100万美元的《无题电影剧照》,1-70张高清完整版

 

天价艺术家辛迪·舍曼的成名作...



Untitled Film Still,#13,1978
《无题电影剧照》的无题性
□ 徐淳刚 | 文
《无题电影剧照》(Untitled Film Still)是辛迪·舍曼(Cindy Sherman,1954— ) 创作于1977—1980年的作品,当时舍曼只有二十三四岁。这些作品全部通过表演性的自拍来完成,但没有固定的主题,她扮演了各种年轻女性的形象,拍摄所用的道具和场所也是随机的。在此之前,舍曼已完成了《无题A-E》(1975年)、《无题巴士乘客》系列(1976年),但似乎只有到《无题电影剧照》才出现了井喷式的灵感,她的创造性才华,她对流行文化极为形象的呈现和深度思考,无与伦比。

虽然这些作品的思路来自1940—1960年代欧美电影的影响,不过关于创作灵感的来源,作品的具体内涵,没有任何人清楚地阐释过。譬如题图的这张照片,《无题电影剧照#13》,它究竟来自哪部电影,或者仅仅来自一张海报?还是出自舍曼自己的构思?画面中的这位金发女子,她是图书管理员?一个读者?甚至,一个窃书贼?她的右手向上高高伸出,抓住一本书,将观者的视线导向书架,书架上有什么?她的目光朝右上方斜视,斜视着什么?她相貌美丽,胸部挺起,像所谓的知识一样带给人诱惑……关键是她的动机。按照当代肖像研究权威、英国伦敦国家肖像馆策展人保罗·穆尔豪斯(Paul Moorhouse)的解释:“她充满隐私又带有戒心地注视着周围,她的行为是什么,我们并不清楚。”而书架上的书从上至下隐约可见的有:《1900年以后的美国艺术》,《总体艺术》,《艺术的解构》,《现代雕塑史》,《电影》,《恐怖犯罪》,《二十世纪的明星》……这些书籍显示了舍曼的兴趣所在,也表明了画面中人的修养喜好,但似乎并不说明什么;人物扭曲突出的姿势和众多的书籍形成了强烈对比,是在反思文化对人(女性)的形象的塑造吗?这个画面如此清晰,但表面的不确定性和它的深层意义之间构成了极大的张力或意义的模糊地带,需要用想像去填补。

辛迪·舍曼被称为是“她那个时代最坚强、最优秀的艺术家”(彼得·施杰尔达),这是因为她所有的作品都强烈地叩问现实,如此形象而又耐人寻味。希区柯克的电影曾给舍曼带来无数的灵感,但正像前者的电影那样,由于这些作品以窥视的形式只给出现实的暧昧不明的局部,从而引发了意义的谜团。《无题电影剧照》真正表达的是什么?自我论,抑制自我论,女权论,电影叙事快感论,反思流行文化如何塑造自我形象论……各种理论阐释似乎都有道理,而辛迪·舍曼对评论家的意见从来没有满意过。她所有的作品都叫“无题”(
Untitled
),她的作品超越于评论之上——甚至是她自己给出的评论。

辛迪·舍曼说:“事物不一定非要表达什么意思,你可以把不同的事物搅和在一起,只是因为它们放在一起看起来挺好。”可她也说过,图像应该“深刻而明确”。辛迪·舍曼要呈现的,其实往往是一个非常清晰、让人难忘的画面,但是,由于她作品的表演性,她在作品中呈现又隐藏了自我,而自我即世界,她专注于图像表面的丰富性,她透彻掌握时代消费文化的影响,借助一种影响进而创造另一种影响,如同安迪·沃霍尔运用世界的复制本性创造艺术的复制本性,她对主题不做灌输式的限定,因此这些作品才有了更开放的内涵和不断被阐释的可能,这也正是辛迪·舍曼数十年创作永葆青春的秘密所在。

如今辛迪·舍曼早已是全球瞩目的天价艺术家,一幅照片的售价就在数百万美元。回望当年,《无题电影剧照》最早仅以100美元1张的低价出售。直到1995年,纽约现代艺术博物馆以100万美元收藏了《无题电影剧照》系列的所有黑白照片。这是天价之路的起点。
《无题电影剧照》,1—70张
按原作顺序,完整版






































































































































图片来自:MOMA,纽约现代艺术博物馆
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