养猪的丁磊开始唱歌剧了？纽约“艺漂”告诉你，“歌剧不是你想唱，想唱就能唱”

歌剧是一门西方舞台表演艺术，被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术形...



歌剧是一门西方舞台表演艺术，被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术形式。总之属于“阳春白雪”范畴，逼格很高的艺术，似乎也有离普通人的生活很远。

可近年来，不断有艺术家断言——歌剧的未来在中国。说着说着，似乎真的有点表象了——据说，最近互联网大佬、网易CEO丁磊都开始跨界歌剧了！没错，就是那个养猪养鸡的丁磊，他这次一改养殖大户形象，不开猪厂不养鸡，扬言进军歌剧。注意！！不是投资歌剧，而是自己唱！有消息称，丁磊即将在1月23日在广州大剧院献上歌剧首秀。据说有人已经拿到票了——丁老板曾在2013 年联手林志玲演唱过《大唐无双 2》的主题曲《带我飞》，让人首次见识到了他颇为不俗的唱功。但流行音乐与歌剧在演唱要求上差异巨大，丁老板能 HOLD 住吗？学歌剧可不是一天两天速成的，本期GT东学西读请来曼哈顿音乐学院的高材生、在纽约歌剧圈“混迹”多年的资深“艺漂”向子文来讲一下学歌剧的酸甜苦辣。以下是向子文的讲述——

越来越多的中国学生在海外开始自己的艺术求学之路，其中不乏学习歌剧这种纯艺术专业的。5年前，我来到纽约学歌剧，如今仍在这个领域不断精进。我将自己的歌剧留学体会写出来，希望能供后来人借鉴。

中央歌剧院点燃梦想之光

2008年，我从中央民族大学音乐学院声乐专业毕业，考入中央歌剧院。5年间，我从合唱团的一名普通演员到最年轻的独唱演员，在中国最高的歌剧殿堂学到了很多。中央歌剧院还经常与世界各地的优秀歌剧院合作演出，让我亲身体验到不同歌剧院的演出风格和运作体系。

我参与了我院与意大利帕尔玛皇家歌剧院合作的歌剧剧目《弄臣》的演出。《弄臣》是意大利作曲家威尔第的巅峰之作，是帕尔玛皇家歌剧院的“镇院之宝”。那次演出中，虽然我扮演的是一名哑剧演员，但亲身感受到了这家剧院对人物的完美诠释。

2013年，我有幸被世界著名歌剧导演詹姆斯·布莱西先生赏识，他将我推荐给纽约大都会歌唱家、肯尼迪中心终身成就艺术家玛尔蒂娜·阿罗约女士。我得以入选阿罗约的世界青年歌唱家培养计划。该计划从全世界选拔出35名优秀年轻歌手，进行为期6周的强化培训，最后在纽约歌剧院正式演出。这次培训点燃了我追求更高音乐梦想的热情。

培训结束后，阿罗约女士推荐我去报考纽约曼哈顿音乐学院。2013年，我离开中央歌剧院，来到曼哈顿音乐学院开始了全面系统的歌剧学习。

学歌剧，纽约师资胜过意大利

曼哈顿音乐学院是美国顶尖私立音乐学院之一，录取学生时，要考察申请者的个人经历和学习背景，最好有美国声乐老师的推荐。申请批准后，还有一试和二试的面试，分别是录像面试和现场面试。面试内容包括4首不同语言（英、德、法、意大利语）的艺术歌曲，一首歌剧咏叹调和一首清唱剧。向子文和他的导师Diana Soviero上课时的照片，老师赞叹他的声音和帕瓦罗蒂一样

歌剧诞生于意大利，但我选择来纽约学习歌剧，是因为这里聚集了全世界的歌剧大师，还有世界著名歌剧院——纽约大都会歌剧院。在师资力量上，纽约比意大利更具有优势。另外，意大利的音乐学院在教学上更侧重本国作品。而纽约有多元文化背景，很多教授来自不同国家，因此在授课时更为全面、系统。

纽约的艺术氛围很浓厚。可能一个为你开门的门童都毕业于某著名舞蹈学校的爵士舞专业；为你服务的售货员，也可能是音乐学院学声乐的同行。

跟国内学歌剧不同，美国老师更注重实际应用，经常将自己的演出经验和工作经历分享给学生。曼哈顿音乐学院在歌剧制作上与实际歌剧院的工作程序相差无几，保证了每个学生毕业后都能很快与实际工作接轨。曼哈顿音乐学院的很多校友在音乐剧、歌剧、百老汇及爵士乐舞台上发挥着重要影响。向子文向歌剧大师James de Blasis请教

