橄榄视频 从纽约曼哈顿到全世界，黑人灵歌给了他们生命的意义

音乐和艺术一直在破除越来越多的偏见，为我们能够拥抱彼此提供了桥梁。...

纽约曼哈顿，整个美国的经济和文化中心

在这个五光十色的城市

有一群人，他们唱着属于美国黑人的歌曲

他们传播着属于全世界的灵歌音乐

橄榄有幸采访到了这群可爱的艺术家们

面对镜头，这些音乐家们依旧真诚和可爱

本视频由橄榄视频团队拍摄

橄榄古典音乐视频栏目

—— Music Talk 第24期

不止如此

对于现场表演艺术以及黑人音乐

他们还有很多话要说1.观众和我们的互动最重要

“在我看来，观众们不仅仅在听我们唱歌，他们感受到的不止有声音，他们需要被激发。” 

现场的感染力是哈莱姆合唱团最让人印象深刻的部分之一。作为台下观众，很难不为他们丰富的表演内容而震撼。音乐不是只能安安静静地坐在台下，安安静静地听完一首接一首。“哈莱姆”给我们传递的讯息就是，我们可以动起来，我们在看音乐，触摸音乐，玩音乐。同时，在采访中，他们也一次次地透露他们对于中国观众的喜爱，因为他们时常能够感受到中国观众对于音乐的极大热情。

不仅如此，他们还谈到音乐元素和其他艺术元素的结合运用，舞台应该是多元的，富有鲜活生命力的。音乐人应该学会运用舞台，给观众展示出一种情境，一幅画面，一份富含生命力的礼物。2.团员互相给予能量

“我们互相就可以给对方这种能量！” 当谈到上台演出和平时排练的区别时，他们又一次提及到了“能量”的重要性。“观众很重要，观众给予我们的回应很重要。” 但在平时排练中，没有观众要怎么办呢？他们的答案是：平时的排练也要寻求这种能量，“我们互相就可以给对方这种能量！” 这说明排练过程并不是死气沉沉地一遍遍重复，而是在组员之间产生与观众同样的互动。

同时，他们也提到上台表演其实是二次创作。而在表演过程中，重要的是去传达一种音乐上的东西，一种能够引起共鸣的东西。3.表演就是给予音乐第二次生命

“在排练中，通过不断修改那些细微的错误。你会看到，最初的排练到最后展示的过程，其实是在给予一首歌第二次生命。”

在采访过程中，我们有幸看到哈莱姆合唱团在演出前的排练以及试音。不同于我以往看到的那些排练过程，他们全程都很放松，而且不停地在互相打趣开玩笑，但在歌曲的细节上，他们却毫不含糊。

谁说排练就要一字一句唱什么是什么，我们可以把音乐“玩起来”。甚至于上台演唱，他们也谈到，“要把所有排练出来的东西忘记，再次创作！”这听起来似乎不可能，但恰恰说明了上台演出时，作为艺术家，能动性是很大的。因为他们每一次对音乐的诠释都是充满未知的。4.黑人音乐是世界的

“我一直在思考怎么更好地向全世界展现我们，向观众展示我们。我们在思考我们作为美国黑人能够做些什么。”

黑人灵歌是有着 200 余年历史 的美国黑人宗教民歌，植根于南北战争前美国南方的非洲黑奴文化。灵歌在安慰和给予被奴役黑人以生存的希望方面起到了至关重要的作用。他们在敬神和音乐会上与各种不同背景的人们有着强烈的交流。然而，当几乎美国所有的优秀音乐模式都将其出处归结到这种赋予灵感的传统音乐之时，灵歌这种音乐本身，作为一个流派，却在很多年里迅速滑坡。

纽约哈莱姆合唱团致力于通过特殊的编排来继承和发展灵歌音乐，虽然是为了音乐会舞台而作，但是放在第一位的始终是这种音乐的永恒本质。

在全世界范围内，我们都在经历那些试图去阻挠我们团结成一个人类的偏见。这些偏见阻碍了我们欣赏来自不同地区的文化，经历和生活。幸运的是，音乐和艺术一直在破除这些越来越多的偏见，并且为我们能够拥抱彼此提供了桥梁。

—— NYHS 总监 e·Marcus

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