如果你想走进游戏UI行业，这本书将是你的起点

今天聊聊游戏 UI 岗位，大家都知道，游戏 UI

这两年比较火，关注度持续增高...



今天聊聊游戏 UI 岗位，大家都知道，游戏 UI  这两年比较火，关注度持续增高。从业人员的专业度、研发经验越来越高。最简单的看一下薪资对比，UI 稳居设计类前三，均薪在万元以上。



前两年，很多学原画的，如果非科班出身，基础一般，老板可能会打发你你画图标等。很多人在原画工作机会不多的情况下，也会先接受 UI 工作，选择先养活自己再伺机转岗。

这就给人一种错觉：游戏公司对 UI 的要求没有那么高，只要你会画画就可以。其实呢，画图标只是游戏 UI 的一部分工作，游戏研发中哪个职位都非常重要。

游戏 UI 想要做得好，画功好远远不够，它还涉及到心理学、美学、戏剧、文学、社会学、人机交互、计算机图形学等等众多的领域。

海妖今天采访了一位专家，墨麟交互体验设计中心设计经理——师维，带来游戏 UI 工作的行业干货。如果你喜欢游戏 UI，想要在尝试这份工作，一定不要错过。

海妖：师维你好，请问目前国内的游戏 UI 行业有哪些特点呢？

师维：国内游戏行业逐渐走向成熟，UI 设计也越来越专业化、多元化，从业者研发经验也越来越丰富。UI 的品质比前些年提高很多，UI 在游戏团队中的话语权也比过去提高很多，因而对设计师的能力要求也越来越高。

优秀的方面，设计师除了视觉设计和交互设计的基本技能外，更多设计师不是处于项目边缘而是走到更核心的位置，能够更加的去主动沟通反馈，以及有意识去主动做项目的推进。甚至有的设计师能够有商业和服务的意识，更多考虑公司和项目的出发点，同时去兼顾以人为本的用户体验。

当然也有不足的地方，一方面与国内太多雷同的游戏类型有关，很多项目有一定的模式化、同质化。另一方面，行业发展迅速，项目迭代日新月异，以至于少有人能有时间来进行沉淀，甚至很多项目时间过短来不及验证。与国内外的不少优秀的主机游戏和独立游戏相比，很大一部分设计师的思维意识还有较多差距。

海妖：游戏 UI 岗位的发展前景怎样？UI 设计师有哪些发展成长的方向？

师维：我个人觉得游戏 UI 岗位前景从整体来看还是非常好的，但每个人还需要考虑自己对未来的定位。

任何行业领域初级人才都是容易饱和的，但高级人才哪里都很稀缺。游戏 UI 当然也一样，目前还是缺少有交互知识和风格把控能力的资深设计师。

至于职业发展通道，可以分为管理线和专家线。

喜欢专研并且专业能力强能为产品提供优秀的设计方案，可以走专家线。热情开朗乐于奉献可以协调项目上下游的沟通理解，能够为设计师提供更好的发挥空间，可以走管理线。

通常一个大型团队里面，中高级设计师居多，资深和专家级设计师为少量。部分资深设计师和中级设计师与项目组坐在一起，而少量专家级设计师集中的设计部门中，形成一个矩阵式的管理模型。很多设计师可能对于专业能力框架的理解比较模糊，主要关注对专业知识的广度但缺少深度的沉淀，对业务导向中的解决问题能力和团队贡献缺少关注。

设计师不同能力阶段适合在不同的位置：

初级设计师需要学习更多基本的研发经验，以项目内实践为主，更聚焦具体问题的解决方式，要在专业模块上给出细致的解决方案；

高级设计师喜欢承担更多挑战，在资源中心可以有更多参与的项目，更多需要解决的难题，也很方便与各领域专家进行交流。

作为专业线的设计师来说，专注做好自己的专业模块是一切的根本，随着项目经验的积累和专业能力的成长，会慢慢在相关领域形成方法论和经验，成为团队的骨干设计师。

而做为设计管理，会更多的参与到需求源头的梳理，资源的整合和协助项目管理。

在产品项目中价值能不能体现，在设计团队中有没有帮助团队成长。

海妖：你最近出了一本《游戏UI设计:修炼之道》，介绍了什么是游戏 UI、游戏 UI 的职业角色及基础知识、游戏UI设计技能修炼的方法、移动设计新视角、游戏UI风格设计和趋势探索等相关知识。为什么会想到出这样一本书？