发音是歌剧演员必备的基本功。我们需要学习意大利语、法语、德语、英语等歌剧语言的发音规则，不仅要保证语言发音的标准，更要富有感情。每次学习一部歌剧，我们首先要了解这部歌剧的时代背景、故事情景、人物性格和人物关系等，课堂上，每个同学都要分享自己对这部歌剧的理解，教授会对每个人进行一对一指导。很多歌剧创作于16世纪到19世纪，用词和表达方式类似我们的文言文，含蓄晦涩，需要逐字逐句地研究、翻译，此后还要做大量的朗读练习。

 

卡内基音乐厅里的“绽放”

去年3月，我受CUMI+美国文化传媒公司的邀请，在卡内基音乐厅举办我的个人独唱音乐会。在本次音乐会中，我演唱了舒曼的《诗人之恋》。这部套曲的曲词来自海涅的诗词，语言优美，感情丰富而多变。多年的音乐学习、工作和舞台经验的积累，让我在卡内基的舞台上尽情挥洒自己对曲目的感情和理解。这场音乐会让我收获了很多来自不同文化背景的观众的鼓励和赞美，更得到了很多业内人士的肯定。

有人说，学音乐之路，山高路远，曙光难见。我认识的在纽约学歌剧的同学，个个都才华横溢、满怀梦想，但很多人要经历低谷，在对抗生活压力时甚至会感到碌碌无为。对背井离乡的中国学生而言，有人继续努力追逐梦想，有人无奈转行、为生活奔波。我的选择是坚持，继续追寻我的音乐梦想。

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故事讲完了，您是不是对丁老板的表演有了新的期待？

不过丁磊是非科班出身，能够挑战歌剧，勇气可嘉！下面是干货

很多小伙伴可能有留学出去学音乐，可市面上都是学霸申请常青藤的参考资料，想学音乐的艺术生非常茫然，不过没关系，GT东学西读来帮你，我们请专门从事音乐类留学的爱特艺术留学的创始人贾宇来给大家开个小灶！

▲ 音乐类学校有哪几种？

美国的音乐学院主要分为两类，分别是独立的音乐学院和综合类大学下设的音乐学院。前者比较有名的有纽约的茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、费城的柯蒂斯音乐学院、波士顿与伯克利音乐学院、洛杉矶的柯尔本音乐学院、旧金山音乐学院等等。综合类大学的音乐学院有波士顿大学音乐学院、南加州大学的桑顿音乐学院、加州大学洛杉矶分校的音乐学院等。

一般来讲，独立的音乐学院选修课没有综合类大学的丰富，以音乐表演为主、音乐理论为辅，写论文相对少一些，更注重专业课、排练课等实践。而在综合类大学的音乐学院，学生可能会选修一些社会学、哲学、心理学等课程，更注重综合素养。

▲音乐类留学近年出现三个趋势

1、学古典的转向流行音乐。比较有名独立音乐学院大多是教古典音乐的，以前学音乐的学生中，8个学古典的、2个学流行的，但现在发生变化，大概是6个学古典的、4个学流行的。毕竟，流行音乐跟生活息息相关。以前唱美声的，现在想改流行音乐了；以前弹西班牙古典吉他的，现在想弹电吉他、玩乐队了；以前弹钢琴的，弹贝多芬、莫扎特、肖邦，现在想弹点乐队的东西。学流行音乐，比较有名的有美国MI流行音乐学院、波士顿与伯克利音乐学院、洛杉矶流行音乐学院。

2、从演奏转向创作。以前是弹琴的，现在不想演奏了，想创作。以前创作只有一个偏古典的专业——作曲，现在有很多创作类专业，比如歌曲写作、音乐创作、影视音乐创作、音效、音乐工程等。

3、从音乐学、音乐教育转向艺术管理。以前那些纯音乐教育的方向就业比较狭窄，现在随着音乐产业的兴起，出现了艺术管理、音乐经济等专业。那些没有很深音乐功底的音乐爱好者可以申请读这类专业，这种专业的就业面很宽。MI流行音乐学院、波士顿大学、迈阿密大学等都有这种专业。如果想进修，加州大学洛杉矶分校有一个扩展性教育“艺术家领导力管理”，很受欢迎。

 ▲申请需准备什么

申请音乐类学校时，最重要的是准备自己的作品集，一般是不同风格的表演视频，每个学校要求不同，要个性化应对。此外就是语言成绩、成绩单、个人陈述，语言一般要求托福80分左右，艺术管理类会要求高一些（90-100分）。

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