爱艺会宫津大辅的收藏哲学，让他成为当代艺术收藏教父

他是平民收藏的典范x0a善于捕捉和时代x0a一起跳动的作品x0a执着和热爱x0a让他成为我们这个时代最耀眼的收藏明星...

宫津大辅，1963年出生于东京，大学主修经济，毕业后到现在先后在日本几家广告公司担任公关总监，1994年开始收藏当代艺术。

草间弥生评价宫津大辅说：“他对于艺术真挚热切的爱，使我怀抱着深深的敬意。”

宫津大辅是我们这个时代具有代表性的平民收藏家，他打破了富有阶层收藏艺术的专利，以自己独特的眼光和持续不断的收藏成为亚洲重要的代表性藏家之一。



法国装置艺术家多米尼克·冈萨雷斯·弗斯特设计的宫津大辅“梦之屋”

1999年，宫津大辅提出“梦想之屋”计划，由他与法国装置艺术家多米尼克·冈萨雷斯·弗斯特合作。项目至今仍在继续。“梦想之屋”同时也是他与太太居住的房子，外墙颜色有着红白蓝基调，屋内每个角落都能见到宫津大辅收藏并熟识的艺术家的痕迹——韩国艺术家郑然斗操刀壁纸设计，岛袋道浩负责庭院设计，以及小泽刚的装置艺术、奈良美智的门扇、草间弥生的镜子…（引言 摘文）他说：

宫津大辅1994年遇见安迪沃霍尔的代表作品《梦露》，就被深深的打动。敏锐的艺术感知，让他从中思考艺术是什么？这是个重要信息，他转身关注日本艺术家草间弥生，这个当时并没有声誉鹊起的亚洲艺术家。而草间弥生本人既有着深厚的日本传统艺术精神，又有着丰富的以美国为代表的国际艺术阅历。亚洲缺席波普艺术，宫津大辅收藏的第一件作品就是草间弥生的一件小稿，花了50w日元。宫津大辅 梦想之屋  草间弥生的镜子

宫津大辅 梦想之屋  奈良美智的门扇

不仅如此，宫津大辅对于中国艺术家蔡国强的作品也是有先见之明的，1997年蔡国强的装置作品《为二十世纪作的计划（Project for the 20th century）》在2001年左右被宫津大辅收藏，这也是宫津大辅收藏的最后一件蔡国强的作品。



任何一个著名的收藏家，都有自己的收藏线索，宫津大辅更加显著。笔者根现行公开的资料，总结宫津大辅的收藏哲学如下，如有缺失请留言交流或纠正。

1.收藏那些能反映时代镜子的作品，那些同时代性和社会性的作品，收藏当代艺术是我们理解这个世界的捷径。

2.在未成名时收藏他们，前提是独创性。

3.始终和画廊打交道，建立良性循环的关系，推荐更好的作品。

4.不和艺术家谈钱，和艺术家交朋友。

5.不关注艺术家的资历，也不看重他们的拍卖行情，只关注他们的想法是否独创。

6.当代艺术观念非常重要，媒介并不重要。

7.将来捐献给博物馆，那些适合他们的地方。

8。当自己和太太身体出现状况的时候，适当兑换下作品，也有可能。因为所有的钱都买了艺术品。

9.和艺术家沟通与收藏同等重要。

10.买得起就买，买不起就买不起了。

11.风格和态度在收藏的作品里，永远不变。

13.我喜欢就买，不喜欢就不要。

14.多看作品；多读相关书籍，客观阅读，不要有是非对错之分。

宫津大辅的收藏经验，是具有自身特性的，并非所有的工薪层去收藏，都会有这样的结果，事实上截然不同。只有少数艺术家的作品，具有很强的时代性和独创性，这也是宫津大辅的特殊之处。但是宫津大辅的上述经验，却是可以借鉴的。

收藏从喜欢开始，许多时候结果并不那么重要.....



FFA

FFA·爱艺会

FFA发起的关于收藏当代艺术的公众项目

爱艺会是FFA当代艺术中心从2017年开始萌生的想法，我们希望寻见那些在各个领域却都深爱着艺术的人们，我们收集他们的收藏经验，将那些公开于世的心得，每周1期，有层次的写作出来，以照见我们每一个从事艺术的人。



欢迎扫描图中二维码，交流观点，每一个努力，都离不开我们的坚守。

    关注 ARTOFFICE