从音乐中的歌词说起女巫聊音乐NO.4

 

女巫聊音乐NO.4嘉宾:ZERO...





音乐原理虽然是一种特别有规律的东西,可是它的结果(带给人的感觉)却特别无形,因为,仅仅是一些震动,可也许整个宇宙为之共鸣。

——ZERO

本期嘉宾:ZERO
音乐人
吉他手
主持人:女巫
独立音乐人,平面设计师
保罗的口袋书店店主


女巫,以下简称“巫”
(您可以一边听,一边看^_^)
从音乐中的歌词说起
巫:zero老师,你好!

ZERO:你好,女巫。

巫:这期“女巫聊音乐”的主题和往期有所不同呢~感觉很兴奋!

ZERO:哈,是吗?我跟着你的节奏走吧。

巫:我们定的主题是“从歌词说起”,ZERO老师是觉得一首歌曲中,词比曲更重要吗?

词和曲哪个更能体现一首歌曲的含义呢?

ZERO:其实,我认为可能不是谁比谁重要,而是相辅相成吧。但歌词与乐曲确实都可以独立存在,比如宋词。

曲调失传了,而文字依旧健在。

巫:那是因为文字容易保存,而曲调在那个时代,不容易保存吧。

ZERO:是的,或许还有民族特性的关系,个人认为汉族文化更重文学而轻音乐。

巫:那当下呢?你认为现在的人听音乐,也是如此吗?(更重歌词)记得初中高中时,有一个笔记本,抄一些喜欢的歌词在上面,很多同学都这么干。

ZERO:实际上,我并不清楚现在的音乐。我有自己听音乐和对其的理解方式。现下音乐走到何处,我不甚明了,这也是我狭隘的地方。

现在的音乐,我片面感觉,流行元素过多介入,像是由精英文化层转向大众消费层面,音乐,也等而下之了。

当然某个理论也可以说,更自由的检验空间也会催生出更好的音乐。或许只是一个时间尺度的问题,互联网时代进展太快,音乐创作还没有找到它应有的规律。这点,没有仔细思考过,抱歉。

巫:那ZERO老师认为什么样的词算是好词呢?或者说具备哪些特征和气质的词才是好的呢?

ZERO:能在我心里留有印记的歌词,就像警句蚀刻在岩石上。

巫:我觉得你“就像警句蚀刻在岩石上”这句还挺好的,哈哈。

ZERO:谢谢。其实,国内的词作者,我比较欣赏一位叫陈耶门的。


(图片来源:新浪微博)
他为金武林写过《失乐园》的歌词,虽现在看来有些过(用力过猛),但,其中有些句子对于我,仍挥之不去。他是这样写的:
“……神在山上 复活
脚下刻着大事 年代不详
蛇已抬起头颅 苹果落下
大脑开始想象 新的禁果
你被复制 很象
永远不会饥渴 或被诱惑
神希望我死去 让你悲伤
你复制的灵魂 没有欲望……”


我觉得这个歌词很具有神性,它有一种大的“道”在里面。这样说,并非说个人情感不值得抒发,仅仅指这段歌词挺有力量,让我欣赏多年。

巫:嗯,这段词我觉得很“大”,像是对《圣经》的深刻体会和感悟。

ZERO:是的,确实很大。

巫:歌名也叫《失乐园》,但其实这段词原创性不多。

ZERO:我并不赞同“这段歌词原创性不多”的观点,哈哈!我觉得原创有时候也是一种汲取过程。没有对圣经的再度理解和思考,不会出现“神希望我死去/让你悲伤/你复制的灵魂/没有欲望”这样的句子。这个神,带着旧约的味道……。而歌词及歌,有时候甚至会改变人类历史,或者标注历史。

巫:对,是这样的。他是从圣经的故事出发的,有了自己的感悟,延伸出了新的句子。他是二度创作。

ZERO:这个陈耶门无踪影,我曾现实寻找过他,无果。记得当年,还找到他的博客,赫然只有几个大字“五百年后我会再来!”

