冬月将至，如何打扫我派厂外的大院子？

日本美学之鉴...

冬月将至，派厂外满地的银杏叶；最近偶然获悉一个日本人打扫院子的正确方法，分享给大家——先用草耙把地清理得一干二净，然后，晃动其中一棵树，让地面铺上少许落叶，刻意而自然，无聊而偏执。没错，全世界大概只有日本人会这么干，但这也偏偏是日本和日本文化吸引你我的地方。

去日本买电饭煲和马桶盖成为潮流（2015年）

干净整洁的环境，体贴温暖的服务。日本是全世界最佳旅游目的地之一

《刺客聂隐娘》大量取景于日本，传承于中国的建筑、景观、风物，比如今的中国更中国

日本吸引我们的内核到底是什么？

物哀

物哀可以分为三类：
第一层，男女恋情的哀感
第二层，世相的感动
第三层，自然物的感动

物哀两个字拆开，物是所观赏之客体，哀是审美情感。但是“哀”在这里又不单单指悲伤一种情感，它是多样的，根据本居宣长的观点，“凡高兴，有趣，愉快，可笑等”都可以称之为“哀”。

有一些类似于我们中国人所说的“情动于中而形于言”，而“哀”则是“感物伤情”，“触景生情”中的这个情。

但是日本的“哀”又是有其特点的：

1. 它是通过对于自然，人生的情感体验，以生活无常，人生无常，短暂易逝为基调的。所以无论如何，多少还是带一些淡淡哀感的。

2. 虽然和中国文学中的“触景生情”都具有物我合一的特点，但是“我”的存在却是被淡化的。这里可以看两个例子：

“泪眼问花花不语，乱红飞过鞦韆去。”——中国

山谷明月光，流萤皆彷徨。——日本

触景生情的重点在情，就像苏轼说过一句类似的话，写物的话，千万是不能只止于物的。但是在日本的俳句中，我们看到的是对于物本身的着重。

3. 中国的哀情背后往往是一个大环境，例如一个政治背景的指代。但是日本的哀是个人的，并且悲观更淡，更轻薄一些，缺乏抗争和不满，而是一种对于人生无常，宿命必然的完全理解。

幽玄

让我们看一张长谷川等伯的《松林图》

这里空白的部分引向了无限延展的松林深处。

中间的留白处没有精细描绘，否则反而不能展露松林之宏伟。

这样大面积留白的方法就体现了松林幽深，有一种空寂而深远的意味了。 ----这种意味，就是类似于“幽玄”的。

幽玄指的是一种境界较高的美，深奥，优雅。其文化的内核是间——“留白”，它将物哀中官能的美，更加转化为一种精神的内在。意喻人所无法通过理性和知识获得的某种类似本质本源的东西。简单的讲，类似于禅的空寂。

侘（chà）寂

“如果化野的朝露不会消失 , 鸟部山头的青烟一直弥漫在天空, 将是何等的索然无味!正因为这世上一切都是无常的 , 所以才格外美好。”

“不完整的事物更有意义”、 “无论任何事物, 圆满、完美都是不好的, 保留着残缺的状态反而更有情趣。” ——《徒然草》

侘寂，发源日本的茶道，和佛教有着强烈的文化关联。

其风格既不是简约，也不是不完整，而是【外形简陋】+【内在禅意】。

比如：

陶土的茶碗，随意造型，无任何装饰，是侘寂。

没有茶碗，随便找一块贝壳一截竹筒做碗，是侘寂。

贝壳破角了，竹筒皲裂了，继续使用，是侘寂。

一间老旧的茅屋，除了桌子和茶具空无一物，是侘寂。

落叶，碎石，鸣虫，破损，老旧，空旷，局促，一切能抛开外形而引发岁月思考的禅意，都是侘寂。

无设计，不用永恒材质，拙朴，古旧感，是诧寂美学的显著特征。

通过减少外在【形】的雕琢，最大限度的不惊扰这个世界，从而追求内在无限饱满的【道】。他的对立面是当时日本贵族浮华而精工细作的茶艺。

电影《小森林》，夏天、田野、人和自然的关系、人和大地的关系。含蓄游园、超然物外。

“侘寂”这一不完整不完美的朴素美学；是一种兼容并需的社会艺术形式，是古拙质朴之美，也是非对称和不完美。

大西克礼的《幽玄·物哀·寂》中梳理的日本美学，这三个词语所描绘的情趣是一个发展过程，基本上就是日本物质生活和精神生活依次变化的过程。他们都代表了一种“风流”，大致就是佐藤春夫所说的那种“诗意的，散漫而耽美的生活”吧。这种气质渗透到日本茶道、建筑、室内、庭院设计、插画艺术、绘画、烹饪、表演方方面面，吸引着热爱简单纯真，自然美好生活的人们。