师维：首先一点，市面上很多关于 UI 方面、用户体验方面的书籍，但游戏 UI 相关的内容太少。有些侧重于专业理论方面的讲解，让很多初学者觉得晦涩难懂；有些偏向于软件教程，不能够满足于工作中实际遇到的问题。

另外行业的发展一直飞速前进，工作方式和设计思维也是在不断的更新迭代。因而经常有一些设计师会找我聊不同阶段的困惑。因我个人性格所致不擅长讲演，比较适合和少数人的沟通交流，并且不太喜欢重复做相同的事情，因此我想把自己多年的工作总结，以书面的形式拿出来给大家分享。

希望帮助设计新人或者在职场中迷茫的设计师，可以顺利解决工作和发展中遇到的的问题。

海妖：在你眼中，优秀的游戏 UI 设计是怎样的？

师维：对于任何事物好坏的评判，每个人站的视角不同，各自的观点因而不同，所以看法也未必是一致的。可以说，一般玩家不会过度去关注界面视觉细节的感受，而游戏 UI 的交互方式，界面信息的罗列的繁简反而是玩家最容易注意到的。

我个人总结来总结一个好的游戏UI，至少要符合好用易用、简单亲和、情感联系和可延续性：

1，好用易用

提供明确导向的操作流程，逻辑直接且不跳跃，可以使用户消除疑惑和快速做出选择。根据核心的功能去简化内容复杂度，有效地减少玩家的思考时间和完成任务的难度。

2，简单亲和

渐进的呈现和任务拆分可以减少玩家的思考，从而降低游戏难度，让玩家对接下来的游戏内容产生一定的信心。人的大脑为了可以快速处理信息，会自行将信息归类和整合，因而清晰明了的信息更容易让玩家沉浸体验，产生一定的愉悦感。

3，情感联系

游戏每一处信息都传达着产品的整体调性，前期登录和新手引导部分会产生先入为主的心理效应，很容易影响玩家对这个游戏的印象。用户需要提示反馈的帮助，仅提示并没有实际的帮助会造成困扰，因此需要考虑与用户互动是否符合真实人际交往的规则。

4，可延续性

游戏UI设计不仅仅是好看、惊艳，还需要确保效果在开发阶段能够被准确地实现。用户切换不同的系统界面可以轻松做出预期操作。降低用户认知负担并能减少用户发生错误选择的可能性。

海妖：本书名叫《游戏UI设计:修炼之道》,你觉得哪些国内外的游戏 UI 给你留下深刻印象，可以称得上大师级设计？

师维：很抱歉我个人还不能定义什么算是大师级设计，只能说以我个人角度认为可以持续拿来学习的作品，如主机端的《辐射》系列











随着国内游戏产业发展的完善，无论是大的游戏研发商还是各种类型偏好的游戏玩家，都对游戏产品的体验品质有了更高的要求。对游戏 UI 的理解，已经不是仅仅停留在画的是否好看。

而从主机到现在主流的移动终端，也已经开启了对未来媒体下游戏内容的研发。相信不久 VR、AR 游戏的普遍到来，UI设计师又将面临全新的挑战。

对于游戏 UI 设计师来说，工作职能不仅只是做设计，还包括对一个效果”负责到底“，结果的好坏体现的是解决问题的方法。中间实现起来可能会遇到策划、程序等多方面问题，但是在同等资源的条件下，能想办法让结果更好一点，设计师的价值便随之体现出来的。

这里请允许我引用西山居设计总监王海银老师的话：

UX 领域里我们常常提到以用户为中心的设计，在此同样，我们希望这个行业的每一位开发者都怀抱着对游戏的热情，先把自己杯子里的水倒掉，将自己对已知的内容陌生化，尝试从玩家的角度去重新理解和挑战它。

记住你时刻都是一个玩家，纵使面对自己的设计。当然这经常被认为是几乎不可能做到的事，毕竟从我们担任设计者这个身份开始，已经代入了“主观创造”的标签，但每次你尝试这样去思考的时候，已经向前迈进了一大步。

