承祖业巾帼传“佳音”，扬乐器技艺永流芳张音（chang）的乐器心_【若禺文刊】

每天要敲打数万声，才能做出一面普通的锣来...

再小的品牌，

也有自己的故事。

何况往后有我们

——匠心城！

（来自网络下同）

张音（化名）出国留学5年了，

谁都没有想到她会放弃国外优渥的工作条件，

选择回国发展。

回到家，她就第一时间去看爷爷。

来到爷爷房间，看见做了一辈子镲片和锣的爷爷正低头在书桌前翻检着什么。

爷爷明显更老了，张音鼻子一酸，语气和音调都变了，叫了一声

爷爷——

爷爷原名张宪岭，张音（chang）镲片第一代传人，

全国锣的模具标准制定人，镲片核心技术拥有者。

但比起这些数据来，在张音心里更神般存在的是爷爷那种吃苦耐劳、坚强不屈、精益求精的匠人精神。

大约20年前，随着国外4个品牌在中国立足，张音（chang）走向了低谷。

近些年，包括山东在内，其他一些南方城市也开始做类似产品，

批量生产、供不应求，质量一般，

导致业内把包括张音（chang）在内的国内生产的一律称为国产。

而实际上张音（chang）坚持走质量路线

张宪岭先生虽然早已退休，但她依然没有真正中断她热爱了一生的事业，

在推广民族品牌的路上奋斗着。

这就是今天张音来看爷爷的另一个目的。

这时，张音见爷爷手里拿着的是一本题目叫《怀来县戏曲志》的书，

便开门见山地抛出了蕴藏在自己心中许久的疑问。

没想到爷爷没有直接回答她的问题，而是和善地招呼张音一起来翻书。

看着书中的锣、铙、钹等一张纸微微发黄图片，

张音的思绪天马行空起来。

小时候的张音懵懂冥顽，把锣从墙上取下来，

瞎鼓捣一阵后随手丢在一边。爷爷见了后把她叫到一边，

语重心长地告诉她，要学会珍爱每一件东西。

也就是那一次，爷爷告诉她师傅制作一面锣的不易，

每天要敲打数万声，才能做出一面普通的锣来。

后来爷爷渐渐把她从小去北京乐器厂学制乐器的经历告诉了小张音，

爷爷说那时候我们国家物质条件不丰盛，每天吃的多是萝卜青菜，

但无论酷暑还是严寒，制作工人都得待在厂房里捶打。

手上磨出了泡都是正常，只要不溃脓就得继续工作。

长期的体力透支，再加上高强度噪音的干扰，

许多人都坚持不下去，做不了多久就离职了。

但爷爷没有别的选择，再说回去只能放牛，

随着时间的推移他在制锣的过程中找到了自己的精神寄托。

不管什么乐器，只要是重大场合或者业内专业人士使用，都要通过手工锻打和锤定，

30年工龄甚至更长时间的工龄的一个老工人，工艺的好坏，全靠一双手和耳朵，

这和音乐原理基本相同，可以说是“失之毫厘谬以千里”的技艺，

而爷爷做的锣总能得到师傅的赏识，

当时被选定为中华民族传统乐器制作工艺的继承人，

获得原料配置“古老秘方”的掌握权，被行内人称为“锣神仙”，

就这样，他认定了这件事为自己终生的事业。

随着改革开放的到来，爷爷号召几个同在北京乐器厂干活的几个铁哥们自己干，

她们回到了怀来县成立了工作坊，再到后来把这门手艺传给了后一辈，

即张音父亲张全富一代人的手里，他们在集体的支持下成立了自己的乐器厂怀来锣厂。

爷爷手里这本书中的照片就是拍于这个时候，由于祖传技艺，

再加上地方支持，以及前后两代人的奋勇拼搏，怀来锣厂的锣等产品一开始深受市场欢迎，

产品不仅在国内畅销，而且远销东南亚、

欧美等对汉民族传统乐器有需要的地方。

这时，爷爷打断了张音的思绪，一张字迹工整的书法条幅映入她的眼里。

看着上面写着的能概括爷爷一生的诗句，和爷爷那静穆的神情，

张音忽然明白了，对于这样一家为数不多，风雨中生存过来的企业，

对于一个在国内一线城市、欧美等国家长期参展的民族企业，

爷爷的强调，是想告诉她，创业唯艰，民族传统技艺更加

面对任何艰难困苦都要挺下去，不要让这段话成为空话，

