揭秘《偶像练习生》的幕后，鱼子酱文化CEO雷瑛解读爆款方法论

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35进20，15位练习生止步。想必不少粉丝觉得自己辛辛苦苦种的菜还是到了被“偷”的时候。

犹记得《偶像练习生》首期播出后，舆论和争议甚嚣尘上。 “浓妆渔网”的蔡徐坤、范冰冰的弟弟范丞丞、唱不上去的高音和不够balance的舞蹈。能不能拣出9个实力相当的小哥哥凑成一支组合都要打个问号。



但两个月过去，蔡徐坤超级话题曾升至一位、每周比赛结束后练习生们的新歌占据网易云音乐的新歌榜、练习生们三天两头被刷上微博热搜……这些动态无不在释放同一个信号——《偶像练习生》爆了、小哥哥们火了。

熬夜刷榜、超话签到、粉丝应援，看着自己pick的小哥哥一步步走向出道位，难免有一种自家孩子终于出息了的感觉。《偶像练习生》似乎真的把“养成”二字落下来了。这样的心情同样适用于《偶像练习生》的幕后推手们。《偶像练习生》的幕后是曾制作过《歌手是谁》、《2017快乐男声》的鱼子酱团队。而鱼子酱文化的CEO雷瑛曾任湖南卫视新闻中心副主任、金鹰卡通卫视总监。

深耕行业二十余年的雷瑛曾带领团队制作了大型美食传情感恩真人秀《熟悉的味道》，吸引汤唯、冯小刚等人用食物寻回熟悉的感情。在此之前鱼子酱曾用《歌手是谁》打开了音乐游戏推理节目市场。至于这次能与爱奇艺一起合作《偶像练习生》，在雷瑛看来是一次很好的机会，而《偶像练习生》目前获得的成绩也超出了预期。

半年前，《偶像练习生》总导演陈刚带领一支近百人的团队进驻河北廊坊负责节目的制作。 “从去年十月住到现在，这支团队里的小伙伴们半年没回家。大年三十都在彩排，大年初二还在录制。”雷瑛说到。

为了全面展现100位练习生的真实生活状态，节目组动用了150多个机位24小时记录所有练习生的生活状态。而为了给练习生们打造梦想中的舞台，陈刚对舞台后方、后景、环境、屏幕的设置甚至是地毯的高度都会严格要求。

对这样一档以“养成”为主打的节目来说如何做好镜头分配和人物塑造是关键。于是我们可以直观地感受到，《偶像练习生》在第三期之后时长有了明显增加。10支队伍首次公演当期节目时长达到3小时26分钟，此后虽然每期节目时长有所简短，但也比普遍的真人秀多出至少一小时。“还是要时长，”在雷瑛看来，想要把100位练习生的个性完全展示出来任全民制作人挑选，时长是必须的。为了完整展现练习生的状态以便全民制作人pick，陈刚经常和后期团队反复打磨内容，一待就是几天几夜。

另外，在增加时长之外，《偶像练习生》也会在每期舞台表演结束后把每位练习生的直拍视频放出来，让全民制作人能尽情欣赏自己心仪的小哥哥。人气颇高的练习生蔡徐坤上期表演曲目《听听我说的吧》的舞台直拍视频播放量达到415.9万，其他练习生每周的舞台直拍视频播放量同样多则三百多万，少则几十万。这种不同以往偶像养成节目的视频矩阵编排显然给节目增加了流量。

目前《偶像练习生》播至尾声，可以看到每次舞台表演时，台下粉丝手中灯牌的名字变得多种多样、呼喊声也变得不再一致。显然这里不再仅仅是制作人代表张PD的主场，每位练习生都收获了大量粉丝。

在雷瑛看来，偶像养成类节目的一般走势是慢热型的，会低开高走慢慢养成，裹挟的粉丝会越来越多，但《偶像练习生》一开始就具有很高的热度。

目前蔡徐坤的微博粉丝数超551万，3月11日发布的置顶微博转发量109万，评论85万，点赞77万。其他练习生的微博数据也实现了爆发性增长，如此高粘度的互动无疑要归功于《偶像练习生》的播出。



虽说只有9位练习生能登上出道位以团体形式活动一年半，但绝大多数落选的练习生也取得了前所未有的曝光。“练习生这个集体能够受到这么多关注，对大家来说都是一个好事情。”这是雷瑛对《偶像练习生》的评价。这个“大家”自然包括练习生群体和背后的经纪公司以及正在萌芽的粉丝经济，也包括出品方爱奇艺和联合制作方鱼子酱文化。作为爱奇艺2018年第一档S+级节目，《偶像练习生》选择鱼子酱作为合作方自然是立足于其团队在同类型节目上的成绩。“鱼子酱主要做两类节目——真人秀和音乐偶像，”这是雷瑛对鱼子酱内容制作上的定位，恰巧《偶像练习生》的内容与鱼子酱的方向完全契合。

真人秀自然是所有内容生产商趋之如骛的类型，但经过五六年左右的市场消耗，能一炮打响的真人秀越来越少。于是鱼子酱试图探索全新的人物关系，如《熟悉的味道》《黄金单身汉》。最近鱼子酱的团队锁定了“闺蜜”这种颇具话题性的关系。这是一档名为《闺蜜的完美旅行》的以闺蜜结伴同游为主题的旅行真人秀，由鱼子酱研发、制作和招商。目前在腾讯视频播出三期正片，播放量累积近7000万，多次占据网综播放排行榜前三名。



在亲子、朋友、家庭、婚恋等题材被消耗殆尽的情况下，“闺蜜”确实是一种天生带有话题度的亲密关系。“节目的创新最重要的还是找到一组新鲜的人物关系和创作模式，以及创作模式有没有很好的互动的方式。”

