紫砂壶审美回归:造型的减法,品质的加法
审美在逐渐走入文化范畴,那些没有艺术价值,没有审美价值,没有人文价值的作品,在逐渐失去人群。...
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观砂壶,品砂韵,醉砂轩。茶香清醇,勿忘初心。
设计的主要想法是尝试把明代的创作思路回归,象时大彬一样,上追古人,对器物的造型进行提炼和加工,不是简单的复制,移植。
明代的设计,大多围绕器形展开。参考古代的容器,礼器,把神韵保留,把形的细节舍弃,然后发挥紫砂泥料特殊的肌理,表达出青铜,漆器,瓷器,陶器无法复制的味道。
明代提梁壶
明人是在用减法在做紫砂,设计紫砂。他们放眼古人。舍弃细节,提炼风神。和明代家具一样,保留极简的线条和造型。
即使是肖形,也是取其神韵,象徐友泉,陈仲美的盉形壶,就是商周的青铜盉造型提炼过来的,盉是古人用以温酒或调和酒的浓淡的容器。
翻看紫砂的资料,诸如《古壶之美》,顾老编辑的《宜兴紫砂珍赏》等书籍,不难发现,紫砂自明到民国,在器形的探讨上开始越来越少,更多的是技巧。
尤其在清代中期开始,随着清人崇尚繁琐,细致,华丽的审美驱使,人们开始着力在紫砂身桶的装饰上,附加材质,添加装饰,泥绘,刻绘,上釉色,粉彩,泥金,镶嵌,包锡,金玉等等。力图和当时的主流审美靠近,让紫砂变得华丽,紧密,细谨起来。
清代雕漆紫砂壶
紫砂的造型,也由明代大开大合,气度非凡的构架,变为局促,柔媚,紧收的格局。清人用加法的概念,在前人的器形基础上,附加上明人舍弃的诸如纹理,肌理,具象的刻绘,自然的造型,将紫砂推向了超越紫砂本身材料的变身之路。
幸好,邵大亨,程寿珍等大师力追雄强古拙之风。
曼生,王东石更以文人之心,将书卷气,文人气很好的融合在紫砂的创作中,虽然没有明人的雄强简练,却为紫砂注入了隽永之风。
顾景舟 藏六方壶 编号:000002
放眼当代大多的紫砂设计,依然未脱清人藩篱,在做加法甚至乘法。曲解顾老的工精之路,机械化的精密,追求工艺的严谨和难度成为追求的方向。
在紫砂形制的创作上,凭空取物,意想天开者多,明清之路继承者少。几何化和肖形化成趋势严重。
设计更多是围绕在细节的加工上,在流,的子,把子,身桶几个部分增加质感,采用简单置换的手法,把紫砂当雕塑材料,仿生,照搬,烦琐。各种古代图案纹饰,写满心经,诗词,古代文献,把紫砂的身桶当黑板报般处理。移花接木式的创作,几乎在所有当代紫砂设计中出现。
由简到繁,由抽象到具象。和古人相左,和紫砂的本味也越来越远了。
张红华 大亨掇只 编号:32701
吴群祥 圆珠壶 编号:15101
周桂珍 仿可心壶 编号:10401
我们所处的时代,整体正在走向对传统的回归和关注。越来越多的领域,开始复苏传统的做法和技法,向外求变成了向内求。而人们的审美,也在回归。
明代黄花梨椅
从八十年代,拿板式家具,组合柜换旧时黄花梨,明清家具,到现在天价明式家具,人们开始热衷收藏古代文玩。审美在逐渐走入文化范畴,那些没有艺术价值,没有审美价值,没有人文价值的作品,在逐渐失去人群。本文来自网络,版权归原作者所有
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