这事要从122年前说起……《海鸥》首演失败！作者契诃夫出逃！！！_【大麦网上海站】

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122年前，也就是1896年。俄罗斯的彼得堡皇家剧院里嘘声一片——

“违背所有喜剧法则”、

“动作很少，像部小说”

契诃夫《海鸥》的首演失败了。

契诃夫(1860年1月29日—1904年7月15日) ，俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。

契诃夫与斯坦尼斯拉夫斯基

契诃夫是19世纪世界三大短篇小说大师和20世纪世界现代戏剧的奠基人之一。《海鸥》是他的第一部四幕喜剧，百年后被公认为对现代戏剧最具影响力的作品之一。但是在当时，契诃夫还只是一个为生活所困小有名气的作家，他的作品也还没有受到世人的认同。契诃夫也是幸运的，想想同一时期欧洲的梵高吧，他的作品在百年后才开始发光。契诃夫呢？契诃夫有斯坦尼斯拉夫斯基。

斯坦尼斯拉夫斯基（1863年-1938年），

俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。

《海鸥》首演的两年后，一位导演重新编排了此剧。莫斯科艺术剧院内是截然不同的光景：掌声如雷，大获成功。是的，导演就是斯坦尼斯拉夫斯基。在导演《海鸥》的过程中，斯坦尼启发演员在舞台上“生活”体验角色，而非以传统方式机械“表演”，完成了他在戏剧观上的一个关键性转变——“外部的真实”转向“内心的真实”，而这个转变为其以后的艺术探索奠定了重要的理论基础。莫斯科艺术剧院甚至以飞翔的海鸥形象作为徽标。1902年2月，斯坦尼把一枚金质海鸥院徽派专人送达契诃夫手中。至此，二人展开了“交锋式”的八年合作。二人在如何阐述作品上直至死亡仍没有一个明确的定论，后世就这个问题也颇有争议。但不能否认的是，在这种并不和谐的合作中，契诃夫写出了他几部最著名的剧本；斯坦尼也不断完善自己的理论成为了表演理论的第一人。

《海鸥》在中国

时至今日，《海鸥》已经是一部中外戏剧舞台上常演不衰、历久弥新的作品。20年前，莫斯科艺术剧院的叶甫列莫夫应邀来北京人艺排演《海鸥》一剧，这被视为斯坦尼体系在中国传播的一个关键节点。濮存昕当年在剧中扮演男主角特里波列夫，叶甫列莫夫临走时对他的指点，他说：“濮，内心汹涌澎湃的时候，外表要做到平静如水。”“我当时不知道怎么才能平静如水。”濮存昕后来回忆道，“演员一定得有经历，懂得人生况味之后，有把自己放进去的能力……今天我演《海鸥》的话，感觉自己可以演了，但是我老了。这跟《茶馆》里的台词是一样的，会之际人书俱老。”

当时剧照

OKT的“海鸥”

契诃夫是属于明天的。他的作品犹如一支万花筒，唯有凑近去看才能发现其中的奥妙。不同的人生阶段去看理解也会不同。立陶宛的导演奥斯卡•科尔苏诺夫曾这样说：“契诃夫的每一句台词就像手术刀一样，他通过舞台诊断出了我们时代的弊病，灵魂的顽疾。从某种角度来说，演员表演契诃夫的戏就像要许下希波克拉底氏誓言一样，因为置身于契诃夫风格的戏中的每一刻都是命运的转折。”

《海鸥》这部戏是在OKT剧团的实验剧场中出生的。这部戏的核心和《哈姆雷特》以及《在底层》都十分接近，这都是一个时代的作品，出自同一时代的作者，源自对于同一时代的认知。《海鸥》是三部曲中的结尾篇。

这个版本的《海鸥》是令人惊艳的：极简的舞美设置，几把椅子，桌子……空荡的舞台剥离了所有的修饰，只留下演员和他们的表演。置身在舞台两侧坐椅上的演员们同时担任着观众和剧中人的身份角色，他们既要像普通观众一样对表演区发生的事情做出观看反应，又要接收来自表演区的演员抛给他们的信号做出表演反应——他们将永远在场。