我很喜欢这部电影，虽然很多人未必
又一部口碑两极分化的作品。...
这篇影评会比较短，因为要陪儿子过圣诞，本来想发条微博写写观后感算了（微博指路@爱吐槽的栗小姐 ），但对这部电影，我有太强的表达欲望，想了想还是写出来吧。
是的，我挺喜欢《妖猫传》。
尽管在豆瓣上，它开画只有7.2分，而且还有一路下滑的趋势，目前已经6.9，最终能不能保住7分关口，还很难说。
但我在走出影院后不停回想、咀嚼……毫无疑问，我有点沉醉其中。
先说画面。
虽然我一直跟各种烂片死磕故事与逻辑，但电影始终是光影的艺术，特别是作者电影。人人都能当导演的今天，画面很大程度上是一个导演功力和审美的集中体现。
即使不喜欢它的人也会承认：《妖猫传》可真美啊。
陈凯歌用六年还原了自己那个关于盛唐的幻梦，整部电影里流光溢彩的大唐，有97%的镜头来自实景，只有3%的绿幕特效。
这种不惜血本，让这场关于大唐的盛大梦境既浪漫飘逸，又不过于虚幻。
陈凯歌用考究的镜头、令人瞠目结舌的实景和极高的审美水准，描绘着梦中那个大国的风物、气度、精神，它是浪漫的、自由的、开放的、包容的，更是美不胜收的。但这种描绘是写意的，不是写实的。
如果把着眼点放在服饰与建筑是不是百分百还原唐代，风土人情是不是完全符合唐代史实，白居易和空海的年龄跟片中具体时代对不对得上，《妖猫传》很难满足这样的要求。
毕竟是幻梦啊。
能接受这种前提，你就能沉醉在陈凯歌描绘出的画面里，目眩神迷，尤其片中的重头戏“极乐之宴”，穷尽想象力与画面感的极致，我很难用语言来形容它，值回票价四个字，好像都有点俗了。
但无法接受这个前提，你会始终跟电影的氛围隔着一层，这种美也就只剩下视觉上的意义了。
但无论如何，这部电影仅用画面就告诉我们：大导，就是大导。
尽管也有不少的失手之作，但在2017年年末，冯小刚和陈凯歌携手向大家证明：在这个谁都能当导演骗（划掉）赚大钱的时代里，好导演的那个门槛，一直隐性存在着。
再说故事。
故事一向被看成后《霸王别姬》时期陈凯歌的软肋。好像有没有一个好编剧，对他来说至关重要。
拿过金马奖的王蕙玲（《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色·戒》），显然是公认的好编剧。
《妖猫传》改编自日本作家梦枕貘的奇幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》。大唐是日本人最向往崇拜的朝代，杨贵妃是日本人奉若神明一样的人物，整个系列用四本小说，描摹了日本作家眼中的大唐，追寻着杨贵妃之死的奥秘。
不剧透地概括一下这个故事：大唐天子逝去，专司记录天子行止的起居郎白居易（白居易任此官职纯属虚构）与日本来唐的善于驱妖的空海和尚，发现一切与一只口吐人言的妖猫有关，他们解密的同时，也渐渐触碰到了三十年前杨贵妃死亡的真相。
听起来很悬疑，观影过程里——特别是前半段——也确实有引人入胜的悬疑感（前提是你没读过原著或被剧透）。
还有演员。
有个词又要说一遍：精彩群戏。
黄轩与白居易这个角色的化学反应不错：诗人自恃才高的傲气与疏朗、为求好诗作的疯魔、以爱为信仰的至情至性，诠释得都很到位。
但辛柏青的李白真的惊到我，虽然只有寥寥几个镜头，但他对那份才情与放荡不羁的创造性演绎，给我这样一种感觉：他演之前我没想过李白会是这样，看过他后我觉得李白很可能是这样。
还有张鲁一。以前我评价过：他的优点是能赋予每个角色非常明显不同的气质，但缺点是大多数时候有痕迹感。可他身上这份痕迹感，在唐玄宗这个角色上，在陈凯歌的电影里，几乎完全消失。
他散发击鼓迎接安禄山的片段，我格外喜欢。
以及张榕容。我并不喜欢杨贵妃有一半胡人血统这种设定，并无历史依据，而且即使是胡人混血，也不会混成张榕容这种中法混血的样子。但片中用“唐明皇宠爱样貌与众不同的杨贵妃来彰显大唐的包容”这种设定，也没有那么不能接受。
虽然脸略不对称，但不断提名金马奖的张榕容，其演技与样貌基本hold住了这个众人倾慕的杨贵妃角色。当然，容貌方面除了妆发造型，感觉电影也用视觉手段帮了点小忙，让贵妃的每次出场都有目眩感。
至于秦昊、张雨绮、张天爱、田雨，以及白鹤少年CP刘昊然与欧豪，都给出了合格以上的表现。
反而是染谷正太限于角色设定，一直淡淡地讽刺地笑，发挥空间还不及阿部宽。
成泰燊、刘佩琦、秦怡、松坂庆子这样的戏骨自不必说。
这阵容里其实有不少演员（就不点名了）在参演过的其他影视剧里有过拙劣表现，还是那句话，差别只在于要求不要求、投入不投入、用心不用心而已。
说到这里，估计会有很多人不明白：
既然画面美得不行，故事也是好故事，演员表演也很精彩，你为什么要说，这部《妖猫传》电影，很多人未必喜欢呢？
因为陈凯歌讲故事的方式。
《妖猫传》悬疑故事的壳子下，是陈凯歌永远不变的关于爱与恨、牺牲与背叛、宿命与反抗的困惑与着迷。
与正宗日味的原著相比，电影是浓浓的陈凯歌气质，人物、台词、故事场景的编排与呈现，都有浓厚的戏剧形式感，程度大概是弱化版的《荆轲刺秦王》。
具体点说，这种戏剧形式感在《妖猫传》里，一是剧中人物会更舞台、不生活；二是台词会自然带出文艺气息，所谓文艺腔与戏剧腔；三是重场景不重过渡，有些功能性情节会被略过，显得没有交代。
特别是作为一个悬疑故事，一本在影片过半就找到的日记直接写出谜底，会让很多观众有闪一下的感觉。
这种浓郁的作者气质，为观影设置了一些障碍。
你可能会觉得节奏慢——因为那些用来构建大唐风貌的镜头与片段
你可能会觉得突兀——因为那些被略掉的功能性情节，和某些过于饱满的人物情绪
你可能会觉得端着，或单纯觉得这不是你想象中的盛唐、不是你想象中的白居易、唐玄宗、杨玉环、李白。
虽然以上部分，恰恰都是我喜欢它的点。
但这没关系，每个人有自己的审美偏好，不必强求也没法强求。
一部作者电影，经常是“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。
我当然希望在更多的人那里得到类似共鸣：这是一部不完美的好作品。
但我也不会拼命鼓动别人去看，虽然觉得非文艺观众也能在《妖猫传》中得到不低的观影乐趣，可估计口碑两极分化是大概率事件。
实际上，我的读者群里已经呈现了这样的态势。
它只是用一个华丽又清冷、浓烈又悲凉的梦，展示那个盛极转衰的大唐、那些才华横溢诗人、那个多情又无情的帝王与那位幸运又不幸的佳人，可能是这样。
这不正是电影本身被视为幻梦的原因吗？
我不知道陈凯歌的盛唐之梦与大众的有几分重合，只是在观影的那两个小时里：
我被说服了。
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