黎和纽约创出的作品，则应用了西欧式抽象画造型的特点，主要以点、线、面组成，个性十足，他的《无题3-V-71 #203》则拍出了2500万元的高价。大部分的点画系列作品，在深色的画布上，布满了像碎星一样白色的点，通过纯粹本原的基本造型，表达了抽象的诗情世界。他在1968年曾说，“线？还是点？比起线，感觉点更有个性。‘飞’着的点，我最近在尝试着，把这样的点都聚集在一起，组成一个形态。继续试一试吧。”
《无题3-V-71 #203》
李禹焕
李禹焕（Lee Ufan），1936-，出生于韩国庆南山区一个儒教色彩浓厚的家庭，自幼深受东方传统思想的熏陶，在研习诗、书、画的同时，他尤其对山水画的自然情趣和深远寓境颇有体悟，还深入研究过中国的老庄思想。1956年李禹焕从汉城大学美术学院退学并移居日本，1961年毕业于东京日本大学大学哲学系，同时还学习日本画。李禹焕曾任多摩美术大学教授，现为东京艺术大学客座教授。1997年任法国巴黎国家高等美术学院客座教授。目前在日本、法国生活和工作。
李禹焕（Lee Ufan），1936-，出生于韩国庆南山区一个儒教色彩浓厚的家庭，自幼深受东方传统思想的熏陶，在研习诗、书、画的同时，他尤其对山水画的自然情趣和深远寓境颇有体悟，还深入研究过中国的老庄思想。1956年李禹焕从汉城大学美术学院退学并移居日本，1961年毕业于东京日本大学大学哲学系，同时还学习日本画。李禹焕曾任多摩美术大学教授，现为东京艺术大学客座教授。1997年任法国巴黎国家高等美术学院客座教授。目前在日本、法国生活和工作。
“物派”运动反对西方现代主义，以及经日本改良后的现代主义，它的任务是建立一种消融了主客观逻辑的艺术。作品以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工痕迹，并采用极端单纯化的组合手法。同时，这类作品注目于非物质、非物体的境界，即物体与物体之间的相互关系、物体或物体表面所涉及的空间，将空间视为作品因素之一来考虑，以及由此而产生的“场”的变化，表现日本式的感知方式和存在论。
李禹焕的核心不是呈现物体本身，而是去建立物体与物体之间、物体与背景之间相互依赖的关系，他的艺术深深扎根于东方哲思，但他没有选择常规的东方主义。点与线——画面上这些逐渐变淡直至消失的重复图像，被小心翼翼地排列并被准确地描画。他经常强调，“空白”也是有活力的，“背景”也是有力度的。他写道：“我希望，在我有限的思想与行动的提示下，在雕塑和绘画的作用下，某个地方将会变成能无限自由呼吸和伸展的新空间。”
《照应》
《从线开始》
《始于线》
《东风》
《从点，1978》
《始于点》
FFA
视觉·故事
“视觉·故事”旨在梳理和编辑那些在美术史具有重要影响或者开创性的艺术大师们的作品和观点。为中国当代艺术发展提供另一个视觉，让中国和世界连接，审视和反馈我们自己的艺术。如果你有更多艺术爆料，请致邮箱：fallforarts@hotmail.com 微信：18061600015视觉·故事
关注 ARTOFFICE
微信扫一扫关注公众号
