动画田中制作人

『幼女战记』『来自深渊』『少女终末旅行』制作人-KADOKAWA动画制作人田中翔采访

年底和年初我们出了不少的年度总结性的文章其中出现比较多的就是『兽娘动物园』、『宝石之国』、『少女终末旅行』的...

年底和年初我们出了不少的年度总结性的文章其中出现比较多的就是『兽娘动物园』、『宝石之国』、『少女终末旅行』的这些作品。今天这篇文章就是『来自深渊』『幼女战记』和『少女终末旅行』制作人田中翔的采访。而且今年最早播出的一部新番作品『比宇宙更远的地方』也是田中翔担任制作人。在日本似乎动画制作人的这个概念没有好莱坞电影里制作人/制片人那么位高权重，但实际上制作人是一个想到具有重要性的位置，虽然不直接负责动画的制作水平，但制作人却可以给导演带来更多资源。你看田中翔负责的几部动画还恰巧都是我觉得很不错的作品，这也算是间接能体现这位制作人功力和眼光。

对于动画粉丝、制作者，又将会是一个怎样的18年呢？作为新春特别企画，动画制作者们将在回顾去年的同时，讲述对于今年的展望。本次将开启短期连载，第一回是参与了动画《比宇宙更远的地方》（1月2日开始放送）制作的株式会社KADOKAWA的制片人田中翔，为我们讲述他自身所感受到的动画业界现状，以及动画商业相关。

–2017年，接手了《幼女战记》、《NO GAME NO LIFE 游戏人生 ZERO》等作品。回过头来看，这是一个怎样的一年呢？

田中：在新年的时候，说出这么扫兴的话真是不好意思，2017年对于动画业界是危机的一年，销量的数字也相当严峻，有种感觉以往的商业方案都不太奏效了。在这样的现状当中，我是保有明确的意识，打算接手一些带有实验性的主题，这些作品最后能够热卖真的是太好了。从我个人来说，《NO GAME NO LIFE 游戏人生 ZERO》是我人生当中首次新作剧场动画，这成为了我难以忘怀的一段工作经历。

–《NO GAME NO LIFE 游戏人生 ZERO》对于你来说是这么重要的工作啊。

田中：能完成新作剧场动画，是我人生的一大目标。对于我个人来讲，这就像是到达了一个新阶段的感觉。《NO GAME NO LIFE 游戏人生 ZERO》的Blue-ray和DVD将于2月23日发售，请大家一定来买啊！（笑）

–17年KADOKAWA的作品，《来自深渊》做的也很棒，我还看了播出的《少女終末旅行》1话，内容上面蛮具有挑战的，2个少女只是一同乘着战车在交谈，做出来的效果也是让我惊到了。

田中：能让你有这样的感觉，真实值得庆幸。自己认为有趣的作品，能让其他人同样觉得有趣，我就非常开心。为了不让自己总是沾沾自喜，我在制作作品的时候始终牢记从客观的视角来看，这种有趣在观众眼中又是如何呢，我想只有这样子才能获得大的进步。

–《来自深渊》也是、《少女終末旅行》也是，这些动画每周都会在电视上播放，只能说是太厉害了，甚至稍稍感到有点恐怖。

田中：谢谢（笑）。我们选择了大家不太常见的主题，动画化之后能够感到有趣的原作。在制作的时候，尽可能的将作品质量提高。从12年转职到KADOKAWA开始，我就一直在做着这样的事，将它作为计划的前提，然后开始企画、制作。我想这个效果还是有的，让大家缓缓地感受到制作者独有的特色。比如《少女終末旅行》，在配音现场基本就是2人，你都不会想到这是一个TV动画的配音现场（笑）。

–确实是这样啊。

田中：原作充斥着大量的信息，我坚信即使配音只有2人，认真去思考制作的话，也能让大家毫无违和感地去享受这30分钟。

–让我们把视线从你自己的作品上移开，17年有没有让你印象深刻的与动画相关的话题呢？

田中：这样的回答很抱歉，但是17年，没有让人耳目一新的企画，是一个十分沉静的一年。虽然有很多过去热门作品的续篇，但这些无法回应观众们的期待，更不用说引发话题了。或许该说到了一个变更期，不得不重新审视至今为止的思考方式，这是一个痛感力量不足的一年。

–原来如此。

田中：我想恐怕观众们也是一样。被问道“2017年，看了什么样的动画呢？”，也是很迷茫地回答“我这一年看了些什么呢”。这不是个别主题的好坏问题，而是这一整年的全态。因此，我再一次地强烈感受到，自己必须做出让人耳目一新的主题，给与大家至今为止没有看过的、另外一种享受。在这其中，自己团队的部下制作的《来自深渊》不就属于这样的类型吗。原本，这个原作就是我和部下相互竞争的主题。

