《声临其境》：“数字演员”的断崖，实力演员的天堂
《声临其境》单纯以声音切入，经典电影台词和情节作为依托，节目化繁为简的创意值得被认可。从首期表现来看，赵立新、周一围、张歆艺、潘粤明等演员，在短时间内迅速切换声线，进入角色，通过十多次的彩排，用严谨的态度和教科书式的表演展现了对声音及所配音角色的理解和再塑造，让人耳目一新。
相比某些节目采取导师制来加重对演员去留的判断，或许有失公允造成观众诟病，《声临其境》的节目设置选择去“评委化”，让观众评选但又不急于投票，而采取鼓励优秀者的方式继续节目，这也让观众能看到的都是持续的“干货”。
从综艺节目的表达手法来看，节目将演员和观众隔开，观众只能通过声音来感受，不仅增加了悬念感，也让评选更具真实性、客观性。现场运用最新的“黑科技”热感投影，将荧幕背后演员细微的一举一动都投影映射到屏幕上，增加了现场的互动性。
对于演员来说，声音、台词、形体、表演集合在一起，才是全方位的表演。目前国内不少电影电视剧都采用后期配音处理，在拍摄中表演和台词是割裂的，这也导致了一些拍摄时不记台词念数字、对口型，后期全靠配音的“数字小姐”、“空气先生”存在于影视圈。《声临其境》年轻实力演员和老戏骨艺术家们在舞台上用魅力声音竞演，犹如现场版高浓缩的精华课程教学，对表演事业的发展起到积极的引领和示范作用。它让“声音”艺术重回大众事业，也让我们想起当年看译制片的年代，想起那些塑造经典声音角色的老一辈配音艺术家们。
近期，考验演员演技的节目频频出现，而一档不靠流量鲜肉、不拼颜值、不刻意制造话题的节目也能吸引观众的目光，足可以说明它的品质。的确，只要能用心钻研表演和懂得驾驭语言，具有声音表现力，在朴素的舞台上一样能诞生演员。希望《身临其境》在开门红的好口碑中继续前行，能给予观众持久的艺术正能量和价值判断。
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