为郑州做了那么多样板间的琚宾，到底是怎么走上“大师”宝座的？_【郑州楼市】

琚宾是如何成为“大师”的？...

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随着房地产的勃兴，使得越来越多的建筑和室内设计师被我们普罗大众所耳闻。比如：王弄极、李玮珉、姚仁喜、琚宾、庄镇光、谭精忠、吕永中、梁建国、梁志天、梁景华、唐忠汉等等。

这些设计师往往被冠以“大师”的名头，被开发商作为一个卖点进行宣传。

算不算“大师”我不知道，我以为大师都是老头儿呢，就说是著名设计师吧。这些设计师的确在全国，甚至在国际上都有名气。

这些著名设计师里面，我看过的琚宾的设计案例比较多，有的是实地看的，有的是看的资料。我还看过一些他的视频和文字访谈，也有幸见过琚宾，亲临过他的演讲现场，这对理解他的设计也有一点帮助。

不隐瞒地说，这些著名设计师里我最喜欢的是琚宾。我认为琚宾是唯一一个将中式风格国际化的设计师。

琚宾：出生于河南，毕业于中央美院，水平线空间设计创意总监，屡获国内、国际设计奖项。

如果按时间顺序去梳理琚宾的作品，就能看出他的设计之路。他的设计理念一路走来是如何变化、孕育、成形的。

第一阶段：现代风格

我说琚宾是“将中式风格国际化”，那么当然他的作品是立足于中式风格。但翻看琚宾早期的设计，可以看出他并非压根就是一个中式主义者，他早期的设计更多是现代风格，或者说更多的是按照甲方的意图要求去设计。

可以先看一些案例：

▼2007年，深圳LIPS酒吧

▼2009年，深圳招商花园城售楼部

▼2009年，成都天穹会所

虽然是现代主义，但琚宾仍有他的想法在里面。可以看出来，每一个方案都有一个“意象”贯穿其中。

LIPS酒吧的意象是星星点点的星光，招商花园城的意象是“阳光下的丝雨”，成都天穹会所的意象就是那些穹顶。

这些“意象”固然是琚宾的想法，但这种意象也流于表相，不够意味深远。

第二阶段：新中式风格

中国的设计师其实越来越多地回归到中国传统文化里去寻找滋养，琚宾很快也回归到中式风格里去了。一开始做的中式，也是所谓的“新中式”。

▼2011年，深圳雅诗阁美伦酒店

▼2011年，远东香水湾1号

▼2012年，北京燕西华府别墅

▼2012年姑苏新城

在雅诗阁美伦酒店的项目里，琚宾使用了灰色纹路的石材交错构成了地面和墙面的主要基调，又用蜿蜒曲折的的木色栅条去做天花。用石材做出酒店的现代商务气质，又用木色顶面中和，添加自然的轻松质感。

在远东香水湾1号这个项目，琚宾往中国文化的更深处去寻觅，开创性地做了一个战国风格出来，古朴自然，又厚重有仪式感。

与雅诗阁美伦酒店的现代立意不同，也有别于香水湾1号中浓烈的中式元素，燕西华府别墅中的中式就更纯正，也更温润，而且，有了那么点中式简约的意境了。

到了姑苏新城这个项目，琚宾就能更加自如地用简约的手法，去描绘他心中的中式居住环境了。

整体来说，这个时期的琚宾，还没有国际化，但毫无疑问他在探索，在独立思考。大空间里有留白，小空间里有细节。但还有些厚重，不够轻盈纤细。但中式风格，琚宾隐隐约约找到了一个突破口。

第三阶段：写意中式

设计师最痛苦的可能就是重复自己，找不到新的突破口。自中式风格复苏，一直在传统中式、新中式、现代东方等概念里打转转，找不到新的突破口。

琚宾开始思考空间装饰怎么去体现中国传统哲学。由此去探索，终于找到了一个新的突破口。

中国传统哲学讲究“写意”，那么“画屏”个案例里，琚宾思考了三个问题：一是怎么让空间变轻，二是怎么让空间变朦胧，三是空间的文化载体是什么。当我听琚宾讲这些理念的时候，第一次发现原来设计背面还有这么复杂的东西。

琚宾思考的结果就是屏风。屏风是空间的隔断，但又似断非断，它让气场发生了变化。所以在“画屏”里，运用了很多屏风。

屏风的画面有抽象的银杏叶、有傍晚蓝色暮霭下的残荷、有牡丹等等，这种形式又给屏风这一传统中式家具增加了当代特征。

▼2015年，北京居然顶层琚宾之家“画屏”

（北京居然之家顶层设计中心项目，邀请数位国内外知名设计师，每人做一个样板间，展示自己的设计理念。）

我就是从“画屏”开始，完全被琚宾的美学征服。并认为琚宾是目前唯一一个将中式风格国际化的设计师。

不一定每一个人都理解这种设计，而且你要问我什么是国际化，我一时也梳理不出来。总之如果你也是什么贝聿铭、安藤忠雄、彼得·祖索尔、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯、什么北欧、米兰、什么当代艺术看了一大堆，看了好几年。你就能隐约觉出他们的相似之处，这种相似超越了风格的局限，甚至超载了艺术形式的局限，这种共通之处就是国际化。

就琚宾的国际化来说，我想应该是极简、是克制、是谦和、是百拾其一、是隐约、是入化、是点到为止、是气韵生动。可能每个人对于艺术的理解都不一样，这是我对琚宾设计的理解。

同一时期，琚宾相似的设计还有一些。如下：

▼2015年，东方之家

▼2016年，郑州美景美境售楼部

▼2015年，美景东望样板间“小白”

第四阶段：自由时期

每个设计师可能都会面临一个临界点，在你从一个阶段跨进另一个阶段时，这个点都会出现。跨过去就跨过去了，跨不过去就只能在原地打转转。

似乎琚宾又跨过了一个临界点。

▼2016年，美景东望样板间“二木”

▼2017年，深圳中国杯帆船会所餐厅“东西”

▼2017年，阳朔阿丽拉酒店“糖舍”

琚宾跨过临界点，来的到新阶段，似乎是更加亲近自然。琚宾开始给每一个项目都取一个名字。“二木”质朴，“东西”似乎是归园田居，“糖舍”还原老糖厂的灵魂，与环境、与历史浑然一体。

还不太好总结这是不是一个新的阶段，可能我想，当你跨过一个临界点后，会达到一个更加自由的境界，作品也随之收放自如。

这是建筑和装饰艺术最好的时代，思想氛围宽松，有那么多设计师不断突破，有那么多资金愿意支撑设计师去尝试，大众也越来越多地与艺术产生关联。

大约从2007年琚宾开始斩获奖项，到现在正好是10年时间。10年的时间不算长也不算短。但琚宾这十年所走过的设计历程，远比很多设计师一生所走过的设计历程都要多。这里面有时代的恩惠，更有琚宾个人的努力和天赋。

一篇文章要讲完一个设计师10年的设计历程，也挺难的，写这么多吧。

琚宾还年轻，才过不惑之年，之前他的设计生涯，其实在圈内一直还顶着“新锐设计师”的帽子，现在叫“大师”还太早太早。

但毫无疑问，琚宾是目前极少有的，将中式风格国际化的设计师，等到“大师”的称谓，只是时间问题。