巫:感觉不太真实的行为。不知道他的内心是怎么想的。这个五百年代表着什么。我猜想他是一位喜欢传统文化的人。不管是西方的还是东方的。

ZERO:有这可能,我当年大约20岁,看到这样的歌词,不可谓不震动。

巫:我在思考到底是更“个人化”的词更好,还是更宽泛让他人也能产生“共鸣”的词更好,这两种都有好的例子。

比如,张楚的《姐姐》,是很个人化的歌词。但是却很能让人产生共鸣。


(图片来源:虾米相册)
ZERO:是的。个人化的歌词,也非常好,我十八九岁的时候,曾和人讨论歌词的意义。当年我坚持认为写词是一种个人行为,不需要关心人类。

我的态度是——从个体出发,发掘共性,了解自己,描写深度,等同于了解人类。朋友的态度是——勾勒社会,描写广度,就描写了人本身。

《姐姐》,确实是非常好的歌词。

巫:这是为什么呢?按理说,张楚的歌词中很多内容只适用于他自己。

ZERO:张楚是大陆少有的写词写得好的音乐人。

我想,无论歌词从个人还是社会角度出发,无论描写社会广度还是内心深度,只要达到了一个层级,它就具备了生命和灵魂。

张楚还有一首歌曲,叫《西出阳关》,词也非常棒。他是这样写的:
“我坐在土地上 我看着老树上 
树已经老得没有模样
我走在古道上 古道很凄凉 
没有人来 也没有人往
我不能回头望 城市的灯光 
一个人走虽然太慌张
我站在戈壁上 戈壁很宽广 
现在没有水 有过去的河床
我爬到边墙上 边墙还很长 
有人把话 刻在石头上
我读不出方向 读不出时光 
读不出最后是否一定是死亡
风吹来 吹落天边昏黄的太阳 ”
巫:张楚的歌词有种“进行时”的感觉。就是“在当下”。

因为他的歌词都没有答案。其实,窦唯的歌词也不错呀,我对窦唯的《噢,乖》产生了极强的共鸣!!


(图片来源:虾米相册)
ZERO:说得真好,女巫,确实,张楚的很多歌词没有答案。他描述、他观察、他思考、他提出问题。但,他并不解决它。

而窦唯,我个人觉得,他的歌词并不能算很“好”。不知道他本人如何认为。他的歌词缺少了一种说不出的“气息”,更现实?抑或更木讷?尽管他写得很“放松”。但这仅仅是我个人看法。哈哈。

巫:窦唯太聪明了。他看得比张楚明白。所以少了你说的那种“气息”。他是一个“过去时”。张楚,是勾一笔树枝,画一笔云彩,人物只有局部。

ZERO:是的,就像“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。”

汉字,有些气息和神韵,恰就在一些白描里。对应到张楚,“古道西风瘦马”就转化为“我站在戈壁上 戈壁很宽广 现在没有水 有过去的河床”。

巫:窦唯描绘的太实在了,是这个意思嘛?


(图片来源:虾米相册)
ZERO:窦唯,我个人是把他看为三个时期的。黑豹时代的主唱窦唯,不做评论。爱者自爱。离队后的窦唯,出了《黑梦》和《艳阳天》,音乐都很好,歌词略逊。现在的窦唯,确实是大仙了,他基本摒弃了歌词,而只保留意象。

现在的窦唯,我特别喜欢。可也无从谈起他的“歌词”了,因为没有词,哈哈。


(图片来源:虾米相册)
巫:恩。前两年《董小姐》特别火,很多人喜欢它的歌词。好像张楚有个《赵小姐》吧?两个描写年轻女性的歌曲,你有对比过这两首歌吗?

ZERO:是的,在我偏激地看来,觉得《董小姐》并不是很好。

如果再把这俩小姐的歌词对比下,高下立判。
《董小姐》
董小姐 你从没忘记你的微笑
 就算你和我一样 渴望着衰老
 董小姐 你嘴角向下的时候很美
 就像安和桥下 清澈的水
 董小姐 我也是个复杂的动物
 嘴上一句带过 心里却一直重复
 董小姐 鼓楼的夜晚时间匆匆
 陌生的人 请给我一支兰州
 所以那些可能都不是真的 董小姐
 你才不是一个没有故事的女同学
 爱上一匹野马 可我的家里没有草原
 这让我感到绝望 董小姐……
————————————————
《赵小姐》
赵小姐姓赵 是赵钱孙李的那个赵
 她的名字不猜你就知道
 你可以叫她赵莉 赵小莉 赵莉莉
 她还和她的父母住在一起
 在这里她能吃到东西还能休息
 她找了一个男朋友
 可以去对一个男人撒骄
 她有一份不长久的工作
 钱不少她也不会去做到老
 在一种时候她会真的感到伤心
 就是别人的裙子比她身上的好
 她想她的脸是可以赞美的
 她还有够风韵够女人的脾气
 她的未来应该有浪漫和诗意
 男人会暗中恋着自己
 在懂手段的男人面前她会沉不住气
 她知道这太危险她会吃亏的
 最后她的纯洁战胜了好奇
 她决定只上街买点儿便宜的东西


