麻花宋阳演员

开心麻花：文化界的“海底捞“”

12位功勋演员问开心麻花团队的人，麻花和其他团队有何不同？得到最多的答案就是“强烈的凝聚力”。“你想那会儿，...

12位功勋演员

问开心麻花团队的人，麻花和其他团队有何不同？得到最多的答案就是“强烈的凝聚力”。

“你想那会儿，我们一堆人凑在一起，图钱吗？真的不是。演一场才100-300块钱，能干什么呀？就是一种感情。还有就是抱着‘我们一定能演炸了，演火了，让更多人喜欢麻花，知道我们’的一种信念、凝聚力，从开始那么一点儿，干到现在。”开心麻花“功勋演员”宋阳如是说。

宋阳进入麻花整十年了，他和麻花的缘分很特别，是从粉丝转正的。“我2003年第一次看麻花的戏，是别人给的两张票。看了一次，就爱上了，离不开。自己买票，从麻一到麻二，两部戏看了得有六七遍。就是觉得震撼、兴奋……因为我从小就喜欢喜剧，看完就觉得，这才是我喜欢的喜剧表达方式。

到麻三的时候，我知道师哥沈腾在麻花做导演，就给他打电话，说：我特别想来，能不能参与，跑腿都行。“沈腾建议他面试演员，他就去了……”拿到麻花剧本的当天晚上，我跟发小——他也是麻花的铁粉——庆祝了大半宿。我从一个粉丝，到现在能干自己喜欢的事，我就觉得我会一直坚持下去。“在开心麻花，像宋阳一样待了10年甚至十几年的”功勋演员“有12位。他们彼此之间也因为长期合作变得非常熟悉和亲密。

“麻花剧团更像一个大家庭，每个成员都彼此了解。”功勋演员艾伦说。

“麻花每排一个作品时，大家都凑在一起七嘴八舌地讨论剧本。对于剧中人物的扮演者，大家也是集思广益。这时，成员们就会想到自己熟悉的人，讨论谁更适合这些角色。选出的人往往定位都非常准确，演起来也能把自己的特点发挥得淋漓尽致。”随着发展，开心麻花开始有了很多项目，成立了不同的项目组，也形成了许多亲密的组合，比如宋阳吃鱼艾伦、沈腾马丽、闫非彭大魔。但是他们并没有因此疏远。

“这么多年，我们还有个特别好的习惯，就是‘团体合作’。我们的戏要弄完了，别人来问，你们的戏怎么样了？我们来帮你们聊两句？我说，好啊好啊，就过来。他们弄春晚呢，我也会问，你们的戏怎么样了？卡住了？走走走，一起聊聊。”宋阳说。“进入麻花的时候就是这样，一个剧本来了，我想想你的，你想想我的，我们相互打磨，想象力、思路会更宽。”

文化业里的海底捞

如果说参加春晚让“郝健”成名，《夏洛》的成功让主演沈腾与马丽成为了明星。有人问刘洪涛，是否担心沈腾马丽离开。他很自信地说，“他们是很难离开开心麻花这个团队的，其一，多年的合作让大家建立了深厚的情谊，在一起工作非常开心；其二，多年的磨合让大家建立了难得的默契，一起合作才会产生化学反应；其三，在公司的期权激励中，业务骨干都能分享公司的发展红利。”他也曾说：“最重要的是公司形成了一个好的内部环境，我们有百十号的签约艺人，包括编剧、导演、演员，这些人都在潜心研究喜剧，有很强的创作能力。”宋阳讲述的麻花管理，验证了刘洪涛所说的“好的内部环境”。宋阳在麻花坚持10年：“它永远让你有往前走的冲动：我要提高自己，我要不断提高自己。”宋阳言语间充满激情。

每年年底，所有其他工作全都让步，他们要打磨一部舞台剧，因为这对自己的提高是非常大的。我喜欢，只要肯钻研，一定会带来更多东西。最重要的是，我们内心是非常开心的。“”我们做商业话剧，就是尽全力在话剧市场里做到NO.1.我和吃鱼看别的戏，也会说真好真好，紧接着就会说，我们能比他好，就会说‘来来来，咱们弄过它，一定弄过它！’“问他，为什么在麻花做事都特别有劲儿？和别的地方不同的到底是什么？

宋阳说：“归根结底，就是人。麻花团队的每一个人，大到老板，小到我们在一起的演员，十年，我真的没碰到过一次不愉快、不舒服。从上到下，相互为对方着想的多一些。但凡我们因为待遇或什么事情去跟老总提，老总都是说‘好，没问题’。演员、工作人员的沟通，都是没那么多弯弯绕。即便演员有坚持，也是为了戏好，而不是为了给自己加戏。沟通完了该怎么的怎么的。整个氛围都特别好。”“最重要的一点是，老板允许你失败。在你出现问题的时候，老板不会说‘你不行就走吧’，而是接着鼓励，给你锻炼的机会，这不是一般公司允许的。

我导的第一部戏不是很成功，口碑比之前的戏要差一些，但那是麻花的年底戏啊，非常重要！老板当时也很头疼，他问我：怎么解决呢？我说我需要人，于是他让吃鱼来帮我。然后，我和吃鱼合力把这部戏救活了。我们一个月中每天连续工作，最后拿到了2014年话剧票房冠军。老板发觉：你们有能力，再来一年。”《牢友记》第一版上映时间，本来预计是2015年10月底。可到时候宋阳却说：不行，剧本还没有达到可以上的地步。

