新的一年，长沙这8场艺术展你必须打卡｜同去看展

同去啊~...

始建于1969年的长沙美术馆，是一个具有鲜明时代特征的展馆，它本身的建筑风格和艺术价值就很值得膜拜。这一次作为2017艺术长沙的分展现场，长沙美术馆更因为艺术大师和艺术作品的到来，锦上添花。整个展馆中的最重的展览，应该要属位于一楼，英国艺术家安东尼·葛姆雷的作品《临界质量II》。这位以雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评的艺术家，在全世界做过很多让人惊讶的作品，他说自己住在自己的作品里。安东尼在长沙美术馆这个怀旧的空间里，陈列了60个真人大小的铸铁人体组成、翻模自艺术家本人的身体，围绕艺术家四十年思考的核心主题：身体即空间，空间及物体。铁人和这个特别的空间互相作用，他们有悬挂于房梁之上的，也有坐卧低头屈膝抱腿天马行空乱走的……姿势、形态各异，各自述说着故事。

很多前去参观的观众和这些铁人互动，产生某种共鸣，我想这就是艺术展要看现场的最大魅力吧，也是艺术家本人想要达到的展出效果。他说希望通过自己与别人身体的融合，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题。



“你的身体所呆的位置，是一种对于世界的态度，也是一种控制权利关系的体现。”

在展厅的休息区，有BBC为艺术家安东尼拍摄的纪录片《Imagine Antony Gormley Being Human》，如果有时间记得安静地看完。这个孤独的、有趣的老小孩，一直在探索人体、空间、生命奥秘的路上行走，并把他的感悟用这样的方式呈现，每一次去观展都有不一样的感受和体会，小管家已经准备新年三刷此展。展厅的二楼是艺术家萧昱的展场。这位出生于内蒙古的汉子，却选择了另一种柔美的表达。

他带来的是15米直径的楠竹花朵、竹子无声影像、装置作品《漩涡》、竹影表演等系列作品。以竹子的打开方式，重新认识世界和构造自己的世界，挖掘生命体系所存在的价值。





竹影婆娑，将竹子的形态改造使其与现实生活背驰，艺术家“托物言志”，把极具东方属性的物完美地多元地呈现，表达自己对真实的生存状态所做的思考。



中国当代抒情现实主义油画画家的代表何多苓，一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现的庞茂琨，对艺术题材的社会性、历史性和主题性异常敏感的袁武。谭国斌当代艺术馆的三层楼，分属于以上三位不同风格的艺术家，从三楼开始往上走，让你拥有一次完美的观展体验。何多苓的诗意、唯美、优雅、感伤，以及他追求的那种无拘无束的自由都在他的油画作品一一呈现。



展出现场除了有他唯美浪漫的油画之外，他较为著名的连环画《带阁楼的房子》也值得细看。

它来源于契诃夫的小说《带阁楼的房子》，只是艺术家用了自己擅长的油画的形式再次讲述。细腻的情感，柔美的色彩，何多苓用自己的画笔再现了一出关于青春、梦想、初恋的故事，看完有一种难以言喻的忧伤，真的就像在看一出戏。如果说何多苓的作品里更多的是唯美、诗意、浪漫，那庞茂琨和袁武应该就是更现实主义的表现。



庞茂琨多年来，一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，他将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，总以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感。







整个展览看下来，很多时候都想笑一笑，这种新颖的表达方式，把古典油画和现实当下结合，还挺黑色幽默的。



大气，是小管家在现场看了袁武的作品之后的形容词。




因为其对题材的社会性、历史性和主题性的敏感，让袁武和他的画作本身带有一种“国家美学”的风范。且展厅现场的灯光和他写实水墨的风格相得益彰，画幅超大的历史人物跃然纸上，你须仰视才能看完。从开馆以来，就以高颜值、网红艺术馆等称号霸占长沙人朋友圈的谢子龙影像艺术馆，最近开启了2018年的首场展览。



《聚焦与失焦——罗伯特·卡帕影像回顾展 》、《心象——杨延康摄影原作展》、《初见——费利斯·比托1860之中国影像》三大展览正式启动。本次展览展出了费利斯·比托、罗伯特·卡帕及杨延康三位摄影大师的经典影像作品，通过费利斯·比托镜头下1860年的中国影像、罗伯特·卡帕眼中的战争与人民及杨延康所记录的数十年信仰之旅，向人们展示浩瀚历史长河中纪实摄影所有力捕捉的真实之美。战争与生活，信仰和坚持，过去和未来，影像定格的是时间的故事，这些影像原作，适合安静地凝视，进而才能有灵魂的对话。

特别值得说说的是“世界上最伟大的战地摄影师”卡帕，他在世界影像历史的地位实在太高。除了战场的影像，我反而觉得他拍的生活场景更为动人。

他为海明威、毕加索、英格丽·褒曼等一些艺术家、作家、明星朋友拍摄了一系列动人的瞬间，这些人在卡帕的镜头下，像孩子一样纯真、可爱。温柔又细腻，这也是卡帕作为一个褪去战地摄影师标签后的另一面真实。

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