张楚的《赵小姐》,有点老舍的意味。冷静,旁观,同时带着黑色幽默。

巫:恩,赞同,挺像的。

ZERO:而《董小姐》像是一种相对浅显的描述,其中蕴含的感情,可能也更“软”一些。

其实,《董小姐》已经是一首不错的歌词了,与那些更通俗的流行歌相比。

巫:《董小姐》像两个人的事,歌者在歌其中;《赵小姐》像一个人的事,就只有赵小姐。

ZERO:是的,他的旁观者视角很淡漠,并没有出现。《赵小姐》是一种表面平静描述,而实际很“冷”的感觉。

巫:《董小姐》整首歌给我感觉烟雾缭绕的,《赵小姐》好清晰。

ZERO:董小姐最脍炙人口的莫过于“爱上一匹野马 可我的家里没有草原”。

我的理解是,这个意象是很单一的,野马——草原——家,几乎是一种顺理成章的逻辑。籍此,对立,无奈,向往等等应运而生。挺合理,但也缺乏更广的空间。

巫:我不是很喜欢这一句。比喻就跟没比喻一样。

ZERO:相比之下,“一万匹脱缰的马,在他脑海中奔跑 ”就好得多。

巫:我喜欢这一句,哈哈。


(图片来源:虾米相册)
ZERO:是呀,万青是个很认真的乐队。在他的那首《杀死那个石家庄人》 里,我最喜欢的一句是“夜幕覆盖华北平原 忧伤浸透她的脸 ”。

初看时,给我一些触动。

一般文青,会写“忧伤”,也会写“浸透”和“她的脸”,但绝不会在上一句写上“华北平原”。

这种工业感和苍凉,才让忧伤变得有意义,它沉甸甸的。

巫:是的,多了一层特别真实的感觉。

ZERO:可以触动的歌词,我认为是好歌词。

巫:这个我赞同。近期我比较喜欢的歌词就是《要死就一定要死在你手里》了。

ZERO:
“不是你亲手点燃的
 那就不能叫作火焰
 不是你亲手摸过的
 那就不能叫做宝石
 你呀你 终于出现了
 我们只是打了个照面
 这颗心就稀巴烂
 这个世界就整个崩溃……”


巫:是一个诗人的词,俞心樵。


(图片来源:百度图片)
ZERO:确实很好。

巫:与曲和演唱搭配在一起就很合适。

ZERO:我孤陋寡闻,还以为是曲作者 莫西子诗 写的词呢。
“这颗心就稀巴烂
 这个世界就整个崩溃”
这一句我非常喜欢。

巫:我也是最喜欢这一句,前半部分比后半部分要好。

ZERO:这句准确让我感受到,一个人的崩毁,就是全世界的坍塌。

音乐是一种特别无形的艺术,而歌词相对可以让思想传达明确。

很多好的音乐人,不一定能准确运用语言。

巫:所以很多音乐人去做没有歌词的音乐了。

发挥还更自如一点呢。哈哈。

ZERO:哈哈,它有一个“达到”的过程。音乐,在我看来,是所有艺术行当里,最虚幻的一种,假设世界一定程度毁灭,音乐必是容易被消灭的。它太无形,又太具有即时性,而歌词相对稳定,可以固定下来。

巫:这样说,文学造诣也很重要啊。如果想要写好歌词的话。

ZERO:是的。文学造诣,又要相关更多更广的面了,它和个人阅历、审美眼光都有关,不仅仅是基本功问题。

所以,一个优秀的词曲创作者,非常难得。

巫:我觉得填词和谱曲,顺序不一定是固定的,基本没有标准可以遵循,一切都很未知呀!

ZERO:你这个说得是?