老总很干脆：好，往后延。“之后我们还要再修改，他又说：好，再往后延—晚开一个月票是多少钱哪！他不考虑这个。”“就是这股凝聚力，它才在12年里创造了一个个奇迹。占据话剧市场的冠军地位，第一部电影就拿了国产2D的第二。”宋阳眼中的开心麻花和其他团队不一样的地方在于，“我们就是文化业里的海底捞，那一个个都热火朝天的—公司为你提供了无限。只要你有能力才华、肯干，公司绝对不会淹没你。你的才华有100分，他会想方设法把你的才华放大到120、150，让你的才华产生的价值也超出你的预计。谁有理由不去这么干呢？”

网播喜剧综艺节目《名侦探猴赛雷》横空出世不久，就凭借耍贱逗比、自带弹幕的节目风格，还有吐槽技能爆满、嬉笑间八得贵圈不安生的天然黑体质，成为各大视频的热搜。

“猴赛雷”是粤语“好犀利”的音译。尽管在和《风度men's uno》前后三次的访问中，《名侦探猴赛雷》的90后主创团队从未用这个词自我形容。在瞬息万变的互联网中捞出最有爆点的话题、抽丝剥茧后再短平快地推送出来，笑翻一众看客之后自己却能冷静下来、咀嚼着“细分人群”、“创意为王”、“人人都是IP”的喜剧制播智慧，不得不说这个成团刚过一年的Team“猴赛雷”。

双面“猴赛雷”

借用一句话，对喜剧人来说，这是最好的时代，也是最坏的时代。

国人从未有过一个时期，像现在这样迫切需要喜剧。满街灰蓝黑的70年代已远去，睁开眼睛的我们正在迫切而谨慎地和世界建立桥接，这个疆域广阔绵延、各色人等庞杂繁复的国家需要很多很多笑点——能引发爆笑的那种，只有这样，才能震碎和过去的链接：一直活得太沉重，我们急需放轻松。

但是，观众需求的强烈并未让喜剧创作变得简单。反之，“喜剧更难做了。”《名侦探猴赛雷》制片人兼主持侯昕炜（名侦探猴赛雷本人，主持《人人那些事》时得名“猴哥”）说：“当观众素质慢慢提高，可选内容、看过的东西越来越多时，就会愈发难做。”互联网大大降低了重复利用笑点的可能性，就像嚼过的口香糖，每个辛苦磨出来的包袱都会在朋友圈、微博强大的辐射传播下迅速失味、继而被吐掉。

喜剧人必须Get It Together（集中精力、让自己振作起来）。像猴赛雷团队那样追赶分分钟就会放冷的热点话题，为迎合变化而不得不瞬间打破可能花费数月建立的节目模式，在只有少数人肯沉下心的大环境下一字一句磨作品。

如团队PR何珊所说，最难的地方在于“喜剧是创作，是从零到一的过程”。观众看到的只是哈哈笑的成品，就好比我们看一幅画，你能感受到它的精致，却感受不到它从无到有的过程，那些打型、阴影、上色，乃至擦掉铅笔线稿的最后一步：观众笑过就散了，主创团队想的则只能是下一步，“永远有下一个，无穷无尽，这是一条不归路”，猴哥说。

台前逗比幕后苦比。大到从无至有的整个节目，小到每期八分钟的成片，无不在诠释团队的这种“精分”状态。

急停急转的史前期

2014年9月，离开56网的猴赛雷团队加入莱可传媒，后者当时是个只有九人的新生公司，尽管在老东家做《人人那些事》时累积了一些粉丝，扯旗做一个全新喜剧节目的动机也强烈，但忙于为另一档网红造星节目《女神有药》积聚人气的团队实在分身乏术，“猴赛雷”的上线只好搁置。

直到三个月后，“猴赛雷”才有了第一次策划会。团队野心勃勃，选题找了当时最火的TFBoys和EXO，打算用“脱口秀+短片”深八粉丝对偶像不正常的拥趸，编导、策划全都扮上、演短片，12分钟的节目花了小五万。

2015年1月，这期名为“TFBoys走红背后的神秘力量”的试水作上传全网视频平台，但热情的团队被兜头浇了冷水。玻璃心的粉丝群不喜欢偶像被调侃，用广场舞、社会摇形容“左手右手一个慢动作”的节目遭遇清一色的拍砖评论，自我定位“真相发掘机”的猴赛雷团队，万万没想到真相那么伤人。

检讨过方向的团队决定改版。他们暂时放下了娱乐八卦，转去社会热点，先后脑补出了“为女司机生产一款能变色、能自动代驾、自带导航和换胎帅哥的W汽车”和“女性每天只能说一次‘随便’否则立即被捕的世界”，两期时长都不超过12分钟的节目花去了两个月，费用更是超出预算，于是新的问题出现：制作上得节省成本，而节目未来实现周播的设定也不允许慢工出细活了。

团队第三次转向。从社会热点改道泛娱乐猎奇，于是有了后来的“都市怪谈之裂口女、血腥玛丽、黑色星期五”、“古时候太监如何跟娘娘啪啪啪”和“屌丝男到乌克兰娶媳妇”，重后期轻实景，用动画、剪辑代替道具和服化造，脑洞更天马行空、包袱也抖得轻松自在，进度终于缩短到每周一集，成本也控制住了。

从视频网站的上传时间看，《名侦探猴赛雷》的首期与第二期整整隔了半年还多，除去“闷声憋大招”，团队也有存备播量的考虑，“节目是周播的，得把之后上线的节目准备好，想着做够四集再找平台谈。”猴哥说。

2015年9月9日，《名侦探猴赛雷》第一集“绝不能一个人看的都市怪谈”全网上线，单优酷一家收获70万点击。而此时距离团队成立，已过了整一年。