“水墨”为什么成为焦点？沈语冰在文章中开宗明义：第一，在上世纪90 年代关于后殖民文化批评的讨论中，水墨成为了某种文化象征；第二，在全球化的语境中，又成为了全球化与地域化之间争执的场所。...

沈语冰，复旦大学特聘教授，兼浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20 世纪艺术批评》《图像与意义》等，其中《20 世纪艺术批评》获教育部第四届中国高校人文社科优秀科研成果二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等12 部。

“水墨”为什么成为焦点？沈语冰在文章中开宗明义：第一，在上世纪90 年代关于后殖民文化批评的讨论中，水墨成为了某种文化象征；第二，在全球化的语境中，又成为了全球化与地域化之间争执的场所。批评家宏大的视野一下就把“水墨”命题的两个要害问题指明。对水墨的讨论，也是基于大量存在的在水墨领域的工作者们这一事实。虽然对他们的分类不一而是，甚至同样一位艺术家也会在不同的历史阶段被冠以不同的名号。这些概念或许并不重要甚至不具备实际意义，但至少在某种程度上指涉了时代对于水墨和其发展状态的一些看法观点。沈语冰给出了一个相对稳妥客观的概括：当代艺术语境中的水墨。“当代艺术语境中的水墨”面对著两个传统的“惯例”：一为中国的书法和水墨画传统；二为欧美现代艺术（尤其是抽象艺术）的传统。因此也面对着两种社会条件的变化：一为传统社会和文人士大夫阶层的消失；二为跨文化交流带来的艺术语境的转变。在水墨领域中，沉语冰认为“中西融合”派的历史使命已经基本完成。而“当代水墨”在突破传统惯例，回应现实关切，融合当代技术媒介等方面无疑更具代表性。同时，从中也可看出沈语冰对于“当代水墨”的定义范畴。最后，沈语冰给出了几个富有深意的概念：具有中国文化基因的艺术、当代艺术的中国经验（例如中国式的书写经验）。因为篇幅有限，这些问题还无法展开，但这些命名方式和观看视角无疑已经打开了“水墨”概念，为我们的“现代性转化”命题给出了方向。

关键词： 后殖民 全球化 当代语境 传统惯例 跨文化交流 中国经验

当代艺术语境中的水墨

文_ 沈语冰

水墨持续成为一个热点现象，可能有两个机缘。一是在上世纪90 年代关于后殖民文化批评的讨论中，水墨成了某种中国身份的象征。二是在当下全球化的语境里，它又成为全球化与地域化之间的争执的场所。

当然，水墨之所以一直受到人们的关注，是因为事实上存在著一大批在该领域工作的艺术家，不管他们对“水墨”、“现代水墨”或者“当代水墨”这些词，以及围绕着这些词所展开的系列论述有着什么样的态度和观点，也不管他们是否喜欢这些词本身。但人们继续使用“水墨”一词，这背后有一定的道理在：相对而言，水墨更能描述中国传统艺术在现当代所面临的问题，更能表达在中国生活和工作的艺术家，或者在国外生活和工作的中国艺术家所面对的全球化处境。

尽管存在着诸多外来风格的影响，中国传统艺术，特别是书画艺术向来以其几乎独一无二的特性存在于世。相对封闭的环境，使它得以连续发展了数千年而不至于中断，也不至于产生大规模的混血。但是，在后殖民理论和全球化的语境里，与近代以后中国画受到西方艺术的冲击被迫更名为水墨画一样，当代艺术环境下的“水墨”也被迫发展为“现代水墨”“当代水墨”。这些用词的更替，说明了中国传统上封闭而完整的艺术体系所遭遇的跨文化交际难题，及其对现代社会条件的变更所产生的反应。我认为，比较而言，“当代艺术语境中的水墨”这个说法更富有描述效能。

说到底，任何艺术风格或样式，都是艺术家们在继承既定传统和惯例的基础上，面对社会条件的变迁而做出回应的结果。艺术家的个性、气质，教养和政治立场，可以对这一过程产生很大影响，足以令结果千差万别，但总体上不可能超越上面所说的基础和条件所限定的大致范围。就水墨而言，有两个既定的传统和惯例对艺术家来说是现成的，一个是中国书法和水墨画传统，另一个主要是欧美现代艺术（尤其是抽象艺术）的传统。至于社会条件的变迁，最主要的也是两个，一是传统社会连同文人士夫阶层的崩溃，由此出现的一系列变化，包括艺术创作、鉴赏、评价和收藏体制的改变；二是跨文化交流所带来的艺术场域的根本性变革。

尽管在水墨领域（有时候包括现代书法，大多数情况下二者已经较难区分），中国似乎还没有产生像日本的井上有一之类的大艺术家，但中国已经产生了一些有实力，也有国际影响的艺术家。他们在改变传统惯例，使其适应日新月异的社会变迁上，在跨文化交流，使带有深刻的中国文化烙印，同时又兼具现当代艺术特质的新艺术面向世界上，都做出了令人振奋的贡献。我认为，水墨已经在全球当代艺术中占有一席之地。

作为一种当代艺术实践，水墨的意义主要表现在两个方面。其一，面对强大的传统惯例、技术和美学，当代水墨做出了诸多努力，在回应人们对当今现实的主要关切方面，比学院派和传统派水墨画、中西融合的半变形、半抽象水墨画，以及新文人画，更能见出这个时代的理智地平线和道德关怀。学院派和传统派的水墨，除了技术传承和教学目的外，其实已看不到它们与现实有任何联系；中西融合派的历史使命，我认为在林风眠、吴冠中等几代艺术家那里已基本完成；而新文人画，除了反映了我们时代的犬儒和无奈，难道还有更多的文化或社会关切？因此，当代水墨（无论是更多地呈现为现代抽象形态的面貌，还是呈现为更多当代的技术手段——装置、表演等等）无疑是更有代表性的艺术。

其二，当代水墨在使带有中国文化基因的艺术走向世界中，在全球当代艺术场域的在场中，在有关当代艺术的话语建构中，以及，特别重要的是在以下两个方面：即在提供当代艺术的中国经验方面（例如中国式的书写经验），以及在使中国文化基因获得全球性的认可和接受方面，甚至比那些单纯输入国外当代艺术的技术手段和美学观念的艺术形态，拥有更为强烈的历史感和时代感。

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