巫:创作一首好的歌曲的方法。

ZERO:哦哦,我个人,不固定,歌词先行或曲调先行,都有可能。

歌词和歌曲,在创作阶段,就像给一双脚配鞋子,鞋子和脚,都可能先于对方而存在。

巫:单一首好的歌词也没有标准可以遵循。有“一句话”的好歌词;也有长篇大论的好歌词;有写内心的好歌词;也有描写世界的好歌词。

ZERO:是的,音乐原理虽然是一种特别有规律的东西,可是它的结果(带给人的感觉)却特别无形,因为,仅仅是一些震动,可也许整个宇宙为之共鸣。

巫:有华丽辞藻的好歌词,也有简单平实的好歌词。

ZERO:没错,没有形式上的高下,只有本身的高下。

我本人不排斥任何艺术形式,但本能排斥虚伪造作和有意肤浅。

巫:思想和情感是本质吗?

ZERO:确实,情感、思考,是本身。甚至是一切艺术的本身。

巫:有了这个本质,剩下的就是表达方法了。表达方法是需要考验专业的。

ZERO:很多流行歌曲的歌词都符合虚伪造作和肤浅的标准,哈哈。简直没法忍受。

举例一个,我觉得几乎在差歌词里,几乎屈指可数的差歌词来
“亲爱的 你慢慢飞
 小心前面带刺的玫瑰
 亲爱的 你张张嘴
风中花香会让你沉醉……”


想必你也知道是什么歌了。

这种歌词,带着二人转的味道,而且还不地道,几乎不能直视。

巫:我闭眼……

ZERO:我不能想象,是什么样的思维,会写出这样的歌词?没有任何新意,没有任何思考,没有任何表达,有的只是词语的堆砌和生搬硬套,特别平庸地描述了男欢女爱。

《两只蝴蝶》,我总不自禁想到《两只老虎》。私以为《两只老虎》要好得多。

巫:不,还有比这更差的歌词呢。更不能忍,就不贴出来污染大家眼睛了。我能吐槽一句歌词吗?

ZERO:啥?哈哈。

巫:“一个人在梦游,像奔跑的犀牛。”

ZERO:哈哈!这个就是所谓造作了。

巫:完全为了押韵吧……

ZERO:我想象不出,一个梦游者却奔跑如犀牛,是什么场景?

是什么心态?

巫:回到刚才的话题,《两只老虎》确实好很多啊!!

ZERO:是的,两只老虎,多童真。

好的歌词,确实也可以脱离母体(歌曲本身)而独立存在。

巫:老的民谣也很不错的。比如,雷光夏改编的《入山》。

ZERO:民谣的歌词,相比之下,要更重要。因为,有时它甚至超过歌曲本身。

关于民谣,话题很大,估计今天谈不到了。

巫:是老百姓智慧的结晶。下次可以谈一谈民谣歌词这个话题。

ZERO:好哇。我很期待与女巫大人再次聊音乐,哈哈。

巫:ZERO老师给大家推荐一首好歌词吧,当然还有歌曲。

ZERO:谢谢女巫提供一个平台,可以让我有表达的空间。非常荣幸。

巫:能和热爱音乐的人聊天是很快乐的事儿~
嘉宾音乐推荐
ZERO:我推荐一首《刘三姐》电影里的歌曲,广西民歌改编。
《花针引线线穿针》
花针引啊线线穿针
 男儿不知女儿心
 鸟儿倒知鱼在水
 鱼儿不知哎鸟在林
 看鱼不啊见莫怪水呀
 看鸟不见莫怪林
 不是鸟儿不亮翅
 十个男儿啊九粗心


(图片来源:百度图片)


巫:ZERO老师给大家说说推荐语吧,为何推荐这首词。

ZERO:借用一个朋友的话,他说,“民歌是被很多代的人反复修改打磨过的,所以旋律特别圆润动听。”我想,运用到民歌歌词上,同样合适。

巫:恩恩。谢谢推荐!那么今天的聊天就到这儿啦!非常感谢!

ZERO:谢谢。
以上言论仅代表个人观点
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此琴为1986年产的Martin SHENANDOAH系列吉他,是Martin吉他第一次试图进入低价位的木吉他领域的尝试。他们在美国本土装配组合并完成最后的上漆等工序,而组装配件的提供,则来自于日本。

这里提到的组装,指的不仅仅是把琴颈和琴体组装到一起的简单工序,而是包括从板材加工到最后的油漆喷涂,全部是在美国本土,由Martin的美方工人来完成的。

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NO.5 我不喜欢,也不需要歌词

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