周明亮:但问耕耘

 

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周明亮

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周明亮1958年出生,江苏连云港市人。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,文学学士。现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会常务理事、江苏省中国画学会常务理事、连云港市美术家协会主席、雪域西藏艺术研究院研究员、西藏自治区书画艺术研究院理事。

中国画作品参加第六、八、九届全国美术作品展览及其他重要展览,获第六届全国美展优秀奖,中国美术馆及海内外收藏。

1993年和1998年应邀赴日本国作水墨画交流,1998年应巴林国文化部邀请在巴林国家艺术中心举办画展。

2010年举办周明亮水墨写生画展,出版《但问耕耘——周明亮水墨写生画集》。
自然清气扑面来
观周明亮水墨写生画展有感

徐家康

我与明亮兄相识已有二十多年,自认对其绘画非常了解,印象中明亮喜画人物和花卉,山水只是偶尔为之。20年前,明亮大多以工笔白描和重彩的人物画示人,比如1984年获得第六届全国美展优秀奖的《渔家》,1989年入选第八届全国美展的《船街》,1999年入选第九届全国美展的《小岛喜事》等,以及大体同期的《渔戏》《晌饭》等作品,可以视为其早期的代表作。这些反映黄海渔民劳作和生活的作品,是明亮长期的海边生活积累在艺术上结出的硕果,也奠定了明亮在江苏乃至全国画坛的地位。

明亮在主攻主题性人物画之外,也经常画大写意花卉和小写意人物。其花卉往往浓墨重彩,霸气十足,颇得其师刘海粟、陈大羽三味。比如用胭脂画鸡冠花,用石绿画荷叶,同时用焦墨画枝干并作点染,如此浓重的色彩和墨法,如功力不到,就会使整幅画流于干枯粗俗,然而明亮笔下的鸡冠花瓶、荷塘蜻蜓却显得燥润互见而苍茫华滋,可谓貌似大俗,实则大雅。
明亮画小写意人物走的是清新淡雅的文人画之路,比如《骤雨新霁》等作品干净利落,笔清墨淡,颇得江南烟雨之气,呈现出与其花卉截然不同的另一番风貌。
按理说一个中年画家能将人物、花卉等不同题材都画得得心应手,且有如此丰富的自家面貌已属难能可贵。然而当我日前走进市书画院展厅,置身于“周明亮水墨写生画展”的120多幅山水画的包围中时,原先二十多年建立起来的关于周明亮的脑神经概念,瞬时产生了严重短路。
在这个寒冷的冬天,徜徉于偌大的展厅,徘徊在一幅幅充满山川灵气的作品前,我深深地感觉到一股强烈的自然清气扑面而来!甚至我要在心中一遍遍地反问自己,这是周明亮画的吗?


这是我熟悉的那个整日沉浸在潇洒、闲散的饮中仙状态的明亮兄的作品吗?这是那个曾经异常讲究传统笔墨趣味的明亮兄画的山水画吗?在不断的自我怀疑和确认之中,一个全新的周明亮的概念在我的脑海中重新建立了起来——这是一个勤奋游走在名山大川之中,敢于不断否定自己的新画家形象。也许明亮兄还没有意识到,这次中年变法,不啻于一次其艺术生涯上的涅槃!何以言之?

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中国传统绘画理论历来强调画家要走出书斋画室,和自然溶为一体,唐代画家张躁所谓“外师造化,中得心源”(语见《历代名画记》)就简练地概括了画家将眼中自然山川,孕育为心中意象,直至落笔为纸上笔墨的创作过程。晚明大画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中也有“搜尽奇峰打草稿”之名言。从现实是艺术创作的源泉的理论角度看,成功的画家走的都是相同的道路,但是每个人的具体走法一定不尽相同。


秋木无声
传统山水画家很少有对景写生的,他们在名山大川游走的过程中,完成的是心与物的交融,是将眼中山川孕育为心中意象的的过程。我们可以推断范宽的《溪山行旅图》画得是关中山水,米友仁笔下出现的一定是江南的雨雾云烟。但他们画的是具体的哪一座山头、哪一处江水却无从稽考。毋庸赘言,这是艺术来源于生活又高于生活的必然,但除此之外,这也是不同的创作理念在艺术上的自然反映。

历史上用写生的方法创作出成功作品的山水画家应是明代的王履,作为一代名医,王履当其五十之年,西上华山采药,沿途对景写生,成就了传世名作《华山图》,册中所绘四十余景,许多至今依然可按图索骥寻找到现实源头。而明亮兄如今走的就是王履之路,三年多来他不仅跑遍了本市的连岛、宿城、花果山、孔望山、石棚山、桃花间,而且多次东进浙江雁荡、兰溪;西至河南龙门;南下安徽歙县,江西婺源,湘西苗寨,广西阳朔,福建南坪;北上山东五莲、沂蒙,山西五台、芮城以及北京十渡等地勤奋写生,累积画稿近200幅。每次写生或三五画友同往,或单枪匹马独战。同我一起观看画展的画家潘强、孙建军也经常与明亮一起写生,难怪他们在指认出画中场景如《高家台》《石板岩》《白鸽涧》时脸上会发出由衷的欢笑,可以说他们是这批写生作品的见证人。


仔细玩味明亮这120多幅山水写生画,多的是流淌于画面的淋漓元气,少的是传统笔墨的陈旧气息。我简直可以清晰地看到,明亮兄在“相看两不厌,只有敬亭山”的状态下与明山秀水进行着心灵沟通时幸福和惬意。他画得投入,画得舒心,因而每幅作品都相当完整,绝不同于一般的写生只是为创作积累素材的速写。
 
大自然扑面而来的
清气

不仅涤荡了画家的灵魂
大自然扑面而来的清气不仅涤荡了画家的灵魂,也洗净了经年的笔垢和砚池中的沉渣,于是一幅幅新派山水在明亮的笔下自然生成。这是一个画家的新生,也是笔墨当随时代的最好见证。

这些画在构图上多取近景甚至是特写,因而有西洋油画或水粉、水彩的局部写实性,但在山石、树木、江水的质感上又是中国画特有的;和传统山水画的散点透视,意象造型相比,明亮的山水又是写实的。由于构图和写实的特点决定了明亮的这批写生作品,必须因势利导,而扬弃传统的笔墨皴法。如果说在画室里临摹、精研传统经典要“用最大的功力打进”,那么深入大自然写生,就是让我们暂时忘却传统“用最大的勇气打出来”(李可染语)的绝妙方法。当画家在与自然“相看两不厌”的对读中,彻底领悟了大山大川的灵魂,同时又创造出了源于自然,却独属于自己的笔墨时,就进入了艺术的自由王国,进入了孔子所说的“从心所欲不逾矩”,进入了吴冠中大师所说的“笔墨等于零”的状态。这批写生作品显示了明亮兄正在逼近这个令所有画家都神往的状态!


要达到这样的状态就必须理解李可染先生的名言——“可贵者胆,所要者魂”!我们既要有胆量深入传统,更要有胆量扬弃传统;我们既要能读懂大自然的灵魂,更要能在凤凰涅槃的浴火中锤炼出自己的灵魂!


用最大的功力打进”,那么深入大自然写生,就是让我们暂时忘却传统
周明亮
 文|于净心斋
图|来自周明亮
THE END


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