3DSmax,Speedtree,Vray齐上阵！《黑豹》里的城市环境实现过程

3DSmax、Vray齐上阵！详解工业光魔为《黑豹》制作的城市环境...

《黑豹》已于3月9号在中国内地上映。这部电影扩展了漫威宇宙，融合了非洲和美国的文化背景并加以了创新。本片由Ryan Coogler执导，在美国创下了一个历史性的四天票房纪录。北美首映票房排名历史第五。然而，在中国的票房却遇冷。在北美誉为“漫威史上最佳影片”到了中国却变成了“漫威口碑最差”，豆瓣评分7分，猫眼观众评分也仅为8分。或许是因为文化的差异吧。但不管怎样，里面的特效还是非常值得我们行内的小伙伴们了解下的。

因为参与《黑豹》视效制作的公司很多，如Method Studios、ILM、Luma Pictures、Scanline VFX、RISE、Rodeo FX、Perception等知名视效工作室。随着《黑豹》在北美的上映完毕，各个公司的幕后视效采访也都纷纷发布出来。所以，其制作的解析很多很多。没法一一整理出来与大家分享。在这里我们就挑个典型的环境方面跟大家讲讲吧。

其中工业光魔制作了403个特效镜头，其中包括瓦坎达的创作，Golden City环境。下面我们仔细的讲解下这部分过程。

瓦坎达包含了大量的数字环境，里面的城市高科技着陆区，Step Town的市场环境，以及最终决战时候用到的部落会议厅，国王大厅，边境地区和所有的峡谷环境等等。那么制作瓦坎达的主要难题集中在城市的面积过于庞大，以及如何创造足够多类型的建筑变化上。





对于制作公司来说，ILM和漫威电影艺术部不仅面临着电影的技术挑战，也面临着文化设计的问题。那么如何在城市中完美的融合非洲文化和高端科技的呢？又是如何制作的？听我慢慢讲来



在这部影片中，必须要设计出一个既熟悉又充满未来感的高科技城市。黑豹的不同之处在于，他在国富民强的基础上建立了独特而真实的未来城市。而非洲文化具有符号化、色彩化，丰饶，还富有一定的泥土材质气息，如此多样性的因素为设计城市的未来感带来了一定的困难。大多数未来主义城市都不是反乌托邦式的，其特点是具有大量的复杂透亮的玻璃和钢铁材质，而与非洲的泥土色调或天然材质无法融合。所以ILM必须解决构建1000英尺的建筑物时仍然能够与非洲的文化元素呼应。





在我们生活中，有一种摒弃使用玻璃材质建楼的艺术运动，取而代之的是尝试用增加植物的方式去设计。比如广州的腾讯大厦(Tencent Tower)，还有其他一些增加植被的高层建筑项目。例如法国设计师阿特利尔·让·努维尔的作品，芝加哥伊利诺伊理工学院的高层建筑。其建筑的主要特色包括空中花园、悬臂定日镜和由法国风景艺术家帕特里克·布兰科设计的绿色植物和花园的低碳排放绿色墙。

ILM仔细研究了这些建筑的趋势类型，在尊重了其历史和遗产的基础上构建这些高塔，把非洲一些传统和文化元素运用在里面。

ILM建造了一系列的主体建筑和一个材质库，这些资产可以转换材质，塑造出具有独特风格的建筑。对于设计与制作团队来说，其主要还是着眼于非洲建筑。为此制作团队去乌干达待了10天，了解当地的文化。并把拍摄的素材作为制作的一部分。



此外在乌干达还拍摄了大量的空中参考资料。在鲁文佐里山脉和布恩迪难以穿越的国家公园上空拍了很多照片。这为创造城市中那些植物提供了充分的参考依据。然后利用SpeedTree生成具有逼真树叶的树种。最终我们看到的场景中有近5000万棵树和超过1亿种其他各类植被。



城市里的各种建筑风格设计都是由艺术部门参考大量资料设计的。在拍摄期间，ILM向亚特兰大的总务部派遣了一名主管，负责协调导演、艺术部和Previz团队，以确保这个城市符合故事发展的需要。

那个有着6英里的CG城市完全是在3ds Max完成。ILM的综合部和模型部共同负责制作城市模型。起初城市是通过程序控制离散以及从库中获取建筑放置填充实现的城市效果。为此ILM还特意编写了个定制工具来填充各个城镇、城市和区域。

等城市的总体布局和架构建立之后，再把每个区域分配给各个CG艺术家。然后艺术家们再从建筑的程序离散开始，确定每个地区的主体建筑并加以充实和细化。由于场景过于精细和庞大，制作团队花费了大量精力进行了优化。但即便如此，最后的场景仍然有2亿个单个物体。渲染工作是在V-Ray中完成的，(其余部分的视效CG是用RenderMan完成)。最终就是我们在电影里看到的有6万个独立建筑物的壮观城市镜头。







ILM还为黑豹梦境序列中那个数字草原和热带稀树草原做了非常独特的环境。这种环境遵循了类似的处理方式，与创造瓦坎达的农村区域一样使用了Speedtree。

非洲热带稀树草原上常见树种是金合欢树和猴面包树。制作的方法是在蓝屏前人造了一小块土地，上面种了一棵金合欢树。除此之外所有的环境和树都完全是CGI实现的。梦境仍然是可辨识度很高的非洲环境，但天空是类似于北极光的东西。ILM先作的夜间场景以保持极光的可见性，然后在CG日光环境下进行制作。