在视频网站用户以女性为主的前提下，大多数真人秀选择用男性化的内容来吸引观众，不过在雷瑛看来闺蜜关系对女性观众来说有共鸣感，“你不一定有假期或者有时间去实现人生中的小美好，但是看看别人的小美好实现一把，自己心里也挺爽的。”

娄艺潇和闺蜜邱静瑶在大溪地的KTV中十指紧扣含泪合唱《童话》，网友留言“好羡慕这样的友情”。高出预期的播放量也给了节目组鼓励。据悉，节目组将在后半段加入“男闺蜜”这个更具话题性的人物，试图深度解剖“闺蜜”关系。

雷瑛把《闺蜜的完美旅行》划分为鱼子酱的腰部内容，而同等体量的节目鱼子酱每年会制作两三档，譬如鱼子酱成立之初制作的《歌手是谁》、去年与爱奇艺合作的《了不起的兽人族》。而《偶像练习生》之类的头部综艺则会控制在一两档。

除此之外，鱼子酱凭借先天的亲子基因拿下了央视少儿频道的整包权，并将在亲子类节目上展开布局。不同于目前大大小小的明星带娃方向，鱼子酱将在新型亲子节目上进一步研发。作为曾经的金鹰卡通卫视频道总监、湖南金鹰卡通有限公司董事长兼总经理，雷瑛在职时创办的儿童节目《疯狂的麦咭》成为金鹰卡通的标志。而雷瑛坚信亲子综艺是天生能把小孩与大人连在一起的载体，能够让家庭成员共同收看。

由鱼子酱文化出品制作的原创动画益智挑战类少儿节目《零零大冒险》第一季在中央电视台少儿频道一经播出就获得了超高收视，同时段排名位列所有省级卫视之前。事实上，各大平台现在确实在布局儿童类节目试图从小培养受众，而各类儿童大电影的火爆和儿童对动漫IP衍生品的高粘度也佐证了亲子内容的市场和价值。只不过，相较于做一个单纯的内容生产者，鱼子酱希望掌握更多行业环节。目前鱼子酱主要分为三大团队，其中一块就是节目团队。四个成建制的节目团队包括真人秀、音乐及棚综等节目的制作，而据雷瑛介绍，鱼子酱共投入了三个团队制作《偶像练习生》。剩下一支团队负责《闺蜜的完美旅行》。从《2017快乐男声》到《偶像练习生》《闺蜜的完美旅行》，电视湘军出身的鱼子酱似乎更倾心于网综。

和电视综艺相比，网综多一些？

“网综是我们比较侧重的，电视综艺会选择机会，也不是说没有。”

一方面，于综艺这个年轻行业而言，从业者趋向于年轻化是不争的事实，电视湘军出身的鱼子酱团队同样以年轻的90后为主，因此在内容制作上也在向具有同样属性的网综靠拢。另外，雷瑛认为从创作环境上来说，网综的自由度大一点，因此内容创作的创新力和舞台都会宽松很多。不过最近兴起的央视范儿再次证明即便自由度没有网综大，也可以凭借优质内容产生巨大的能力。



在鱼子酱文化，另一大块则是节目研发团队，《闺蜜的完美旅行》就是鱼子酱自主研发、制作和招商的节目。可喜的是，目前《闺蜜的完美旅行》第二季已经确定有“金主爸爸”的加入。

作为综艺节目现阶段的支柱收入，“金主爸爸”的重要性不言而喻，而随着节目内容越来越垂直细分，品牌植入也愈来愈有针对性。“”金主爸爸”们也开始希望尽早介入到节目研发中进行更有效的植入。鱼子酱的腰部综艺，招商基本由公司内部团队解决。腰部综艺的研发、招商、制作播出都在早早期就紧密捆绑在一起了。另一方面，掌握了节目的版权即意味着可以享受该节目带来的长尾效益。虽然目前综艺节目的主要收入是广告，但持续打造IP衍生出多种有价值的商品才有可能打破招商天花板。

“希望公司有更好的综合运营能力”，雷瑛的危机意识和超前意识让鱼子酱的创新不仅体现在内容制作上，“我们立足于能做一些创新的动作，包括公司模式上的创新。鱼子酱想做一体化，从研发、制作到内容营销，自己解决，丰衣足食。”

只不过这种一体化还需要很长时间的磨合，大多数时候内容创作和将内容价值化的步伐不能并驾齐驱，“有时候节目跑得快营销慢，有时候营销跑得快，节目跑得慢。”雷瑛感叹道，“要把两者整合上确实不容易，其实更多的时候是节目跑得快，营销跑得慢。”

“一件事情要做成，内容、宣传、互动、销售都要做好，所以现在对于节目制作公司的考验其实已经完全升级了。”

随着综艺市场的不断繁荣，进入行业的制作公司也逐渐增多。凭借着二十多年的内容生产经验和对市场的敏感度，雷瑛带领下的鱼子酱文化总能准确把握市场脉搏，用新鲜的题材和人物关系制造“清流”的内容。从《歌手是谁》《熟悉的味道》到《2017快乐男声》《偶像练习生》再到《了不起的兽人族》《闺蜜的完美旅行》，从大体量的头部综艺到小而美的腰部内容，即便综艺环境竞争日趋激烈，鱼子酱参与制作的作品总能另辟蹊径玩出花样，这也是鱼子酱在成立短短三年时间内能升级为行业佼佼者的核心所在。

而作为为数不多能在保持内容原创性、精品化战略下有意识把握内容生产上下游的公司，鱼子酱势必将用更多有料的节目为打通全产业链搭建桥梁，同时在内容营销、衍生等方面不断发力，我们拭目以待。娱乐新观察

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