海妖：写书的过程中，你有搜集哪些参考资料吗？

师维：写书过程也是个人知识沉淀的过程，和国内外从业者的大量交流学习，都是宝贵的参考资料。只能说给大家推荐一些比较好的书：

UI 设计相关的比如《About Face 交互设计精髓》、《点石成金—访客至上的 web和移动可用性设计秘籍》、《交互设计沉思录》等。

心理学相关的比如《设计心理学》、《情感化设计》、《设计师要懂心理学》等。

游戏设计相关的比如《体验引擎—游戏设计全景探秘》、《游戏设计艺术》、《通关！游戏设计之道》等。

海妖：《游戏UI设计:修炼之道》宣传突出“学术+实战”相结合。请问实战体现在书中哪些地方？

师维：这本书一共 5 章，前两章是介绍游戏 UI 以及一些基础知识。后面的第三章到第五章主要是实战部分。

第三章主要重点从界面设计在工作中具体是怎样实现的，图标和字体设计网络相关的教程有非常多，为了节约成本直奔主题，本书中没有太过详细的步骤，但总结了非常多的实战经验。其中 3.4-3.8详细讲述了特殊玩法界面、海外版本本地化、提示转化率的设计思路。

第四章主要讲移动游戏UI设计特点、敏捷开发经验、设计思维和原理都是相通的，更多的是需要设计师转换不同平台的交互方式，因此后面部分对全新互动方式下的未来设计工具和方法的进行思考和探索。

第五章主要讲不同游戏类型和题材下的多种风格设计思维和实践方法，而趋势探索并非是凭空想象的，而是随着行业设计师经验水平逐渐提高，开始挖掘各平台长久以来沉淀下来的优秀理念。

海妖：本书的“学术”性体现在哪些地方？

师维：“学术”通常指系统专门的学问，我想这里可以泛指从各学科吸收养分来对本专业进行的研究总结。从很多大师前辈的话语中了解到，如果我们在专业上感觉到没有出路，完全取决于我们是否肯踏踏实实专研基础理论。游戏 UI 工作内容以及研发项目的工作流程是经过多年工作经验总结而成。

具体的学术总结，可以追溯到早年第七大道，应该也算是在行业中比较早就组建游戏用户体验中心的公司。

当时我们每周除了工作以外，总监唐旋坤老师会抽时间组织大家进行交流学习。帮助设计师弄清楚团队主要职能和职责，并介绍国内外先进的设计理念。那是明白了在学校中学习的各种理论基础是如何有效运用到游戏设计中的，并有了总结分析优秀游戏设计的理念意识。

在墨麟经历了非常多的项目和各种培训，从墨麟首席美术官陈昊鹏老师、现西山居设计总监王海银老师、阿里游戏用研专家刘健老师以及很多优秀的主美和制作人身上，学习到非常多宝贵的游戏体验设计经验。

有幸参与公司职级通道建设的过程中，了解到专业发展体系对员工成长是非常重要的。在分析团队成员的能力模型，帮助他们专注个人成长，明确目标来实现自我价值的过程中，每件事情都让我从不同设计师身上学习到很多。

海妖：你觉得想要做好游戏UI设计工作，需要哪些“学术”知识？

师维：游戏设计是一门非常复杂的综合类学科，它涉及了心理学、美学、戏剧、文学、社会学、人机交互、计算机图形学等等众多的领域，游戏的形态和媒介本身也在不断的随着科技的发展而改变进化。因此游戏 UI 设计工作的最基本的“学术”知识离不开这些方面。

放到实际的基础工作中来说，首先设计师必须具备的审美素质包括图形构成、色彩构成、质感肌理、字体设计、版式设计、空间透视等。无论是设计图标或者是界面内容的排布以及具有创意的造型设计都离不开这些基础的设计理论知识。

在此基础上能够考虑定位用户、环境、行为，能够思考游戏系统整体的逻辑关系、界面的布局结构以及操作流程，以便于玩家愉悦地体验游戏。

互联网发展迅速使得设计师在不断更新基础专业技能的同时，更加关注设计的本质，更加重视设计思维和思辨能力的锻炼。

本次采访暂时告一段落，如果你还想看更多游戏 UI 的干货，师维的新作《游戏UI设计:修炼之道》已经在原画人书城上架。

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