紫砂壶审美回归：造型的减法，品质的加法

审美在逐渐走入文化范畴，那些没有艺术价值，没有审美价值，没有人文价值的作品，在逐渐失去人群。...

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砂轩文化

观砂壶，品砂韵，醉砂轩。
茶香清醇，勿忘初心。

设计的主要想法是尝试把明代的创作思路回归，象时大彬一样，上追古人，对器物的造型进行提炼和加工，不是简单的复制，移植。

明代的设计，大多围绕器形展开。参考古代的容器，礼器，把神韵保留，把形的细节舍弃，然后发挥紫砂泥料特殊的肌理，表达出青铜，漆器，瓷器，陶器无法复制的味道。

明代提梁壶

明人是在用减法在做紫砂，设计紫砂。

他们放眼古人。舍弃细节，提炼风神。和明代家具一样，保留极简的线条和造型。

即使是肖形，也是取其神韵，象徐友泉，陈仲美的盉形壶，就是商周的青铜盉造型提炼过来的，盉是古人用以温酒或调和酒的浓淡的容器。

翻看紫砂的资料，诸如《古壶之美》，顾老编辑的《宜兴紫砂珍赏》等书籍，不难发现，紫砂自明到民国，在器形的探讨上开始越来越少，更多的是技巧。

尤其在清代中期开始，随着清人崇尚繁琐，细致，华丽的审美驱使，人们开始着力在紫砂身桶的装饰上，附加材质，添加装饰，泥绘，刻绘，上釉色，粉彩，泥金，镶嵌，包锡，金玉等等。力图和当时的主流审美靠近，让紫砂变得华丽，紧密，细谨起来。

清代雕漆紫砂壶

紫砂的造型，也由明代大开大合，气度非凡的构架，变为局促，柔媚，紧收的格局。

清人用加法的概念，在前人的器形基础上，附加上明人舍弃的诸如纹理，肌理，具象的刻绘，自然的造型，将紫砂推向了超越紫砂本身材料的变身之路。

幸好，邵大亨，程寿珍等大师力追雄强古拙之风。

曼生，王东石更以文人之心，将书卷气，文人气很好的融合在紫砂的创作中，虽然没有明人的雄强简练，却为紫砂注入了隽永之风。

顾景舟藏六方壶编号：000002

放眼当代大多的紫砂设计，依然未脱清人藩篱，在做加法甚至乘法。

曲解顾老的工精之路，机械化的精密，追求工艺的严谨和难度成为追求的方向。

在紫砂形制的创作上，凭空取物，意想天开者多，明清之路继承者少。几何化和肖形化成趋势严重。

设计更多是围绕在细节的加工上，在流，的子，把子，身桶几个部分增加质感，采用简单置换的手法，把紫砂当雕塑材料，仿生，照搬，烦琐。各种古代图案纹饰，写满心经，诗词，古代文献，把紫砂的身桶当黑板报般处理。移花接木式的创作，几乎在所有当代紫砂设计中出现。

由简到繁，由抽象到具象。和古人相左，和紫砂的本味也越来越远了。