–这样啊。

田中：在向原作者竹书房先生提案动画化的时候，我和部下山下君竞争过，自己输了（笑）。他所提出的方案被通过了。看了完成品之后，我想再也制作不出比这更好的作品了，果然他的提案是正确的。

–请让我问一些商业层面上的问题。最开始的有过销量不好的时候，但是这几年，面向海外的视频发布，剧场形式的活动上映，这些尝试逐渐结出了果实。关于这些，是如何考虑的呢？

田中：实体商业崩坏这样的话已经听了有10年以上了（笑）。虽说如此，事业上我还是感受到状况是在徐徐变化着的。最近，虽然国内没有一些引起话题的主题，但是面向海外的视频发布、贩卖赚了很多，很多都是制作委员会擅长的主题。弊社在国内的销售状况不说好，也不能说不好。从16年度到17年度印象中还算可以，到了17年度又开始下滑了，销量也变得严峻了…老实说，现在有种四处碰壁的感觉。

–能听到如此坦率的话真的很感谢。在这之间，田中先生接手的作品中，有没有进行一些新的尝试？

田中：嗯。就像刚刚说的，商业方案正在改变，在动画上赚钱，最简单的途径就是销量好。我是不太会去做销量不好的主题–在我心底里是这么想的（笑）。

–确实如此啊。我自己是真的喜欢作品的话就会去买，《少女終末旅行》看了第一话的分镜之后，就久违地想要去买了。

田中：日本所谓的深夜动画，对于粉丝的各位来讲，有一种作为纪念而去购买的文化。那也是商业的支柱。正因如此，在商业方案多样化的现在，自己所制作的作品依然对于商品销售的数量很在意，在其他的销售上也能获得商业的成功，但是“想要在多卖一点商品”的心情不会变。当然，通过商品以外的途径也能卖的很好，这也是正确的道路之一。只是，自己在制作动画当中，是把“卖商品”作为基础来考虑的。之后，才会在意在上面添加什么附加品。

–听了田中先生的话，感觉先生是十分客观的看待动画业界。也做了一些他人做不到的事。

田中：怎么说呢。我自己对于动画业界的经验还很浅，虽然之前也在影像业界，但一直做着和洋画想关联的工作，动画的工作经历只有6年。但是，有些作品自己也决不会去看。

–如果觉得作品很普通，果然就不会想去看吧。

田中：或许是自己并不是那么喜欢动画。这样说的话，会产生误解，但是我并不是只对动画特别喜欢，也会分时间到电影、海外剧场上。总之就是喜欢有趣的事物，至于那是动画还是别的什么无所谓。有趣的话就喜欢，无趣的话就没有兴趣，在这点上或许会从观众的视角上离开，但是也很可能做出新鲜的作品。

–这么说的话，在《少女終末旅行》当中，反乌托邦式的世界观上，加入温暖的日常，这样的新鲜感也让人惊讶。在第2话中，两人在泡澡的场景，在某种意味上也可以说是萌系动画。

田中：你所说的这些感受，正在我们的计算当中，“这样做的话，恐怕大家都会乐在其中”，我们是以这样的意识去制作的。基本上来讲，我是属于不会沉浸在作品当中的类型，是以一种俯视的角度看着，“有趣，还是无趣”一直在思考着这样的事情。

–是作为一个彻底的运营者来看待的呢。

田中：嘛，我想大概就是这样。自称喜欢动画会显得有些过于轻浮，恐怕也是自己缺乏判断的自信（笑）。

–最后，想问一下田中先生今年的抱负。

田中：18年，会有原创动画作品登场，这些作品发挥了我至今为止积蓄的力量。从1月2日开始的《比宇宙更远的地方》、4月番《多田君不恋爱》原创作品的连续。把通过以往的作品所感受到的东西、以及长久以来学到的技术全部注入其中。这两部作品能不能被大家接受，将会决定我的今后，我是这样感觉的，最不济的情况下可能必须要引退了….（笑）。

–不不不（笑）。但是，为这两部原创作品拼尽了全力呢。

田中：我想，这真的是决定我未来命运的一年。《比宇宙更远的地方》是和，一起制作过《NO GAME NO LIFE 游戏人生 ZERO》的MADHOUSE和石冢敦子导演合作的，《多田君不恋爱》是和，《月刊少女野崎君》的动画工房和山崎みつえ导演合作的。敬请期待。