在黑豹进入“梦境之地”前，特查拉需要恢复力量，要用沙子埋在地下。在这些镜头里有真实的沙子。但最后几铲沙子是完全用CG制作的，所以演员查德维克·博斯曼才不会有任何呼吸问题。ILM用数字技术把他的头埋入了CG制作的吸音钢沙里。





当埃里克·基蒙格试图摧毁其余的花坛时，其中有一些烧毁过程是CG技术实现的。现场有一些燃烧的丙烷棒，但其余的火焰都是ILM用CG制作的。

另外，在特查拉飞船的导航系统中也有ILM制作吸音钢沙的效果。这部分特效是几家特效公司共同制作完成的。不过这些沙的控制效果最好的要数电影开篇的时候那几个镜头。看过电影的小伙伴应该对那个序列很熟悉。那个序列是由纽约Perception工作室制作的。也是吸音钢沙玩的最炫酷的镜头。

另一个蓝屏是为特查拉回家时的降落台设置的。这是一个蓝布包裹的混凝土板。制作团队建造了一个扁平的投影器为飞船提供投影效果(见上图)，但是实际的飞船和周围的环境都是在大型集装箱上的蓝色材料，然后扣除后结合CG后期制作的，而不是实景搭建。此外在拍摄现场还做了一些很好的获得自然光照选择。可是即便如此，因为太阳光线的移动，有一组镜头还得需要在遮光的情况下拍摄，演员们需要专业的灯光照亮，最后这些镜头被无缝整合在一个光照环境下。



电影中演员安吉拉·巴塞特扮演黑豹特查拉的母亲拉曼达皇后。在停机坪上，巴塞特身着极为引人注目的复杂服装。当时，现场的总监们看到这个服装吓坏了。要知道包括人物在内的服装都是需要从蓝幕中Roto出来的。服装上有着如此多的孔洞，有很多平面，有相同的细节和半透明背光等等，这给Roto工作带来相当大的困难。但你看最后的镜头，不得不服负责这个镜头的Roto的工作，干净利索完成所有细节。至于角色方面的工作，工业光魔并没有参与很多。但是他们负责制作了那个农场戏中的犀牛角色，这也是整部电影里唯一的一个生物角色。制作时参考了大量的真实犀牛参考，然后按实际比例放大的，因为瓦坎达犀牛比正常犀牛大得多。可以说ILM在制作CG大象、犀牛和其他类似的生物方面有着非常丰富的经验。所以，ILM利用了他们在制作生物上构造的进步制作了这只犀牛，也就说作的非常精细，即使特写镜头也可以轻松应对。后来，工业光魔把犀牛的资产分享给了Method Studio。



作为“黑豹”的主要VFX供应商，制作了407个镜头。其中包括创建了3600平方公里的数字环境，制作了动态纳米技术的服装，黑豹和Killmonger的数字替身，以及电影的第三幕战役。

Method Studios以漫威外观开发团队的视觉概念作为设计原点将黑豹和Killmonger的服装数字化。Method Studios制作的套装是需要超写实的，并且在Shuri实验室的场景中都有大量的细节镜头。



除了每一套衣服的外观，包括瓦坎达的雕文和其他独特的设计元素，这些套装都具有真实的活性属性。这套服装是由动态纳米技术制成的，这种纳米技术可以在佩戴者周围紧密结合。为了视觉上能表达这些元素，创作者将三角形作为每一套衣服的微观结构。纳米技术扫描穿戴者和这些三角形，通过程序模拟，在服装周围形成一个特定的结构，从一个能量波生长出来。每一套衣服都能捕捉到动能，可以作为战斗工具释放出来。





这场戏的大部分特效镜头都是由Method Studios完成的，它交待了多个派系之间的战斗，把影片推向了高潮，最终导致黑豹和Killmonger之间的最终对决。



Method Studios建立了在影片中看到的鹰抓战机和飞龙战机，并为这场大型战斗创造了40个数字替身和群集模拟。考虑到派系众多，因而每个派系都有自己独特的战斗风格，Method Studios根据特技协调员的意见指导动作捕捉会议，为每一种风格收集基础信息。除了要随机选择每个战士的身高、体重和其他特征来增加人群的差异性外，还必须加入一些更具体的元素，比如每个朵拉·米拉杰的独特面部纹身，以及贾巴里武士标志性的发型。每一个都是高分辨率的，这样任何前景角色的关键部分都可以被替换掉。



此外，Method Studio为影片做了大量的设计工作，不仅展示了Wakanda的吸音钢矿的内部特效，Shuri实验室的外观，以及动画制作的小部件，用CG技术创造了犀牛，车辆和武器。



至于其他几家工作室就不介绍了。篇幅太长，估计大家也看不进去。如果大家愿意看，再和大家分享其他家的解析内容。最后，放上黑豹拍摄的幕后，一起走进剧组看看好莱坞是如何拍摄大片的。

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