把这份对乐器制作的家族荣誉、天赋和热爱继承下去。

张音想起她小时候在老家听到别人对于乐器厂的议论，

怀来锣厂不仅吃水不忘挖井人，优先解决本街人员，

而且还为员工解决工作的许多后顾之忧，凡是在厂里上班的办齐全部的社会医疗保险等，

还尽可能的提供优渥的上班条件，为上班不方便的工人配备上下班班车等，

这让所有在厂里上班的工人都能调动工作积极性。

而厂管理又从严要求，尤其是技术方面，

乐器厂鼓励师傅不遗余力地挑选和教导徒弟，也要求徒弟都严格按照师傅的教导做，

所有乐器的产生过程都历经艰辛，所生产的乐器经得起国际资深专家的挑剔。

爷爷张宪岭60岁时，和厂长即儿子张全富制造出供专业演奏家用的“佳音”牌系列响铜乐器，

该产品在法兰克福乐器展上被评为排名第五。

随着市场的扩大，业务的深入，怀来锣厂阔大了产品线，

因西方爵士乐在国内的流行，音乐市场和品位本身的变化，他们与时俱进，增加了镲片的生产研究投入，

又顺应市场需要投入大型交响乐军镣等规格镣的生产制作，

这些举措当然需要父辈们投入更多的人力、物力，尤其是高难度的工艺，

如做顶级的 immortal ，都是要求手工制作，而且必须是大师傅一点一点订出来，

以达到艺术的标准！

为了更好，甚至她们派人专门深入国内国外各类演奏家调研。

就这样，爷爷和父亲顶着巨大的压力，

坚持“以客户为中心”的理念、

坚持为所有员工、为民族创造价值的企业宗旨，

坚持不断提升核心技术、打造企业匠人精神的企业文化，

达成了工厂的可持续发展。

“当时同行业许多工厂都倒下了，我和你父亲都不是经商出身，

凭的就是过硬的技术和做人的诚信撑了下来。”

爷爷的话终于掷地有声地在张音耳边响起，

“总之，无论如何要坚持下去！”

是啊！即使爷爷不说，从爷爷那迟缓却坚毅的动作、温柔又智慧的眼神、

交错且深邃的面纹上，张音也该明白了。

正是对制作乐器的骨子里的热爱、

正是从小就埋在心里的对某种技艺和精神的传承、

自己才去国外学习、刻苦钻研的啊。

除了最根本的技术自信，

对人事认识的深度自信，

还有对先知理念的自信，

有了这些，她们才有着65年经营的品牌历史，

张音（chang）才能真正和国外企业站在同一条起跑线上，

才能和她们竞争，

才能最终实现传统和现代无缝融合的双赢。

张音为自己最终的选择而感到由衷地高兴，

走的时候，她步履更有力了，叮嘱爷爷，好好歇着，

以后就看她的了。

中国失传乐器揽表：

柳琴原是苏北、鲁南、皖北一带柳琴戏、泗洪戏的伴奏乐器，是琵琶类弹拨乐器。徐州是柳琴的发源地，也是柳琴的生产基地。徐州柳琴制作已被列入江苏省非物质文化遗产名录。

箜篌是中国汉族十分古老的弹弦乐器。最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

篪是汉族古老的横吹竹管乐器。《广雅》中记载此乐器有八孔，但《周礼》中记载此乐器有七孔，而随着宫廷雅乐的逐渐衰落，现在这一种汉族乐器已很罕见。已知台北孔庙收藏有古代精品“篪”，曾侯乙墓也曾出土一对篪，分别为G调和F调。

竽，古簧管乐器，形似笙而较大，管数亦较多。战国至汉代曾广泛流传。原三十六管，后减至二十三管，通高78厘米。竽斗、竽嘴木制，髹绛色漆。设二十二根管，系用直径约0.8厘米的竹管刮制而成，最长者78厘米、最短者14厘米。分前后两排插在竽斗上，每排十一根，用四至五道蔑箍加以固定。上端系一条绛色罗绮带为饰。前排一根长竽管上端插有一个角质的“塞”。此竽管及其相邻一根长竽管下端都有两个按音孔，靠近两管内侧的竽斗上有两圆孔。后排两根长管也同此情形。参照1972年长沙马王堆一号汉墓中出土的竽（明器）有二十二管，分前后两排。推测它们可能是为折叠管而设置的。